109 年 國立臺灣大學音樂學研究所《音樂學導論》
第 1 題
無論是現代音樂的前衛手法或是流行音樂的製作模式，「取樣」(sampling)構成一個音樂創作上不可或缺的技術和實踐。尤其是隨著數位科技的演變，取樣的對象、範圍、以及相關思想和倫理也有著改變。換言之，其對象不再僅是聲音素材，還包含各種各樣奏法及範例，甚至牽涉到一種重現歷史、文化脈絡的取向。所謂的民族音樂取樣可以被視為如此現象之重要例子。在音樂的歷史上，取樣是與「引用」(quotation)有關聯性，但是兩者之間有根本性的差別。關於這點，有位音樂學者如此討論過：
Digital sampling therefore offers the possibility of what I would call performative quotation: quotation that recreates all the details of timbre and timing that evoke and identify a unique sound event (中略). In other words, traditional musical quotations typically cite works; samples cite performances. (中略) it is the possibility of performative quotation, including the ability to manipulate those sounds, that sets sampling apart from traditional quotation and has led to some astonishingly creative works of modern music.
- 請以你自己的方式總結這段引文。(30分)
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本題主要在探討數位取樣(digital sampling)與傳統音樂引用(quotation)的異同，並引申出「表演性引用」(performative quotation)的概念。考生需理解兩者在素材、方法、以及所強調的層面上的差異，並能用自己的話清晰地闡述。
核心觀念： 數位取樣、音樂引用、表演性引用、作品 vs. 表演。
詳解：
引文的核心觀念在於區分數位取樣(digital sampling)和傳統音樂引用(quotation)。作者提出了一個新概念：「表演性引用」(performative quotation)，認為數位取樣能做到這一點。
- 數位取樣的獨特性：
- 數位取樣不僅僅是擷取聲音素材，它更強調重現聲音的「音色」(timbre)和「時序」(timing)的細節，以喚起並識別一個獨特的聲音事件。
- 作者將這種能力稱為「表演性引用」。這意味著取樣的對象不是單純的作品(work)，而是「表演」(performance)。它試圖重現一個特定表演的特質，而非僅僅引述樂譜上的內容。
- 這種「表演性引用」的能力，加上對聲音進行「操控」(manipulate)的可能性，是數位取樣區別於傳統引用的關鍵。
第 2 題
無論是現代音樂的前衛手法或是流行音樂的製作模式，「取樣」(sampling)構成一個音樂創作上不可或缺的技術和實踐。尤其是隨著數位科技的演變，取樣的對象、範圍、以及相關思想和倫理也有著改變。換言之，其對象不再僅是聲音素材，還包含各種各樣奏法及範例，甚至牽涉到一種重現歷史、文化脈絡的取向。所謂的民族音樂取樣可以被視為如此現象之重要例子。在音樂的歷史上，取樣是與「引用」(quotation)有關聯性，但是兩者之間有根本性的差別。關於這點，有位音樂學者如此討論過：
Digital sampling therefore offers the possibility of what I would call performative quotation: quotation that recreates all the details of timbre and timing that evoke and identify a unique sound event (中略). In other words, traditional musical quotations typically cite works; samples cite performances. (中略) it is the possibility of performative quotation, including the ability to manipulate those sounds, that sets sampling apart from traditional quotation and has led to some astonishingly creative works of modern music.
