109 年 國立臺灣大學音樂學研究所《採譜分析與西洋基礎樂理》

此題為採譜題，要求考生根據播放的音檔，將其中臺灣民謠的單旋律部分，以五線譜或簡譜採下。題目特別要求使用 C 小調和 2/4 拍的節拍。採譜的準確性、音準、節奏以及對調性與拍子的掌握是評分的關鍵。由於是改編的管弦樂曲，考生需要仔細聆聽，辨識出主要的民謠旋律，並忽略伴奏或對位聲部。

解題步驟：

1. 仔細聆聽音檔： 反覆聆聽音檔，特別是旋律線條。
2. 辨識調性： 根據旋律的起終音、音程關係，判斷其調性。題目已提示為 C 小調，但仍需確認。
3. 辨識拍子與節奏： 聽辨拍點，確定是 2/4 拍，並準確記錄下旋律的節奏型態。
4. 記錄音高： 逐音記錄旋律的音高，注意大小調差異（自然小調、和聲小調、旋律小調）。
5. 選擇譜記方式： 根據個人習慣，選擇五線譜或簡譜進行記錄。
   • 五線譜： 需注意高音譜號（Treble clef），將 C 小調的調號（三個降號：Bb, Eb, Ab）標示清楚，或在沒有調號時，將各音符的升降記號標示正確。

此部分為採譜後的分析題，需要考生結合第一部分的採譜結果，對音檔中的臺灣民謠改編管弦樂曲進行深入分析。

核心觀念： 樂曲分析，包含曲名辨識、調式判斷、曲式結構分析、編曲與歌詞意境連結，以及編曲手法的觀察。

解題步驟：

1. 請問此民謠之曲名？ (2分)

• 解題思路： 這是辨識題，需要考生對臺灣民謠的知識儲備，或者從採譜的旋律特徵（如旋律走向、節奏、音程組合）中聯想出可能的曲名。若音檔有明確提示或旋律非常具代表性，則相對容易。
• 提示： 結合採譜結果，思考旋律的特色，如是否為大家耳熟能詳的歌謠。
• 【答案】 （需根據實際音檔內容填寫，此處無法提供。）

2. 請問此民謠之調式？ (2分)

• 解題思路： 根據第一部分採譜的結果，分析旋律的音階構成。雖然題目提示 C 小調，但「調式」可能比單純的「C 小調」更細緻，例如是自然小調、和聲小調、旋律小調，或是更廣義的「民謠調式」（如 Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian 等）。
• 分析方法：
  • 確定中心音 (Tonic)： 旋律最常出現、聽起來最穩定的音。
  • 分析音階構成： 找出旋律中出現的所有音，與中心音構成的音程關係，判斷是哪種音階。
  • C 小調的常見調式：
    • 自然小調： 1 2 b3 4 5 b6 b7 (如 C-D-Eb-F-G-Ab-Bb-C)
    • 和聲小調： 1 2 b3 4 5 b6 7 (如 C-D-Eb-F-G-Ab-B-C)，第七級音升高，常用於導向主音。
    • 旋律小調： 上行時 1 2 b3 4 5 6 7 (如 C-D-Eb-F-G-A-B-C)，下行時同自然小調。
  • 民謠調式： 某些民謠可能使用非西方古典傳統的調式，例如 Dorian (1 2 b3 4 5 6 b7)、Mixolydian (1 2 3 4 5 6 b7) 等。
• 【答案】 （需根據實際音檔內容填寫，例如：C 自然小調、C 和聲小調、C 旋律小調，或 Dorian 調式等。）

