108 年 國立臺灣大學音樂學研究所《採譜分析與西洋基礎樂理》

核心觀念

本題考「聽辨變奏並記譜」：以題目提供的前半段樂譜為基準，聽出後半段相對於前半段的改變。比較時要注意音高、節奏、旋律走向、音域、音符增減及樂句變化；只需記下不同處，不必重抄相同部分。

解題方法

先依譜例熟悉前半段的旋律與節奏，再聆聽錄音後半段，逐句與前半段比對。遇到差異時，記下所在樂句及變動內容，例如某音升降、音程改變、節奏增減或旋律改寫；若其餘音符相同，就不必重複記寫。

解題技巧

核心觀念

本題為音樂學（特別是民族音樂學、口傳音樂採譜與分析）中極具代表性的批判性申論題。考核重點涵蓋：

1. 口傳音樂中的「即興（Improvisation）」與「變奏（Variation）」之辯證：
   • 西洋古典音樂概念中的「即興」常被誤用來描述所有「非完全固定樂譜的演奏／演唱」。然而，在口傳傳統（如台灣原住民族複音歌謠、漢族傳統歌謠或敘事音樂）中，所謂的「變化」往往建立在固定的骨幹音架構（Skeletal framework / Centonization / Model）、公式化樂句（Formulaic phrases）或特定的句法結構規則之上，並非毫無依據的任意即興。
2. 樂句與樂段的結構組織原則：
   • 包含呼應關係（呼應句型／問答句 Antecedent-Consequent）、反覆（Repetition）、模進（Sequence）、副歌／主歌交替（Strophic form、Refrain structure）、領唱與齊唱／合唱（Call-and-Response）等組織機制。
3. 微觀變化（Micro-variations）的形態與功能：
   • 包含裝飾音（Ornamentation）、節奏切分或微調（Rhythmic alteration / Rubato）、音高滑音（Glissando / Inflection）、音節拉長或增減（Melismatic vs. Syllabic extension）等。這些變化往往受歌詞重音、呼吸調節、演唱情境或歌者即時情緒所驅動，屬於骨幹上的裝飾性流動，而非結構性的隨機即興。
4. 採譜者的主觀詮釋限制：
   • 題幹明確提示「採譜者的分析不一定正確，不必全然接受」。考生必須展現批判性思考，反思採譜者是否因受西方記譜法（五線譜的離散音高、固定節拍）的視角侷限，將口傳音樂中常態性的「骨幹公式＋微觀變體」誤判為純粹的「隨意即興」。

解題方法

本題要求考生「與此描述對話」，應採**「先肯定其觀察、次反思／修正其概念、進而提出結構性分析論證」**的三段式切入法：

1. 切入點一：辨析「即興」與「骨幹公式的變奏」之差別（概念對話）
   • 指出採譜者所觀察到的「不斷有些微變化」確實存在於聲響表面（Surface level），但使用「即興」一詞容易落入「毫無章法、自由發揮」的語意偏誤。在音樂學分析中，此現象更精準的定義應為**「程式性變奏（Formulaic variation）」或「以骨幹音為基礎的即時裝飾（Heterophonic / Ornamental variation）」**。
2. 切入點二：剖析樂句／樂段的宏觀結構（Macro-structure）
   • 分析樂曲是否具有固定的週期性（Periodicity）。例如常見的起訖句（Arch form）、兩句式對稱結構（$A-B$）、多段疊唱（Strophic variations $A-A'-A''\dots$）或是領唱-答唱結構。說明樂段在宏觀層次往往高度穩定，以維持集體記憶或儀式／歌唱的功能。
3. 切入點三：舉例分類旋律的微觀變化機制（Micro-structure & Exemplification）
   • 從以下三個面向列舉具體變化機制並佐證：
     • 節奏層面：基本骨幹時值維持不變，但在弱拍處增加切分、頓音或三連音微幅伸縮。
     • 音高與裝飾層面：在核心音（Pivotal / Structural tones）之間加入經過音、輔助音或倚音，或是特定音高的微分音游移與下滑音。
     • 句法銜接層面：樂句開頭以不同起音進入（如提早半拍或延後進入），但在句尾的「終止式音型（Cadential formula）」回到固定的終止音（Finalis），確保音樂段落的收束感。

核心觀念

本題的核心考點在於民族音樂學的採譜批判（Transcription Critique）、口傳音樂的調性／音高浮動現象（Pitch Drift / Intonation Shift），以及非西方口傳傳統中的音階與調式建構。

