109 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中西戲劇家專題》

核心觀念

本題考的是以曲文辨識戲曲劇目與角色。解題時要把「獨特語句」和「劇情情境」一併核對：典故可指向特定人物，關鍵物件與事件可定位場次，曲文前後的舞台提示則能確認由誰演唱。元雜劇與明清傳奇的角色標示方式不同，遇到「正旦」「正末」「生」等行當提示，須再對照劇中人物姓名。

逐題辨識

1. 《琵琶記》——趙五娘
   「珠淚」「愁緒」「病身」「難捱過的時和歲」寫趙五娘獨自奉養公婆、飢病交迫的處境，出自〈糟糠自厭〉一段。這組排比曲句是《琵琶記》中趙五娘苦守家門的鮮明線索。《琵琶記》原文

2. 《竇娥冤》——竇娥
   「卓氏當壚滌器」用卓文君與司馬相如的典故，「孟光舉案齊眉」用孟光敬事梁鴻的典故。竇娥以這些夫妻典範反襯婆婆改嫁，曲中接著斥責其「舊恩忘卻，新愛偏宜」，說話者因此是竇娥。《竇娥冤》第二折曲文與解讀

3. 《漢宮秋》——漢元帝
   「不思量，除是鐵心腸」出自第三折〈收江南〉。王昭君出塞後，漢元帝回宮思念昭君，對著昭君畫像悲泣；「愁淚滴千行」正呼應這段離別後的哀痛。此劇為末本雜劇，唱詞由正末漢元帝承擔。《漢宮秋》唱詞與角色分析

4. 《桃花扇》——蘇崑生
   「眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了」出自全劇末尾〈餘韻〉中的〈哀江南〉套曲。這裡的「他」指向南明政權及其繁華興亡；演唱者是回望金陵故地的蘇崑生。《桃花扇·餘韻》原文

5. 《裴少俊牆頭馬上》——李千金
   「冰弦斷，便情絕；銀瓶墜，永離別」出自第三折。裴尚書以玉簪和銀瓶設下考驗：簪折、瓶墜，便要夫妻分離；李千金唱出這幾句，表達被迫離別的悲苦。因此角色是李千金。《裴少俊牆頭馬上》原文

本題要求考生從五部指定劇作中挑選一部，分析其劇本創作的時代性。這需要考生對劇本的歷史背景、社會文化、藝術風格以及其所反映的時代精神有深入的理解，並能將這些元素與劇本的具體內容結合起來進行闡述。以下以《如夢之夢》為例進行分析，因為它是五部劇作中年代較為近、且具有代表性的現代戲劇。

核心觀念： 劇本的時代性體現在其創作背景、關注的社會議題、人物塑造、敘事結構、美學風格以及思想內涵等方面，這些都與劇本誕生的特定歷史時期緊密相關。

解題思路：
選擇《如夢之夢》進行分析。這部劇由賴聲川編劇，是中國當代劇場的經典之作。其時代性可以從以下幾個面向探討：

1. 創作背景與歷史脈絡： 《如夢之夢》創作於20世紀90年代末，這一時期中國社會正經歷劇烈的變革，經濟快速發展，價值觀念多元化，傳統與現代、東方與西方文化產生深刻碰撞。劇本中對「生、老、病、死」的哲學追問，以及對人生意義的探索，恰恰反映了這一轉型期人們普遍存在的精神困惑與焦慮。劇本橫跨近百年歷史，從清末到當代，也呼應了中國近現代歷史的變遷與反思。

2. 關注的社會議題與思想內涵：

   • 生命與死亡的哲學追問： 劇本的核心是探討生命的意義，以及面對死亡的態度。顧影自憐、五號病人等角色，在病痛與死亡的陰影下，追尋生命的價值與歸宿。這反映了當代社會在物質豐裕後，對精神層面追求的加劇。
   • 愛情與宿命的糾葛： 劇本中愛情線索複雜，卻又環環相扣，人物的命運似乎被無形的線牽引。