3. 請根據音檔所採用的曲調版本分析此民謠之曲式結構。（8分）

• 解題思路： 這是曲式分析題，要求考生分析民謠旋律本身的結構，而非管弦樂編曲的結構。曲式結構通常使用字母標示，如 AABA, ABACA, AA'BA'' 等。
• 分析方法：
  • 分段： 聆聽並對照採譜的樂譜，將旋律劃分成不同的樂句或段落。
  • 識別主題： 找出主要的音樂主題（A）。
  • 尋找對比或發展： 尋找與 A 段相似或不同的段落（B, C 等）。
  • 識別重複與再現： 觀察主題是否重複出現，以及重複時是否有變化（A', A''）。
  • 標示曲式： 使用字母標示法，如：
    • 二段體 (Binary Form)： AB
    • 三段體 (Ternary Form)： ABA
    • 迴旋曲式 (Rondo Form)： ABACA, ABACABA
    • 變奏曲式 (Variation Form)： A A' A''... (主題及其變奏)

此題考驗考生對不同譜號的認知，特別是中音譜號（Alto clef）在樂譜上的位置與音高對應關係。

核心觀念： 認識與應用中音譜號 (Alto clef)，以及音高記譜法。

解題步驟：

1. 理解譜號： 中音譜號（Alto clef）的特徵是中間的「C」字母，這個「C」標示著樂譜的中央 C (C4)。
2. 辨識中音譜號的「C」位置： 在中音譜號中，中間的「C」字母（也就是譜號的中心點）通常標示在第三線上。然而，題目中提到「中音譜號（viola C clef）記於第四線（G clef）上」，這句話本身有些矛盾。
   • 假設題目意指「中音譜號」： 中音譜號的標準位置是將 C 記在第三線。
   • 假設題目意指「G clef（高音譜號）」： 高音譜號的標準位置是將 G 記在第二線，即 G4。
   • 仔細審題： 題目明確寫「中音譜號 (viola C clef)」，但緊接著說「記於第四線（G clef）上」。這裡的「G clef」很可能是筆誤，或是考生 OCR 辨識錯誤。我們假設題目是想問「中音譜號」在「特定位置」下的音高。
   • 再仔細審題： 題目是「中音譜號（viola C clef）記於第四線（G clef）上，記於第二線上的音高為何？」這句話結構怪異。「記於第四線（G clef）上」似乎是描述一個錯誤的譜號位置，或者是在混淆概念。
   • 最合理的解釋： 題目可能是在問「如果我們使用中音譜號，並且將其『C』標示的位置移動到第四線，那麼第二線上的音高是什麼？」或者「題目本身就是一個錯誤的描述，但要求我們依據『中音譜號』這個前提，找出『第二線』的音高」。
   • 標準中音譜號 (Alto clef)： C 標示在第三線。
     • 第三線 = C4
     • 第二線 = B3
     • 第一線 = A3
     • 第四線 = D4
     • 第五線 = E4
   • 題目描述中的矛盾： 「記於第四線（G clef）上」這部分是關鍵。如果它是指「中音譜號」的「C」被標記在第四線，那這是一個非常規的用法。但通常 C clef 的 C 永遠標示在譜號中間的那個點。
   • 另一種可能解讀： 題目描述「中音譜號（viola C clef）記於第四線（G clef）上」，這裡的「G clef」可能是在提示「高音譜號」，但又說「中音譜號」。這極度令人困惑。
   • 回歸題目核心： 題目問的是「記於第二線上的音高為何？」。如果我們忽略「記於第四線（G clef）上」這句混淆的資訊，單純問「中音譜號在第二線上的音高」，那答案是 B3。
   • 考慮「記於第四線」的影響： 如果中音譜號的「C」被移到了第四線，那譜號的中心點就不是第三線了。
     • 如果 C 標在第四線，那麼：
       • 第四線 = C4
       • 第三線 = B3
       • 第二線 = A3
       • 第一線 = G3
       • 第五線 = D4
   • 再審視： 題目是「中音譜號（viola C clef）記於第四線（G clef）上，記於第二線上的音高為何？」這裡的「記於第四線」很可能是在描述譜號本身的擺放位置，而不是 C 記在哪裡。但 C clef 的 C 永遠是譜號的中心點。
   • 最直接的理解： 題目給了「中音譜號 (viola C clef)」，然後問「第二線上的音高」。如果它沒有特別說 C 記在哪裡，那預設就是標準的中音譜號。標準中音譜號的 C 記在第三線。
     • 第三線 = C4
     • 第二線 = B3
   • 但是，題目又說「記於第四線」。 這個「記於第四線」是指譜號的「C」記號（譜號中心點）放在第四線上嗎？如果是，那麼：
     • 第四線 = C4
     • 第三線 = B3
     • 第二線 = A3
   • 再考慮「(G clef)」的干擾： 如果題目是指「高音譜號」記在第四線上，那又完全是另一回事。高音譜號的 G 記在第二線。
   • 最大可能性： 題目想問的是，標準的中音譜號，它所記錄的譜面中，第二線上的音高是什麼。而「記於第四線（G clef）上」這句話，可能是 OCR 錯誤，或是考題設計的陷阱，或者是對譜號位置的錯誤描述。
   • 標準中音譜號 (Alto clef) 的 C 記在第三線。
     • 第三線 = C4