1. 五度相生與自然游移（Pitch Fluctuation / Drift）：口傳無伴奏歌唱在缺乏十二平均律固定樂器伴奏下，隨著生理疲倦、氣息支撐、情感宣洩或即興下行滑音，常產生整體音高逐漸走低（通常為微音程或半音幅度）的現象，不可輕率判定為西洋傳統意義上的「離調」或「轉調」。
2. 骨幹音（Skeletal / Structural Tones）與游移音（Neutral / Mobile Tones）：口傳旋律常建立在核心骨幹音級之上；中間的輔助音、裝飾音往往具備微音程波動，在採譜上若強行削足適履套入西方十二半音五線譜，常出現將微升／微降音標記為 $\flat\text{A}$ 或 $\text{G}$ 的假象。
3. 音階（Scale）與調式（Mode）的語境化界定：
   • 音階（Scale）：音高集合（Pitch Set），按高低排列之音列架構（如五聲音階、自然七聲音階）。
   • 調式（Mode）：音階內各音之間的層級關係（Hierarchy）、主音（Tonic / Finalis）、吟誦音（Reciting tone / Tenor）及特定旋律型態（Melodic formula）。

解題方法與對話分析

1. 對採譜者描述的反思與批判（Dialogue with the Transcription）

題目提示「採譜者的分析不一定正確，不必全然接受」。採譜者描述「譜例裡有 $\flat\text{A}$，但反覆唱了 2、3 回就降到 $\text{G}$」，反映了機械性套用西方絕對音高記譜的盲點：

• 相對音高 vs. 絕對音高：口傳演唱者心中的音級架構通常是「相對音高」與「音程間距關係」，而非十二平均律下的絕對頻率。
• 整體音高下移（Global Pitch Drift）：唱了數次後音高下降，往往是整首歌的音高基準（Tonal Center）自然漂移，而非旋律內部音階結構產生實質改變。若唱到第 3 回時整體調高下降了約半音，原先唱在「$\flat\text{A}$ 位置」的音，在絕對頻率上自然就落到了「$\text{G}$ 位置」，其相對音程角色依然維持一致。
• 「微音程」與「偏音游移」：若整體基音未變，僅該音級在 $\flat\text{A}$ 與 $\text{G}$ 之間搖擺，代表該音為裝飾性游移音（如中立音、藍調音、或特定調式中的游動音級），並非具備結構確定性的兩個獨立固定音級。

2. 音階與調式討論及實例舉證

根據臺灣原住民音樂或漢族傳統民歌常見之音階型態，可從以下兩種面向提出確切分析與舉例：

• 面向 A：整體調高下移的同構現象（以恆春民謠或布農族歌謠為例）
  • 說明：歌手在連續反覆詠唱唱段時，每回旋律結構與音階皆維持不變，但由於換氣與肌肉放鬆，整體宮音（主音）從起始的絕對音高緩慢下移。

核心觀念

本題測驗民族音樂學（Ethnomusicology）採譜分析核心課題：「歌詞／襯詞（Vocables）之辨析及其與旋律組織之互動關係」。
在傳統音樂或原住民族歌謠（如台灣原住民族、北美原住民或亞洲各民族傳統聲樂）的採譜研究中，田野錄音常呈現大量無具體字面意義的語音。採譜者若以西方中心或漢語歌詞的「實詞敘事觀」切入，極易將非敘事性的音節粗暴歸類為「虛詞（nonsense syllables / vocables）」並視為附屬點綴。考生必須理解：

1. 虛詞／襯詞的文化結構功能：襯詞並非「無意義的填充物」，在音樂結構上常承載旋律骨幹、定型節奏（rhythmic pattern）、樂句標記（phrasing marker）以及集體唱和（chorus/refrain）的指引功能。
2. 字詞與旋律的配置模式（Text-Setting）：包含一字對一音（Syllabic，音節式）、一字對數音（Melismatic，花腔／拖腔式）與紐姆式（Neumatic）。「實詞」與「襯詞」在曲中往往呈現截然不同的旋律配置策略。
3. 批判性對話能力：題目明確提示「採譜者的分析不一定正確」，要求考生跳脫「以字詞實意為主體」的偏誤，由語音學、樂句形式及風格慣例反思「何謂歌詞」。