本題要求考生分析三位希臘悲劇女性主角——Antigone、Medea、Lysistrata——在其劇作中，作者（Sophocles, Euripides, Aristophanes）如何塑造她們，並探討這些塑造的獨到之處與侷限。這需要考生對這三部劇作及其作者有深入的了解，並能從女性主義、社會文化、戲劇傳統等多個角度進行分析。

核心觀念： 希臘悲劇中的女性角色，雖然常被視為受害者或被動者，但優秀的劇作家透過對她們的塑造，展現了複雜的人性、社會的壓迫，以及對既有價值觀的挑戰。分析的重點在於「獨到之處」（劇作家如何突破傳統、賦予角色深度與能動性）與「侷限」（受限於時代、性別觀念或戲劇形式）。

解題思路：
考生需要對每部劇作進行獨立分析，然後進行比較與總結。

1. Antigone (Sophocles)

• 劇作背景： Sophocles 的《Antigone》探討了個人良知與國家法律、神聖律法與世俗律法之間的衝突。
• Antigone 的塑造：
  • 獨到之處：
    • 堅定的意志與道德原則： Antigone 是一位極具反叛精神的女性。她無視國王 Creon 的禁令，堅持為她的兄弟 Polynices 舉行合法的葬禮，因為她認為神聖的家族律法高於人類的法律。她以女性之身，展現了超越男性領袖的道德勇氣和決斷力。
    • 對傳統性別角色的挑戰： 在古希臘社會，女性通常被視為被動、服從的。Antigone 卻主動承擔起責任，採取了極為激進的行動，這在當時是極為罕見且令人震驚的。她的行為挑戰了男性權威，也凸顯了女性在道德上的獨立性。
    • 悲劇性的英雄形象： 儘管她的行為最終導致了她的死亡，但她的堅持與犧牲，使她成為一個悲劇性的英雄，其道德立場至今仍被討論。
  • 侷限：
    • 過度的固執與個人主義？ 從某些角度看，Antigone 的堅持也可被視為一種極端的固執，她未能尋求其他解決途徑，也未顧及家族（如Ismene）的安危，這種極端可能被視為一種侷限，使其行為顯得不夠圓融。
    • 受限於神話框架： 她的動機很大程度上基於對神聖律法的絕對信仰，這在某種程度上也受限於當時的宗教與神話框架。

2. Medea (Euripides)

• 劇作背景： Euripides 的《Medea》探討了被背叛的女性的復仇，以及男性社會對女性的壓迫。
• Medea 的塑造：
  • 獨到之處：
    • 強烈的能動性與復仇的決心： Medea 不僅是一個被拋棄的妻子，更是一個極具智慧、勇氣和殘酷的復仇者。她策劃了一系列精心設計的復仇行動，包括殺死自己的孩子，這在當時是極其震撼和顛覆性的。
    • 對父權社會的控訴： Medea 的復仇很大程度上是對男性社會（特別是她丈夫 Jason 的背叛和對她作為外來者的歧視）的強烈控訴。她將自己置於受害者和施暴者的雙重身份，深刻揭示了女性在父權社會中的困境和掙扎。
    • 複雜的心理描寫： Euripides 展現了 Medea 內心的痛苦、憤怒、猶豫與決絕，使她成為一個極其複雜、充滿矛盾的人物，而非單純的邪惡符號。

本題要求考生從四部莎士比亞名劇中選擇三部，分析其中女性角色的塑造。這需要考生對這幾部劇作有深入的理解，特別是劇中女性角色的性格、動機、在劇中的作用，以及她們如何體現莎士比亞對女性形象的描繪。

核心觀念： 莎士比亞筆下的女性角色，往往超越了當時社會對女性的刻板印象，展現出複雜的人性、智慧、勇氣，有時也包括脆弱與野心。分析的重點在於角色如何推動劇情發展、她們的內在衝突，以及作者如何通過她們來探討愛情、權力、道德、身份等主題。