此題考查考生對調性音樂中六四和弦 (Cadential 6/4 chord) 的認知，以及其在古典時期 (common practice period) 和聲進行中的功能與解決方式。

核心觀念： 認識六四和弦，特別是「終止六四和弦」(Cadential 6/4 chord)，並理解其在和聲進行中的功能與解決。

解題步驟：

1. 辨識最常見的六四和弦：
   • 六四和弦，顧名思義，是根音上方六度音與三度音的和弦。
   • 在調性音樂中，最常見的六四和弦是主和弦的第二轉位，即根音在最高聲部，三音在最低聲部，六音在中間聲部（例如，C大調的 C-E-G，第二轉位是 G-C-E，低音是 G，這是一個六和弦，不是六四和弦）。
   • 六四和弦 (6/4 chord) 通常是指根音在最低聲部，上方是四度音和六度音。例如，C大調的 C-F-A。這個和弦本身並不常見。
   • 題目問的是「最常見的六四和弦」，這通常指的是主功能和弦 (Tonic function chord) 的第二轉位，但其結構是根音在最低聲部，上方是四度音和六度音。例如，C大調中的 C-F-A。
   • 然而，在「終止」的語境下，最常見的六四和弦是「主和弦的第二轉位」，但它的功能是「裝飾」或「延續」。
   • 最標準的答案是「終止六四和弦」(Cadential 6/4 chord)。 這種和弦通常建立在主音上（I），但其音響結構是根音、四音、六音（例如 C-F-A）。它的功能是強調主音，並為接下來的屬和弦 (V) 做準備。
   • 另一種常見的六四和弦是「經過六四和弦」(Passing 6/4 chord)，例如在 I-ii-V 的進行中，I 和 ii 之間可以出現一個經過的六四和弦。
   • 再考慮「調性音樂中最常見」，這往往指向主和弦 (I) 的第二轉位，也就是低音是屬音 (V)。例如 C 大調的 G-C-E，這是一個 I6 和弦。但題目問的是「六四和弦」。
   • 回到「終止六四和弦」：在終止段落，最常見的六四和弦是主和弦的第二轉位，即低音為屬音 (V)，上方是主音 (I) 和三音。例如 C 大調的 G-C-E。但這是一個 I6 和弦。
   • 題目問的是「六四和弦」，這通常指的是根音在最低聲部，上方是四度音和六度音。例如，C大調的 C-F-A。
   • 但「終止六四和弦」這個術語，通常指的是：
     • 低音是屬音 (V)，上方是主音 (I) 和三音。例如 C 大調的 G-C-E。這是一個 I6 和弦。
     • 低音是主音 (I)，上方是四音和六音。例如 C 大調的 C-F-A。這是一個 I6/4 和弦。
   • 哪個「最常見」？ 在終止式中，主和弦的第二轉位 (I6) 是非常常見的，用於加強屬和弦前的準備。例如 V - I6 - V - I。
   • 但是，題目問的是「六四和弦」。
   • 最可能的答案是： 終止六四和弦 (Cadential 6/4 chord)。這種和弦的結構是：低音是主音 (I)，上方是四音和六音。例如 C 大調的 C-F-A。