解題方法

本題為申論與分析題，採取**「批判反思 $\rightarrow$ 音樂與文本結構分析 $\rightarrow$ 實例論證」**三層架構進行論述：

1. 對話與批判採譜者的預設（辨析何謂「詞」）：
   • 採譜者所謂「多虛詞，類似歌詞的地方只有一小部分」，其預設是將「具備語義敘事功能之實詞」定義為唯一正統的「歌詞」，而將固定襯詞或語音音節視為非歌詞。
   • 民族音樂學角度應修正此觀點：襯詞本身即是「歌詞文本（text）」不可分割的一環。傳統歌謠常採用「固定襯詞骨幹＋即興／替換實詞插句」的形式，兩者共同構成作品完整的唱詞系統。
2. 分析歌詞／襯詞與旋律的對應關係（Text-Tune Relationship）：
   • 實詞部分：通常扮演情境敘述、情感抒發或即興編詞（improvisation）的角色。旋律多採**音節式（Syllabic）**配置，節奏依附於語言聲調或重音，音域相對集中，以便清楚傳遞資訊。
   • 襯詞／虛詞部分：通常承載穩定的旋律骨幹或裝飾性長音。常以**花腔式（Melismatic）**或反覆固定的節奏型呈現，擔綱樂句的引導（Call）、句尾的延展收束（Cadential extension），或是多聲部唱和時的共同支撐（Refrain）。
3. 舉例說明具體結構互動：
   • 引用具備此特徵之代表性曲式結構（如台灣原住民阿美族、卑南族或排灣族歌謠常見的「領唱－答唱」與「實詞即興－襯詞固定」模式）作對照佐證。

詳細解析與論述

一、 與採譜者觀點對話：破除「虛詞不具音樂意義」的偏誤

採譜者指出「類似歌詞的地方只有一小部分」，反映了西方語意中心主義（Logocentrism）對民間歌謠的詮釋限制：

1. 語音層次而非無意義：所謂「虛詞（Vocables）」，並非發音者隨機發出的無序音節，而是族群文化內部約定俗成的音節串列（如 ho-hai-yan、ye-he-hi-yo 等）。它們具有嚴謹的語音組合規則（Phonotactics）與情感象徵功能。
2. 結構主體而非配角：在許多傳統音樂結構中，固定襯詞段落才是整首歌曲的「主題骨幹（Theme/Refrain）」，那些「類似歌詞的少數實詞（Strophe/Verse）」反而常是領唱者依當下場景即興填入的變奏。採譜者若本末倒置，將佔比最大的襯詞視為「虛」、少數的實詞視為「實」，便無法客觀掌握該曲的曲式建構原理。

二、 歌詞、襯詞與旋律的互動關係

核心觀念

本題測驗考生對**西洋基礎樂理中「和弦轉位結構」與「音程反向推算」**的熟練度，涉及以下核心定義與樂理規則：

1. 七和弦的轉位與低音配置：
   七和弦由四個音構成，依序為根音（Root）、三音（3rd）、五音（5th）與七音（7th）。和弦轉位取決於**最低音（低音，Bass）**為何：
   • 原位（Root Position）：低音為「根音」。
   • 第一轉位（First Inversion）：低音為「三音」。
   • 第二轉位（Second Inversion）：低音為「五音」。
   • 第三轉位（Third Inversion）：低音為「七音」。
2. 大七和弦（Major Seventh Chord, $\text{M}^7$）的音程結構：
   • 根音至三音：大三度（Major 3rd，距離 4 個半音）
   • 根音至五音：純五度（Perfect 5th，距離 7 個半音）
   • 根音至七音：大七度（Major 7th，距離 11 個半音）
3. 基礎記譜學與音程算度規則：
   音程的音名必須符合基本度數計算，不可任意以同音異名（Enharmonic Equivalent）替代。

解題方法

步驟一：審題與定位和弦音

題目述及「在『降 A 音』上建立的大七和弦第二轉位」，依樂理命題慣例，「在某音上建立某轉位和弦」意指以該指定音作為和弦的最低音（Bass）。

• 和弦形式：大七和弦（$\text{M}^7$）
• 和弦型態：第二轉位
• 低音（Bass）：$\text{A}\flat$（降 A 音）

因為七和弦的第二轉位必定以「五音」為低音，可知：
$\text{該和弦的「五音」} = \text{A}\flat$

步驟二：利用和弦音程公式反推根音

大七和弦的根音與五音之間為純五度關係：
$\text{根音} \xrightarrow{+\text{純五度}} \text{五音}$
因此，已知五音為 $\text{A}\flat$，根音即為 $\text{A}\flat$ 向下推算純五度（或向上推算純四度後移至正確八度）：