解題思路：
考生需要選擇三部劇作，並在每部劇作中選擇一到兩名女性角色進行分析。以下以《Hamlet》、《The Merchant of Venice》和《Twelfth Night》為例進行分析。

1. 《Hamlet》

• 劇作分析： 《Hamlet》是莎士比亞最著名的悲劇之一，探討了復仇、權力、瘋狂、道德與存在的意義。劇中的女性角色雖然不多，但卻對劇情有著至關重要的影響。
• 女性角色分析：
  • Gertrude (Queen of Denmark):
    • 性格與動機： Gertrude 是 Hamlet 的母親，也是 Claudius 的新王后。她的性格複雜，既有對權力的依戀，也有對兒子的母愛，但同時也顯得軟弱、搖擺不定。她的迅速改嫁，是 Hamlet 產生巨大心理創傷的根源之一。
    • 在劇中的作用： Gertrude 的改嫁直接引發了 Hamlet 的憤怒和對世界的質疑，成為推動 Hamlet 復仇行動的重要因素。她夾在兒子和丈夫之間，身不由己，最終也成為悲劇的犧牲品。
    • 莎士比亞的塑造： 莎士比亞並未將 Gertrude 描繪成一個單純的邪惡角色，而是展現了她在權力、情感和道德之間的掙扎。她的軟弱和不確定性，反映了當時女性在政治和家庭中的被動地位，但也因其複雜性而具有深刻的人性。
  • Ophelia:
    • 性格與動機： Ophelia 是 Polonius 的女兒，Hamlet 的戀人。她天真、順從，受父親和哥哥的影響，對 Hamlet 的感情充滿疑慮。在 Hamlet 假裝瘋狂並對她惡語相向後，她陷入了巨大的精神痛苦。
    • 在劇中的作用： Ophelia 的愛情悲劇是《Hamlet》中的一條重要副線。她的瘋狂與死亡，不僅是 Hamlet 悲劇的註腳，也反映了女性在男性主導的政治鬥爭和情感糾葛中的無助與毀滅。
    • 莎士比亞的塑造： Ophelia 的形象是悲劇性的，她被動地承受著來自父親、哥哥和 Hamlet 的壓力，最終精神崩潰。她的命運揭示了女性在父權社會中，其情感和自由意志如何被壓抑和摧毀。

2. 《The Merchant of Venice》

• 劇作分析： 這部劇探討了猶太人與基督徒之間的種族衝突、法律與仁慈的辯證、愛情與財富的關係。
• 女性角色分析：
  • Portia:
    • 性格與動機： Portia 是 Belmont 的富裕女繼承人，聰明、美麗、有才華，但她的婚姻受到亡父遺囑的限制。她對 Antonio 的辯護展現了非凡的智慧和勇氣。
    • 在劇中的作用： Portia 是劇中最關鍵的角色之一。她通過女扮男裝，以律師 Balthazar 的身份出現在法庭上，巧妙地運用法律條文，不僅拯救了 Antonio，也成功地懲罰了 Shylock。她的智慧和行動力是推動劇情發展的關鍵。

本題要求考生分析挪威劇作家 Henrik Ibsen、瑞典劇作家 August Strindberg 和俄羅斯劇作家 Anton Chekhov 這三位寫實主義大師，如何透過筆下的女性角色，探討當時社會所面臨的各種議題。考生需要從每位劇作家中選擇一位代表性的女性角色，並深入分析她們的故事如何反映了特定的社會、文化或心理問題。

核心觀念： 寫實主義戲劇的核心在於再現真實的生活，揭示社會的陰暗面和人性的複雜。這三位劇作家透過女性角色，尤其關注女性在父權社會中的困境、婚姻的壓迫、個人自由與社會期望的衝突，以及精神上的追求與幻滅。

解題思路：
考生需要對三位劇作家及其代表作有深入了解，並能選出具有代表性的女性角色進行分析。以下將以 Ibsen 的 Nora（《玩偶之家》）、Strindberg 的 Miss Julie（《朱莉小姐》）和 Chekhov 的 Nina（《海鷗》）為例進行闡述。