此題考查考生對和聲外音 (nonharmonic tones) 的分類與應用，特別是針對那些只能出現在重拍上的特定類型。

核心觀念： 和聲外音的種類、出現位置（強拍/弱拍）及其解決方式。

解題步驟：

1. 理解和聲外音 (Nonharmonic Tones)： 和聲外音是指在某個和弦進行中，不屬於該和弦構成音的音，但它會與和弦音發生聯繫，並最終解決到和弦音上。它們為音樂增添色彩和流動性。
2. 理解「重拍上」的限制： 題目要求的是只能出現在重拍（通常是每小節的第一拍或第三拍，取決於拍號）上的和聲外音。這意味著這些音必須在拍子開始時就出現，並且必須是「被強調」的。
3. 列舉常見的和聲外音：
   • 經過音 (Passing Tone, PT)： 出現在弱拍上，連接兩個和弦音。
   • 輔助音 (Neighbor Tone, NT)： 出現在弱拍上，與一個和弦音形成音程後，又返回原和弦音。
   • 倚音 (Appoggiatura)： 出現在重拍上，通常由一個音跳進到一個不協和音，然後級進解決到一個協和音。
   • 懸留音 (Suspension, SUS)： 懸停在舊和弦上的和弦音，成為新和弦的不協和音，然後級進解決。
   • 預擬音 (Anticipation)： 一個音在下一個和弦中提前出現。
   • 波特 (Escape Tone / Echappée)： 出現在弱拍上，由一個協和音跳進到一個不協和音，然後級進到一個協和音。
   • 加強輔助音 (Accentuated Neighbor Tone, ANT)： 輔助音出現在重拍上。
   • 輔助經過音 (Auxiliary Passing Tone)： 介於兩個和弦音之間，但不是直接級進，而是先輔助後經過。
4. 篩選「只能用於重拍上」的類型：
   • 倚音 (Appoggiatura)： 倚音定義上就是出現在強拍上的不協和音，然後級進解決到協和音。例如，在 C 大調的 I 和弦 (C-E-G) 中，可以在第一拍上奏出 D (不協和音)，然後在第二拍級進到 E (協和音)。D 就是倚音。這符合「重拍上」的要求。
   • 懸留音 (Suspension)： 懸留音也是出現在強拍上的。它是由前一個和弦的協和音，懸停（保留）到當前和弦，成為當前和弦的不協和音，然後級進解決。例如，在 C 大調的 I 和弦 (C-E-G)，假設有 G 音。到下一個和弦 V (G-B-D) 時，G 音被保留，成為 V 和弦的根音（協和音），但如果前面是 I 和弦的 G，後面是 V 和弦的 D，而 G 被保留，成為 V 和弦的根音，這不是懸留音。

此題考查考生對音樂織體 (texture) 的基本概念及其分類的掌握，以及用英文和中文準確描述其差異的能力。

核心觀念： 音樂織體 (Texture) 的定義、主要類型及其區別。

解題步驟：

1. 定義音樂織體 (Texture)： 音樂織體是指音樂中各聲部（旋律、和聲、節奏）的組合方式，以及它們之間的關係。它決定了音樂聽起來是單薄、厚重、複雜還是簡潔。

2. 列出常見的四種音樂織體（英文）：

   • Monophony
   • Homophony
   • Polyphony
   • Heterophony

3. 用中文或英文說明各織體之間的區別：

   • Monophony (單音音樂)：

     • 英文： A single melodic line, with no harmonic accompaniment or other melodic lines. All voices or instruments play the same melody in unison or octaves.
     • 中文： 僅包含單一旋律線，沒有任何和聲伴奏或其他旋律線。所有聲部或樂器演奏同一旋律，可以是齊奏（unison）或八度疊奏。
     • 特點： 結構最簡單，聽起來最純粹。例如，單聲部的格里高利聖詠。