1. 音級音名（五度差）：
   從 A 音向下數五個音級：$\text{A} \rightarrow \text{G} \rightarrow \text{F} \rightarrow \text{E} \rightarrow \text{D}$，音級骨架必為 $\text{D}$。
2. 半音數校準（純五度）：
   • $\text{D}$ 到 $\text{A}$ 為純五度（7 個半音）。

國立臺灣大學音樂學研究所 108 學年度入學考試

《採譜分析與西洋基礎樂理》試題詳解

【核心觀念】

本題測驗「教會調式（Church Modes）」之結構音程與音階推導能力，核心定義如下：

1. Lydian 調式（利地安調式）的定義：
   • Lydian 是以自然大音階（Ionian）的第四級音為起音所構成的調式。
   • 音程結構公式：全音 - 全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 半音（W - W - W - H - W - W - H）。
   • 與自然大調的對照：Lydian 調式等同於「將自然大音階的第 4 音升高半音（增四度，$\sharp 4$）」，其音級結構為：
     $1 - 2 - 3 - \sharp 4 - 5 - 6 - 7$
2. 七聲音階的記譜原則：
   • 包含主音在內的 7 個音必須各佔一個不同的基本音名（字母 $D, E, F, G, A, B, C$ 各出現一次），不得跳過音名或在同一音階中重複出現同名不同變音記號的字母（例如不可同時出現 $G\flat$ 與 $G\natural$）。

【解題方法】

推導以「降 D（$\text{D}\flat$）」為起音的 Lydian 調式，可採用以下兩種切入方式：

方法一：藉由平行大調（Parallel Major）變音推導（最直覺、不易出錯）

1. 寫出 $\text{D}\flat$ 自然大調（$\text{D}\flat\text{ Major}$）的各音：
   $\text{D}\flat$ 自然大調有 5 個降記號（$\text{B}\flat, \text{E}\flat, \text{A}\flat, \text{D}\flat, \text{G}\flat$）：
   $\text{D}\flat - \text{E}\flat - \text{F} - \text{G}\flat - \text{A}\flat - \text{B}\flat - \text{C}$
2. 將第 4 音升高半音（$\sharp 4$）：
   • 第 4 級音為 $\text{G}\flat$。
   • 將 $\text{G}\flat$ 升高半音即還原為 $\text{G}$（或寫為 $\text{G}\natural$）。
3. 組合出 $\text{D}\flat\text{ Lydian}$ 音階：
   $\text{D}\flat - \text{E}\flat - \text{F} - \text{G} - \text{A}\flat - \text{B}\flat - \text{C}$

核心觀念

本題評量考生對「西洋大小調調式音階」與「自然音三和弦（Diatonic Triads）結構」的掌握能力。

1. 三和弦結構判定：

   • 題目給定和弦音為 $\text{G}^\sharp\text{-B-D}$。
   • 根音到三音（$\text{G}^\sharp \to \text{B}$）為小三度（$3$ 個半音）。
   • 三音到五音（$\text{B} \to \text{D}$）為小三度（$3$ 個半音）。
   • 根音到五音（$\text{G}^\sharp \to \text{D}$）為減五度（$6$ 個半音）。
   • 由兩個小三度疊置、外側為減五度之結構，確定為減三和弦（Diminished Triad），記作 $\text{G}^{\sharp\circ}$。

2. 減三和弦在大小調體系中的自然出現級數：
   在傳統西洋調性音樂理論（涵蓋自然大調、和聲大調、和聲小調、旋律小調）的自然音階七個音級上，減三和弦僅出現在特定的音級上：

   • 自然大調（Natural Major）：出現在第 $\text{VII}$ 級（導音三和弦，$\text{vii}^\circ$）。
   • 和聲小調（Harmonic Minor）：出現在第 $\text{II}$ 級（上主音三和弦，$\text{ii}^\circ$）與第 $\text{VII}$ 級（導音三和弦，$\text{vii}^\circ$）。（註：自然小調第 $\text{ii}^\circ$ 級亦同）
   • 旋律小調上行（Melodic Minor, ascending）：出現在第 $\text{VI}$ 級（$\text{vi}^\circ$）與第 $\text{VII}$ 級（$\text{vii}^\circ$）。
   • 和聲大調（Harmonic Major）：出現在第 $\text{II}$ 級（$\text{ii}^\circ$）與第 $\text{VII}$ 級（$\text{vii}^\circ$）。

