108 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中國戲劇與劇場概論》

本題旨在測試考生對中國戲劇史中重要名詞的掌握程度。每一項名詞都代表著特定的歷史時期、劇種、角色類型、音樂術語或演出場所，理解這些名詞有助於建構對中國戲劇發展脈絡的認識。

(1) 東海黃公：
東海黃公是中國古代傳說中的人物，通常與神仙、長壽、煉丹術等意象連結。在戲劇中，他可能作為一個象徵性的角色出現，代表著某種傳統價值或神話色彩。然而，在具體的戲劇史文獻中，若無更明確的指涉，其具體劇目或情節較難考證。若此名詞出現於特定劇本或戲曲理論中，則需連結該脈絡理解。

(2) 踏謠娘：
踏謠娘是中國傳統戲曲中的一個著名劇目，屬於元雜劇。此劇講述了宋代一位名叫踏謠娘的女子，因丈夫被捕而挺身而出，擊鼓鳴冤，最終救出丈夫的故事。此劇以其鮮明的女性英雄形象和強烈的社會批判色彩而著稱，是元雜劇早期的重要作品之一，對後世戲劇產生了一定的影響。

(3) 陸參軍：
陸參軍，又稱陸績，是三國時期吳國的官員，以其年幼時懷橘孝親的故事而聞名。在戲劇中，陸參軍常被作為一個孝子或賢臣的典型形象出現，出現在一些以歷史故事為題材的戲曲劇目中。例如，在一些講述三國故事的戲曲中，可能會出現陸參軍這一角色，展現其品德。

本題要求考生闡述明代至清代中葉「文人傳奇」的創作特徵與樣貌。這是一個涵蓋時間跨度與文學/戲劇類型的綜合性問題，需要考生對該時期戲曲發展有深入的理解。

「文人傳奇」通常指由士大夫文人創作，帶有濃厚文學色彩，並在當時的戲劇舞台上有所影響的傳奇劇本。其創作樣貌可從以下幾個面向來闡述：

一、 創作主體與動機：

• 文人階層參與： 明清時期，隨著商品經濟發展和科舉制度的影響，士大夫階層對文學藝術的興趣日益濃厚。許多文人將創作戲曲作為一種文學抒發、才藝展現，甚至是參與社會評論的方式。
• 文學性追求： 相較於民間戲曲，文人傳奇更注重劇本的文學價值，講究辭藻、詩意、情節的精緻，以及思想的深度。他們將詩詞歌賦、散文的筆法融入戲曲創作，追求藝術上的完美。
• 題材廣泛： 題材多樣，包括歷史故事、神話傳說、民間傳說、才子佳人故事、社會倫理等。其中，才子佳人題材尤為盛行，成為文人傳奇的重要組成部分。

二、 藝術特色：

• 結構嚴謹，情節細膩： 文人傳奇在劇本結構上力求完整與嚴謹，情節發展通常較為細膩曲折，注重人物情感的鋪陳與刻畫。
• 唱詞典雅，語言優美： 唱詞多採用較為典雅、詩化的語言，富含文學典故與意境，追求聲律美與形式美。這也使得部分劇本的演唱難度較高，更適合文人雅士欣賞。
• 人物形象的塑造： 雖然有時會出現類型化的人物，但文人傳奇在塑造主要人物，特別是男女主角時，往往會投入更多的心力，力求展現其內心世界的複雜性與情感的細膩。
• 融合南北曲： 明代中後期，南北曲的融合趨勢明顯，文人傳奇的創作也受到影響，在音樂唱腔上有所創新與發展。

三、 代表性劇目與作家：

• 明代：
  • 湯顯祖： 作為「臨川四夢」的作者，是明代文人傳奇的集大成者。

本題旨在探討元雜劇「一人主唱」與宋元南戲「各角可唱」這兩種劇本結構差異，如何影響到兩劇種在劇本創作與伶人表演上的特色，並要求舉例說明。這需要考生對元雜劇與南戲的結構、音樂、表演有深入的比較分析能力。

核心觀念： 劇本的結構性特徵（音樂演唱方式）如何導引出其在劇本內容、人物塑造、情節安排及表演形式上的差異。

一、劇本創作方面的特色：

1. 元雜劇（一人主唱）：

   • 結構集中，線索單一： 「一人主唱」意味著全劇的唱詞主要集中在一位主角（通常是末或旦）身上。這使得劇本的敘事線索必須圍繞著這位主角展開，情節的推進也較為直接，不宜過於龐雜。
   • 對話（白）的運用： 為了彌補唱詞集中於一人而可能造成的敘事不足，元雜劇大量運用「白」（唸白、科白）來交代劇情、刻畫人物、推動情節。唸白通常由眾配角（副末、淨、丑等）負責，有時主角也會有簡短的唸白。
   • 情節衝突激烈，主題鮮明： 為了在有限的篇幅內（通常四折，不設楔子，偶有帶簡短的副末）製造戲劇張力，元雜劇常聚焦於一個核心衝突，情節發展快速，主題傾向於強調某種正義、權威或道德觀念。
   • 音樂性要求高（對主演）： 由於主演承擔了絕大部分的唱詞，因此對主演的唱功要求極高，需要能夠駕馭複雜的曲牌聯套和高難度的唱腔。
   • 舉例： 關漢卿的《竇娥冤》。全劇唱詞主要由竇娥（淨）承擔，其他角色（如蔡婆、張驢兒、知府等）的唱詞極少，主要通過唸白來推動劇情，如竇娥被誣陷、受刑、喊冤、發誓等核心情節，都集中在竇娥的唱段中。