   • **Homophony (主調音樂 / ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ ત્ 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此題要求考生根據第三大題提供的樂譜片段，判斷其曲式結構。

核心觀念： 曲式分析，認識常見的音樂形式。

解題步驟：

1. 觀察樂譜片段： 仔細閱讀第三大題提供的樂譜片段，注意其小節數（從第 5 小節開始，到第 16 小節結束）。
2. 分段識別： 觀察樂譜中是否存在明顯的樂句劃分、主題的重複、對比或發展。
   • 第 5-8 小節： 聽起來像是一個樂句或主題的開頭。
   • 第 9-12 小節： 旋律和節奏似乎與 5-8 小節有所不同，可能是一個對比段落。
   • 第 13-16 小節： 旋律和節奏又似乎回到了 5-8 小節的風格，或者有相似之處，但結尾是終止式。
3. 標示曲式：
   • 如果 5-8 小節是 A 段，9-12 小節是 B 段，13-16 小節是 A' 段（有變化的 A 段），那麼曲式就是 ABA' (三段體)。

此題要求解釋「figured bass」這個樂理術語。

核心觀念： Figured bass（數字低音）的定義、作用和歷史背景。

解題步驟：

1. 定義： Figured bass 是一種記譜法，在數字低音 (basso continuo) 的低音聲部下方標註數字和符號，用來指示和弦的構成音和排列方式。
2. 作用： 這些數字和符號指示演奏者（通常是鍵盤樂器演奏者，如大鍵琴或管風琴）如何在低音聲部上方即興演奏或演奏預先寫好的和聲。它提供了一個和聲骨架，讓演奏者可以根據標註來填充和聲。

此題要求解釋「antecedent-consequent」這個樂理術語。

核心觀念： 「antecedent-consequent」在樂句結構中的應用，通常指樂句的「問句」與「答句」。

解題步驟：

1. 字面意思： "Antecedent" 意為「前項、先行、原因」，"Consequent" 意為「後項、結果、回答」。
2. 音樂上的應用： 在音樂中，這兩個術語通常用來描述成對出現的樂句 (phrases)。
   • Antecedent phrase (問句樂句)： 通常以一種不穩定的、開放式的結束方式，例如停在屬和弦 (V) 或其他非主功能和弦上，給人一種未完成的感覺，需要後續的樂句來回應。它常被比喻為一個問題。
   • Consequent phrase (答句樂句)： 通常以一種穩定的、解決式的結束方式，例如回到主和弦 (I)，回應了前一個樂句的「問題」，給人一種完成感。它常被比喻為一個回答。

此題要求解釋「anticipation」作為一種和聲外音的定義。

核心觀念： Anticipation (預擬音) 的定義、特徵、功能及其出現位置。

解題步驟：

1. 定義： Anticipation (預擬音) 是一種和聲外音，指某個音提前出現在下一個和弦中，而不是與當前和弦相關聯。
2. 特徵：
   • 它是一個和弦的構成音，但出現在下一個和弦的拍子上，而不是當前和弦的拍子上。
   • 通常由一個和弦的協和音，在進入下一個和弦時提前出現，成為下一個和弦的構成音。
   • 它與前一個和弦的最後一個音相比，是「預先」進入下一個和弦的。
3. 出現位置： 預擬音通常出現在弱拍上，為即將到來的強拍上的和弦做準備。

此題要求解釋「harmonic prolongation」在 Schenker's theory (申克理論) 中的含義。

核心觀念： Harmonic prolongation (和聲延續) 是 Schenker's theory 的核心概念之一，描述了音樂結構中和聲的層次性與發展。