因此，題目所問「哪四個大小調」，即是依據大小調中最基本且通用的音階形態（自然大調、和聲小調，以及旋律小調／和聲大調系統），以 $\text{G}^\sharp$ 為該級和弦的根音進行反推。

解題方法與推導步驟

設 $\text{G}^\sharp\text{-B-D}$ 的根音為 $\text{G}^\sharp$：

步驟一：作為大調的 $\text{vii}^\circ$ 級（導和弦）

• 推導：在自然大調中，第七級（$\text{vii}^\circ$）為導音，與主音相距小二度（半音）。
  • 導音為 $\text{G}^\sharp$，向上小二度即為主音 $\text{A}$。
  • 檢驗 $\text{A}$ 大調音階：$\text{A - B - C}^\sharp\text{ - D - E - F}^\sharp\text{ - G}^\sharp\text{ - A}$。
  • 第七級三和弦為 $\text{G}^\sharp\text{-B-D}$，完全吻合。
• 所屬調與級數：$\text{A}$ 大調的 $\text{vii}^\circ$ 級（第七級）。

步驟二：作為小調的 $\text{vii}^\circ$ 級（導和弦）

• 推導：在和聲小調（及旋律小調上行）中，第七級為升高的導音，與主音相距小二度。
  • 導音為 $\text{G}^\sharp$，向上小二度即為主音 $\text{A}$。
  • 檢驗 $\text{A}$ 和聲小調音階：$\text{A - B - C - D - E - F - G}^\sharp\text{ - A}$。
  • 第七級三和弦為 $\text{G}^\sharp\text{-B-D}$，完全吻合。
• 所屬調與級數：$\text{A}$ 小調的 $\text{vii}^\circ$ 級（第七級）。

步驟三：作為小調的 $\text{ii}^\circ$ 級（上主和弦）

• 推導：在和聲小調（及自然小調）中，第二級（$\text{ii}^\circ$）為上主音，與主音相距大二度（全音）。
  • 上主音為 $\text{G}^\sharp$，向下大二度即為主音 $\text{F}^\sharp$。
  • 檢驗 $\text{F}^\sharp$ 小調（調號三個升記號：$\text{F}^\sharp, \text{C}^\sharp, \text{G}^\sharp$；

核心觀念

本題評量西洋基礎樂理中的兩大核心概念：音階各音級名稱（Scale Degree Names）之嚴謹定義，以及音程（Intervals）的計算與識別。

1. 小調音階的第七音級名稱差異：
   • 導音（Leading Tone）：與主音（$\hat{1}$）相距**小二度（半音）**的第七級音（常見於大調、和聲小調與旋律小調上行）。
   • 下主音（Subtonic）：與主音（$\hat{1}$）相距**大二度（全音）**的第七級音，專指自然小調（Natural Minor）或多利安調式（Dorian）、混合低音調式（Mixolydian）中未升高半音的第七級音（$\flat\hat{7}$）。
2. 上主音（Supertonic）：
   • 位於主音上方大二度的第二音級（$\hat{2}$）。
3. 音程結構公式：
   • 三度音程包含 3 個音級。
   • 包含 4 個半音（2 個全音）的三度為大三度（Major 3rd）；包含 3 個半音的三度為小三度（Minor 3rd）；包含 2 個半音的三度為減三度（Diminished 3rd）。

解題方法

步驟一：確定 C 小調的各音級音名

以 C 音為主音（$\hat{1} = \text{C}$）建構小調音階：

• 上主音（Supertonic, $\hat{2}$）：主音上方大二度，為 $\text{D}$。
• 下主音（Subtonic, $\flat\hat{7}$）：依照定義，下主音為自然小調中位於主音下方大二度（全音）的第七級音，即 $\text{B}\flat$。（注意：若升半音為 $\text{B}$，其名稱為「導音 Leading Tone」，而非下主音）。

步驟二：計算兩音之間的音程

以基本單音程（由低音往高音排列，不超過八度）進行計算：

1. 度數判定：
   從 $\text{B}\flat$ 到 $\text{D}$ 跨越三個字母音級（$\text{B} - \text{C} - \text{D}$），為三度音程。
2. 半音數推導： $$\text{B}\flat \xrightarrow{\text{全音 (2 半音)}} \text{C} \xrightarrow{\text{全音 (2 半音)}} \text{D}$$ 全音階步進總計為：