- 請舉音樂相關的例子來闡述你對取樣之想法。請注意釐清它在音樂創作或聆聽上所帶來的可能性和限制性為何。(70分)
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核心觀念
本題考查「取樣」在音樂創作中的美學、技術、歷史與倫理意義，核心是區分取樣與傳統音樂引用，並說明數位取樣如何改變音樂作品、演奏、聲音素材與文化脈絡之間的關係。
1. 取樣的定義
取樣是將既存的聲音、演奏、錄音、語音、環境聲，甚至特定奏法擷取下來，再以剪接、重複、變速、變調、切片、混音、顆粒化等方式，重新組織為新的音樂材料。
數位取樣的基本單位不再只是樂譜上的音高與節奏，而是實際錄音中的完整聲音事件，包括：
- 音色與泛音結構
- 演奏者的力度、速度與微小偏差
- 呼吸、雜音、殘響與錄音空間
- 特定錄音的時間位置與剪接關係
- 演奏者、錄音年代及文化來源所帶來的歷史意義
因此，取樣可被視為一種「表演性引用」：它引用的不只是作品，而是某一次具體發生過的演奏與錄音。
2. 取樣與引用的差異
傳統音樂引用通常以作品為對象。例如，作曲家引用某首交響曲的主題，引用的是可由樂譜辨認的旋律、和聲或節奏。即使每次演奏的音色、速度、呼吸與空間感不同，引用對象仍被視為同一首作品。
數位取樣則直接保留某一次演奏的聲音細節。取樣者引用的是特定錄音，而非抽象的作品本身。可用下表區分：
| 面向 | 傳統引用 | 數位取樣 |
|---|---|---|
| 主要對象 | 作品、主題、旋律、和聲 | 特定演奏、錄音與聲音事件 |
| 保存內容 | 音高、節奏、結構 | 音色、時間、噪音、演奏細節 |
| 再現方式 | 由新的演奏者重新演出 | 直接使用既存錄音並加工 |
| 意義來源 | 音樂史與作品脈絡 | 錄音史、媒體技術、表演者與文化脈絡 |
| 創作操作 | 改編、模仿、變奏 | 剪輯、拼貼、循環、變速、變調、重混 |
例如，貝里歐《交響曲》第二樂章引用馬勒《第二號交響曲》的材料，主要是對作品與音樂史的引用；相較之下，若作曲家直接擷取某位指揮或樂團的馬勒錄音，並保留其呼吸、速度波動與音響質感，便形成對「特定演奏」的取樣。
解題方法
本題適合採取「定義—音樂例證—創作可能性—聆聽意義—限制與倫理」的結構。高分答案必須同時處理三個層次：
- 取樣在技術上如何運作。
- 取樣在音樂美學上帶來什麼效果。
- 取樣涉及哪些版權、文化脈絡與權力關係。
作答時不宜只把取樣解釋為「把別人的音樂剪下來使用」，而要指出：取樣使錄音本身成為創作材料，並改變了「作品」與「演奏」的界線。
音樂例證與分析
一、具象音樂：從現實聲音到音樂材料
取樣的歷史前身可追溯至二十世紀中葉的具象音樂。皮耶・謝菲爾的《鐵路研究曲》將火車、鐵軌與機械運轉聲錄下，再透過剪接、重複與速度處理，使原本不被視為音樂的聲音成為作曲材料。
此例顯示，取樣首先改變了音樂材料的範圍。音樂不必只由傳統樂器音高構成，現實世界中的聲音也能因錄音、剪接與組織而具有音樂功能。
但具象音樂主要取樣的是環境聲；數位音樂進一步取樣既有的音樂演奏與流行錄音，使聲音同時具有兩種身分：
- 它是可被加工的音響材料。
- 它是具有來源、歷史與文化記憶的聲音文件。
二、Reich 的《Come Out》：錄音作為結構材料
史蒂夫・萊許的《Come Out》使用語音錄音，將一句話逐漸重疊、循環並產生相位偏移。原本具有政治與歷史意義的語音，在重複與錯位中形成複雜的節奏與音色結構。
這個例子說明取樣並非只是裝飾。取樣可以直接決定作品的形式、時間組織與聆聽焦點。聽者一方面辨認語句內容，另一方面也聽見語音被拆解後形成的節奏、共鳴與聲響紋理。
三、嘻哈音樂與 DJ 文化：節奏、音色與歷史記憶的重組
嘻哈音樂中的取樣，常將靈魂樂、放克、爵士與電影音效中的鼓組、貝斯線、銅管樂句或人聲片段切割後重新排列。
例如，Public Enemy 的作品大量使用 James Brown 等音樂中的節奏與音響片段，形成高密度的聲音拼貼。這些取樣不只提供節奏材料，也召喚出黑人流行音樂的歷史記憶。取樣者透過既有錄音建立與前代音樂之間的對話，使作品具有「音樂史中的音樂」這一層意義。
DJ Shadow 的《Endtroducing...》則幾乎完全以既有錄音組成新的聲音世界。其創作價值不在於演奏一首全新的旋律，而在於從大量聲音來源中選取片段，並決定片段的長度、順序、層次、音量與空間位置。
在這類作品中，創作者的角色部分由「作曲者」轉向「聲音檔案的編輯者」與「文化材料的策展者」。
四、Deep Forest 的民族音樂取樣：文化脈絡與倫理問題
民族音樂取樣能清楚呈現取樣的複雜性。Deep Forest 的〈Sweet Lullaby〉使用所羅門群島民歌〈Rorogwela〉的錄音片段。聽者可以在新作品中聽見原始歌聲的音色與演唱方式，因此該聲音不只是抽象旋律，更保留了特定社群的文化痕跡。
這種取樣具有幾項創作可能：
- 使不同文化的音樂產生跨地域連結。
- 保存瀕危或不易接觸的聲音資料。
- 讓聽者注意到非西方音樂的旋律、音階與歌唱技法。
- 使錄音檔案從研究資料轉化為新的音樂語境。
同時，它也產生明顯的倫理問題。原始錄音可能被移出其宗教、社會與語言脈絡，並被包裝成符合西方流行音樂市場的異國聲響。