解題步驟：

1. Schenker's Theory 概述： Heinrich Schenker 的理論旨在揭示音樂的深層結構 (Ursatz)，認為所有調性音樂都源自一個簡單的音樂原型（包含三度、五度、八度音程），並透過一系列的「延續」(prolongation) 過程，逐漸發展成複雜的樂曲。
2. Harmonic Prolongation (和聲延續)：
   • 定義： 指的是一個和聲（通常是主和弦 I 或屬和弦 V）在其「表面結構」(foreground) 中，透過各種作曲技法（如經過音、輔助音、轉位和弦、類屬和弦等）被「延續」或「擴張」了其持續時間。
   • 目的： 這種延續並非隨機，而是遵循一定的結構規則，目的是為了擴展和聲的影響範圍，增加音樂的豐富性和趣味性，同時保持音樂的整體調性。
   • 層次性： Schenker 認為和聲的延續是分層次的。最深層的結構 (background) 只有幾個核心的和弦（如 I-V-I）。

此題為一綜合性樂曲分析題，要求考生對提供的樂譜片段進行詳細的和聲、調性及曲式分析，並標註小節數。

核心觀念： 調性分析、和聲功能分析（羅馬數字分析）、終止式辨識。

解題步驟：

重要提示： 由於無法看到實際的樂譜圖片，以下分析將基於對常見樂曲片段結構的推測。考生需根據實際樂譜內容進行精確分析。分析將從第 5 小節開始，至第 16 小節結束。

1. 調性分析 (包括轉調)：

• 目標： 確定樂曲的起始調性，以及在分析期間是否發生了轉調，如果轉調，轉到哪個調，以及何時發生。
• 方法：
  • 觀察調號： 樂譜開頭的調號（例如，三個降號 Bb, Eb, Ab 代表 C 小調或 Eb 大調）。
  • 尋找主音 (Tonic)： 樂曲開頭、結尾以及出現較多、聽起來穩定的音。
  • 分析和弦進行： 觀察和弦進行是否符合某個調性的規律，特別是 V-I 的進行。
  • 識別轉調跡象：
    • 臨時升降記號： 突然出現的臨時記號，指向新的調性。
    • 新調的 V-I 進行： 出現新調的屬和弦到主和弦的進行。
    • 調號改變： 如果有，這是最明顯的轉調標誌。
• 預測： 根據樂譜片段的長度（12 小節）和結構，可能在某個地方發生一次短暫的轉調，例如轉到關係調或屬調。

2. 羅馬數字和聲分析：

• 目標： 使用羅馬數字標示和弦的功能，並註明其轉位和七和弦等。
• 方法：
  • 識別各小節的和弦： 確定每個小節的主要和弦及其構成音。
  • 確定和弦根音與調性的關係： 根據當前調性，判斷和弦是主 (I)、屬 (V)、下屬 (IV) 還是其他功能和弦。
  • 標示羅馬數字：
    • 大寫羅馬數字代表大三和弦 (I, IV, V)。
    • 小寫羅馬數字代表小三和弦 (ii, iii, vi)。
    • ø 或 ° 符號代表減三和弦 (vii°)。
    • 數字標示轉位：6 代表第一轉位 (六和弦)，6/4 代表第二轉位 (六四和弦)。
    • 七和弦：在羅馬數字後加上數字 7 (如 V7)。
    • 序列和弦 (Secondary Dominants)： 如果出現導向非主功能的和弦，則使用斜線標示，如 V/ii, V/V, V/vi 等。
  • 註明小節數： 嚴格按照題目要求，每個和弦分析都要標註其所屬的小節數。

3. 終止式分析：

• 目標： 確定樂譜片段結尾處的終止式類型。
• 方法：
  • 觀察最後兩個和弦： 終止式的判斷主要依賴最後兩個和弦的進行。
  • 常見終止式：
    • 完全終止 (Perfect Authentic Cadence, PAC)： V (或 V7) - I，且兩個和弦的根音都在最低聲部，主和弦 I 結束在最高聲部。
    • 不完全終止 (Imperfect Authentic Cadence, IAC)： V (或 V7) - I，但其中一個條件不滿足 PAC。例如，V 結束在最高聲部，或 I 結束在三音或五音上。