核心觀念

本題測驗西洋基礎樂理中之三個核心知識點：

1. 低音譜表（Bass Clef / F 譜號）的音高判讀：低音譜號第四線為基準音 $F_3$，依序推導線與間之音名。
2. 調號（Key Signature）之升降作用：二個升記號的標準順序為 $F^\sharp$ 與 $C^\sharp$（為 D 大調或 b 小調），調號對譜表上所有同名音均具升降效力。
3. 音程（Interval）之性質與度數計算：音程由「音級度數」（音名涵蓋數量）與「音程性質」（半音數量）決定。大六度縮小半音即為小六度。

解題方法

第一步：確認調號受影響之音級

依調號升記號先後順序（五度循環向上：$F^\sharp - C^\sharp - G^\sharp - D^\sharp - A^\sharp - E^\sharp - B^\sharp$），二個升記號必為：
$F^\sharp \text{ 與 } C^\sharp$
即此調號下，凡音名為 F 或 C 之音，未附還原記號時皆須升高半音。

第二步：判讀譜表上的兩音位置與實際音高

在低音譜表（Bass Clef）中：

• 線（Lines，由下而上）：第一線 $G_2$、第二線 $B_2$、第三線 $D_3$、第四線 $F_3$、第五線 $A_3$。
• 間（Spaces，由下而上）：第一間 $A_2$、第二間 $C_3$、第三間 $E_3$、第四間 $G_3$。

由此確定題幹所指位置：

1. 第二間：基本音名為 C（即 $C_3$），因受調號二個升記號中之 $C^\sharp$ 作用，實際音高為 $C^\sharp_3$。
2. 第五線：基本音名為 A（即 $A_3$），不在二個升記號（$F^\sharp$、$C^\sharp$）的影響範圍內，實際音高維持自然音 $A_3$。

第三步：推算音程

推求下音 $C^\sharp_3$ 到上音 $A_3$ 之間的音程：

1. 計算度數：由 C 至 A 涵蓋 C-D-E-F-G-A 共 6 個音級，故基礎度數為「六度」。
2. 計算音程性質：
   • 基準自然大六度（以 C 為根音之大調自然音程 $C - A$）包含 9 個半音（4 個全音加 1 個半音）。

核心觀念

1. 屬七和弦的轉位與低音位置：
   • 原位屬七和弦記為 $V^7$，組成音由下至上為「根音－三音－五音－七音」。
   • 第一轉位（$V^6_5$）：低音為「三音」（導音）。
   • 第二轉位（$V^4_3$）：低音為「五音」。
   • 第三轉位（$V^4_2$ 或 $V_2$）：低音為「七音」。
2. 和弦解決法則（Resolution of the Dominant Seventh Chord）：
   • 傳統調性功能和聲中，屬七和弦通常進行並解決至主和弦（$I$ 或 $i$）。
   • 屬七和弦的「七音」為不協和音，具有強烈的下行導向，必須級進向下二度解決至主和弦的「三音」。
   • 第三轉位屬七和弦（$V^4_2$）由於低音即為七音，其低音必向下二度進行至主和弦的第一轉位（$I^6$ 或 $i^6$），但無論轉位形式為何，所解決的和弦其根音始終為主音（Tonic）。

解題方法

1. 推導屬七和弦的各組成音與調性：
   • 題目已知：該和弦為「屬七和弦第三轉位」，低音為 $\text{G}$。
   • 依定義，第三轉位的最低音即為該和弦的七音，因此：
     $\text{七音} = \text{G}$
   • 大小七和弦（屬七和弦）由「根音向上一小七度（小七度為 10 個半音）」構成七音。反推根音：
     $\text{根音} = \text{G 向下小七度（即向上大二度）} = \text{A}$
   • 根音為 $\text{A}$ 的屬七和弦（$\text{A}^7$），其組成音為：
     • 根音：$\text{A}$
     • 三音：$\text{C}^\sharp$
     • 五音：$\text{E}$
     • 七音：$\text{G}$

核心觀念

本題測驗西洋傳統調性對位與和聲學中的和弦外音（Non-harmonic Tones / Non-chord Tones）分類與特徵，特別是倚音（Appoggiatura，通常縮寫為 App.）。

在調性音樂（共通實踐時期 Common Practice Period）的標準和聲學規範中，和弦外音主要依據三個維度進行嚴謹定義：

1. 節奏／拍位位置（Metric Placement）：屬於「強拍音／重音外音（Accented）」或「弱拍音／非重音外音（Unaccented）」。
2. 引入方式（Approach）：前一個音如何行進至該外音（級進 Step 或 跳進 Leap）。
3. 解決／離開方式（Resolution / Departure）：該外音如何解決至和弦音（級進或跳進、同向或反向）。