1. Henrik Ibsen (挪威)

• 代表劇作與女性角色：Nora (《玩偶之家》A Doll's House, 1879)
• 探討的議題：
  • 婚姻的虛偽與女性的覺醒： Nora 最初被描繪成一個「玩偶」，在丈夫 Torvald 的寵溺（實則是控制）下生活，扮演著一個順從、可愛的家庭主婦角色。然而，當她為了拯救丈夫而觸犯法律，並面臨被揭露的危險時，她開始質疑自己和婚姻的本質。
  • 父權社會對女性的壓迫： Torvald 對 Nora 的稱呼（如「小鳥」、「小松鼠」），以及他認為女性不適合處理金錢和法律事務的觀念，都體現了當時社會對女性的刻板印象和限制。Nora 的覺醒，是對這種父權壓迫的強烈反抗。
  • 個人自由與自我實現： 劇的結尾，Nora 選擇離開家庭，去尋找自我，去認識世界和自己。這在當時是極具震撼力的，它挑戰了傳統女性應以家庭為重的觀念，強調了個人自由和自我實現的價值。
  • 道德與責任： Nora 的行為引發了關於道德與責任的討論。她為了愛和責任而犯罪，但最終的責任是尋找真實的自我。
• 總結： Nora 的角色是 Ibsen 戲劇中女性覺醒的典範，她從一個被物化的「玩偶」成長為一個獨立自主的個體，她的離家象徵著對傳統家庭模式和性別角色的顛覆。

2. August Strindberg (瑞典)

• 代表劇作與女性角色：Miss Julie (《朱莉小姐》Fröken Julie, 1888)
• 探討的議題：
  • 階級與性別的交織衝突： Miss Julie 是一位貴族小姐，而 Jean 則是她的僕人。劇中，Julie 試圖跨越階級的界線，與 Jean 發生了關係。這場關係的爆發，是階級、性別、權力、性慾等多重因素交織的結果。

本題要求考生從兩位當代女性劇作家 Caryl Churchill 和 Sarah Kane 中選擇一位，分析其作品的特色。這需要考生對其中一位劇作家的生平、創作風格、代表作品及其思想內涵有深入的了解。

核心觀念： 當代戲劇在形式與內容上都呈現出多元化的趨勢。女性劇作家往往通過她們獨特的視角，挑戰傳統的性別觀念、社會結構，並探索更為個人化、私密化的情感和經驗。

解題思路：
考生需要選擇其中一位劇作家進行分析。以下以 Caryl Churchill 為例進行闡述，因為她的作品在形式創新和主題探討上都具有顯著的特色。

Caryl Churchill (英國)

Caryl Churchill (1938-) 是英國當代最重要的劇作家之一，以其對社會、政治、性別和歷史的深刻洞察，以及在戲劇形式上的大膽創新而聞名。

作品特色：

1. 政治性與社會批判：

   • Churchill 的作品充滿了強烈的政治意識和社會批判精神。她經常關注被邊緣化、被壓迫的群體，如女性、工人階級、少數族裔等。
   • 她探討了諸如父權制、資本主義、帝國主義、戰爭、殖民主義等宏大議題，並揭示了這些結構性問題如何影響個體的命運。
   • 代表作：《Top Girls》（1982）：這部劇通過一場虛構的晚宴，匯聚了來自不同歷史時期、不同文化背景的傑出女性（包括歷史人物、文學虛構人物）。晚宴上的對話揭示了女性在追求事業成功時所面臨的各種困境，以及她們在不同時代下對「成功」和「女性身份」的不同理解，尖銳地批判了女性在追求權力和地位時，可能被迫採取的「男性化」策略，以及這種策略對女性自身和社會的影響。

2. 形式的實驗與創新：

   • Churchill 大膽嘗試各種非傳統的戲劇形式，打破線性敘事，運用蒙太奇、碎片化結構、多聲部對話、角色互換、時空跳躍等手法。
   • 她善於運用象徵、隱喻和荒誕的元素，營造出獨特的劇場意境。