2. 宋元南戲（各角可唱）：

   • 結構鬆散，篇幅宏大： 「各角可唱」意味著劇中主要角色都可以有自己的唱段。這使得南戲的篇幅可以非常長，劇情可以發展得比較舒緩，支線情節也更容易加入，結構相對鬆散。
   • 對話（白）的輔助性： 雖然也有唸白，但相較於雜劇，南戲的唸白更多是作為唱段之間的過渡或補充，敘事和抒情的功能更多地由各角色的唱詞承擔。
   • 情節鋪陳細膩，人物關係複雜： 由於篇幅和演唱方式的靈活性，南戲能夠更細緻地描寫人物的心理活動、情感變化，以及複雜的人物關係。情節安排可以更為曲折，生活化的場景也更多。
   • 音樂性（對全體演員）： 雖然不像雜劇那樣集中於一人，但南戲對演員的音樂素養也有要求，需要能演唱不同風格的曲調。
   • 舉例： 高明《琵琶記》。此劇篇幅極長，角色眾多，如趙五娘、蔡伯喈、公婆、張材等，都有大量的唱詞。劇情圍繞著蔡伯喈的離家、趙五娘的守節、公婆的苛責、最終的團圓等展開，情節鋪陳細膩，情感描寫深入，體現了「各角可唱」所帶來的豐富性。

二、伶人表演方面的特色：

1. 元雜劇（一人主唱）：
   • 對主演的極高依賴： 演員的表演重心完全集中在扮演主角的演員身上。該演員不僅要具備精湛的唱功，還需要有強大的表現力來支撐起全劇的情感和戲劇衝突。
   • 配角功能性強： 配角（副末、淨、丑等）在表演上更多承擔推動劇情、製造笑料、烘托主角的任務，其個人表演空間相對有限，主要通過唸白和程式化的動作來完成。

本題旨在測試考生對中國戲曲聲腔史的了解，特別是崑山腔與弋陽腔這兩種重要聲腔在晚明至清中葉的發展歷程與演變。這需要考生對戲曲音樂的歷史流變、聲腔特點及其在不同時期、不同劇種中的應用有清晰的認識。

一、界定「崑山腔」與「弋陽腔」：

1. 崑山腔：

   • 起源： 起源於江南地區，尤其與昆山一帶的民間音樂、小曲有關。
   • 發展與成熟： 在明代，尤其是在魏良輔等人的改革下，結合了崑曲（當時稱「水磨調」）的唱腔，吸收了北方曲調的優點，形成了細膩婉轉、抒情優美、講究聲律、吐字清晰的唱腔特點。
   • 主要代表劇種： 昆曲（崑腔）。
   • 聲腔特點： 旋律優美，節奏舒緩，善於表現細膩的情感，唱腔講究「五音十二律」，追求「字正腔圓」，具有高度的文學性和藝術性。

2. 弋陽腔：

   • 起源： 起源於江西弋陽，早期可能與徽州（徽劇）的腔調有密切關聯，被認為是「徽調」的源頭之一。
   • 發展與傳播： 弋陽腔是一種比較古老的、粗獷豪放的聲腔，以其「曲牌聯套」的演唱方式而聞名，並對後來的許多地方聲腔產生了重要影響。
   • 主要代表劇種： 徽劇、漢調、楚調等，是許多「皮黃腔」（如京劇的西皮、二黃）的早期母體。
   • 聲腔特點： 唱腔較為粗獷、高亢、激越，節奏明快，擅長表現強烈的感情和宏大的場面，但相對而言，對歌詞的文學性要求不如崑腔高。

二、兩種腔調從晚明至清中葉的發展與演變：

1. 晚明時期（約16世紀末至17世紀）：

• 崑山腔：

  • 黃金時期： 晚明是崑腔的黃金時期。湯顯祖等文人作家創作了大量優秀的崑曲劇本，如《牡丹亭》、《紫釵記》等，將崑曲推向藝術高峰。
  • 宮廷與士大夫的寵愛： 崑曲因其典雅的藝術風格，受到宮廷和士大夫階層的熱烈追捧，成為當時最為顯赫的劇種。
  • 劇種成熟： 崑曲劇種基本定型，其唱腔、表演、音樂、舞美等各方面都趨於成熟和精緻。

• 弋陽腔：

  • 廣泛傳播： 弋陽腔在民間廣泛流傳，並開始影響周邊地區的聲腔。
  • 「四大聲腔」之一： 與崑、秦、梆等並列為當時的「四大聲腔」，雖然在藝術聲望上不及崑腔，但在民間的普及度和影響力卻不容小覷。
  • 對地方戲的影響： 開始對徽劇、漢調等地方聲腔產生影響，為這些聲腔的形成奠定基礎。

2. 清代前期至中期（約17世紀末至18世紀）：