倚音在義大利文原文為 appoggiare（意為「倚靠、支撐」），是所有和弦外音中表現力最強烈、張力最飽滿的裝飾外音之一。

解題方法

針對題目所問的兩個核心子題，依照正統西洋和聲與對位法規範進行標準答題架構分析：

(1) 出現的拍位為何？

• 拍位特徵：倚音屬於強拍（或強位置）和弦外音（Accented Non-chord Tone）。
• 具體位置：必須落在小節中的「強拍（Strong Beat）」、「次強拍」，或是單拍拍子內的「強半拍（Accented Part of the Beat）」，其時值通常與和弦變換的強音點完全重合，造成聽覺上強烈的非協和摩擦力。

(2) 其引入與離開的方式又為何？

• 引入方式（Approach）：通常以**跳進（Leap）**引入（向上跳進最常見，亦可向下跳進）。
• 離開／解決方式（Resolution / Departure）：以**相反方向的二度級進（Step in the opposite direction）**解決至協和的和弦音（以「向上跳進引入、向下級進解決」最為典範）。

題目要點深度分析

1. 拍位分析（強位置性）

和弦外音在節奏上有嚴格的強弱劃分：

• 弱拍外音（Unaccented）：如經過音（Passing Tone）、輔助音（Neighbor Tone）、逸音（Escape Tone）、先現音（Anticipation），多半出現在弱拍或後半拍。

試題評析與命題脈絡

• 核心觀念：本題涵蓋調性關係（調性親疏）、申克分析法（Schenkerian Analysis）、調性終止式分類、二十世紀人工音階（非功能性調式音階）及傳統和聲法中的增六和弦（Chromatic Pre-dominant chords）。
• 解題方法：申論名詞解釋題切忌單純直譯。標準得分結構為：「精確定義與起源／學派」$\rightarrow$「音高結構／構成公式／和聲語彙與功能」$\rightarrow$「具體實例說明（以標準調性或記譜代號具體呈現）」$\rightarrow$「在音樂文脈或曲式分析中的功能與美學意義」。
• 解題技巧：
  1. 涉及音階與和弦時，務必給出具體音高範例（如以 C 大調或 a 小調為基準）與級數記號。
  2. 專有名詞需附上原語言標籤（德文、英文或縮寫代號）。
  3. 說明增六和弦時，需點出其與拿坡里和弦、副屬和弦在導向屬功能時的異同。

各小題詳解

1. Remote keys（遠系調 / 疏遠調）

• 定義與核心概念：
  指在調性音樂中，與主調（Tonic key）在五度循環圈（Circle of Fifths）上距離較遠、調號升降記號差異達兩個以上的調性。在傳統和聲分類中，與「近系調」（Closely related keys，指與原調調號相同或相差一個升降記號以內的五個調：屬調、下屬調及其各自的關係大小調）相對。
• 音高結構與特徵：
  若主調為 C 大調（無升降）：
  • 近系調：G 大調（$1\sharp$）、F 大調（$1\flat$）、a 小調（$0$）、e 小調（$1\sharp$）、d 小調（$1\flat$）。
  • 遠系調：凡升降記號差異 $\ge 2$ 者皆屬之。例如 D 大調（$2\sharp$）、$\text{E}\flat$ 大調（$3\flat$）、$\text{F}\sharp$ 大調（$6\sharp$）等。三度中音關係調（Chromatic mediants，如 C 大調至 E 大調、$\text{A}\flat$ 大調）與三全音關係調（Tritone-related keys，如 C 大調至 $\text{F}\sharp$ 大調）為典型的遠系調。
• 音樂功能與實務運用：
  古典時期多用於發展部（Development）或奏鳴曲式中創造強烈張力與戲劇性色彩對比；十九世紀浪漫時期（如舒伯特、蕭邦、李斯特、華格納）則頻繁運用於呈示部第二主題或中段（Trio），藉由同主音大小調轉換（Parallel major/minor）或半音三度調轉調（Chromatic mediant modulation）直接導入遠系調，營造超脫或夢幻的色彩效果。

2. Urlinie (in Schenker's theory)（原始線 / 基本主旋律）

• 定義與核心概念：
  奧地利音樂理論家海因里希·申克（Heinrich Schenker, 1868–1935）調性還原分析理論（Schenkerian Analysis）的核心術語，屬於「深層結構」（Hintergrund / Background）中呈現線性旋律維度的架構線。原始線與低音部的前進結合（Bassbrechung，低音琶音：$\text{I}-\text{V}-\text{I}$），共同構成整體作品的核心骨架「基本結構」（Ursatz）。
• 結構形式與規則：
  1. 級進下行：Urlinie 必然是一條純粹填補和弦音程的填音式下行級進線（Stepwise conjunct descending motion）。
  2. 終止於主音：必然終止於主調的 $\hat{1}$（主音）。
  3. 出發音高（Kopfton / Head-tone）：起源於調性三和弦的上方音，僅存在三種基本形式：
     • $\hat{3}-\hat{2}-\hat{1}$
     • $\hat{5}-\hat{4}-\hat{3}-\hat{2}-\hat{1}$
     • $\hat{8}-\hat{7}-\hat{6}-\hat{5}-\hat{4}-\hat{3}-\hat{2}-\hat{1}$
  4. 音高層次標記：在申克分析圖式（Voice-leading graph）中，Urlinie 的音符以帶有角帽的阿拉伯數字（如 $\hat{3}, \hat{2}, \hat{1}$）並加上連音線或符桿結構明確標示。
• 音樂功能：
  申克理論認為所有具備有機統一性（Organic unity）的西方十八至十九世紀調性音樂，無論中景（Mittelgrund）與前景（Vordergrund）的裝飾（Auskomponierung / Composing-out）多麼繁複，其最本質的推動力皆由原始線跨越整個樂章下行抵達主音所完成。

3. Deceptive cadence（阻礙終止 / 假終止 / 意外終止）

• 定義與核心概念：
  和聲進行中，屬功能和弦（通常為正格終止中預期解決至主和弦 $\text{I}$ 的 $\text{V}$ 或 $\text{V}^7$）並未按照聽覺預期解決至主和弦 $\text{I}$（或小調的 $\text{i}$），而是意外進行至其他非主音和弦所形成的終止語彙。
• 和聲進行與聲部導引：
  • 最常見進行：
    • 大調：$\text{V}^{(7)} \rightarrow \text{vi}$
    • 小調：$\text{V}^{(7)} \rightarrow \text{VI}$
  • 替代變形：$\text{V}^{(7)}$ 解決至 $\text{IV}^6$（大調下屬和弦第一轉位）、$\flat\text{VI}$（拿坡里或色彩化副三和弦）或 $\text{VI}^7$。
  • 聲部導引規範：以 C 大調 $\text{V} \rightarrow \text{vi}$ 為例：
    • 導音（Leading-tone, B）必須嚴格向上半音級進解決至主音（C）；
    • 低音由屬音（G）跳進或級進至下中音（A）；
    • 其餘聲部平穩進行，導致 $\text{vi}$ 和弦通常形成「雙三音」（Doubled third，即兩個 C 音），以避免平行動五度或增音程進行。
• 音樂功能：
  挫敗並延遲音樂的預期收束，避免樂句在此過早結束；藉此擴充樂句結構（Phrase expansion）、推動音樂進入尾奏（Coda）或引導至下一輪完整終止式。

核心觀念

調號有一個升號，只能先列出 G 大調與 e 小調，不能直接判定為 G 大調。判斷主調還要看導音、屬和弦及最後的終止：

• e 小調的主和弦為 $E-G-B$。
• 將第七級音 $D$ 升為 $D^\sharp$，便形成屬和弦 $B-D^\sharp-F^\sharp$；加入 $A$ 則成為屬七和弦。
• 譜例第 6、9 小節的 $D^\sharp$，以及第 10 小節的 e 小調主和弦，共同確立全段的主調。

解題方法與調性分析

先由結尾往前分析：第 9–10 小節以 B 的屬和聲解決至 e 小調主和弦，因此全段應以 e 小調作為羅馬數字分析的基準。

第 1–4 小節以 G 大調和弦為中心，呈現關係大調的色彩；在 e 小調中，G 大調和弦是 $\mathrm{III}$。第 5–6 小節導向 e 小調的屬和弦；第 7–8 小節再現前面的 G 大調和聲區域，第 9–10 小節則收束於 e 小調。開頭的 G 大調色彩，不足以把全段判成 G 大調。

和聲分析

掃描圖中部分內聲部音符的線、間位置不夠清晰；下表列出可辨識的結構和聲，逐拍和弦及轉位仍需更清晰的內聲部譜面。