108 年 國立臺灣大學音樂學研究所《中西音樂史》

本題旨在探討中國古代《樂記》中關於「聲」、「音」、「樂」的定義，以及其與現代音樂概念的異同。

原文翻譯：
所有聲音的產生，都源於人的心靈的活動。人的心靈受到外界事物的觸動而產生活動，因此表現為聲音；聲音相互感應、配合，就產生了變化（指音高、音量、音色的變化）；音的變化規律化、形成一定的結構，就叫做「音」；將「音」加以組合、配樂，並配合著敲擊的「干」（盾牌）、斧鉞（古代兵器），撥弄的「羽」（鳥羽飾物）、搖動的「旄」（毛製的旗幟）等樂器（泛指樂舞），就叫做「樂」。

先秦對「聲」、「音」、「樂」的理解：

1. 聲 (Shēng)： 這是最原始的音樂現象，是人心受外界事物觸動而產生的外在表現。它強調聲音的來源與人的情感、內心活動的關聯性。
2. 音 (Yīn)： 當「聲」產生了相互的應和、變化，並形成一定的規律與結構時，便成為「音」。這裡的「音」已經超越了單純的聲音，而帶有組織、結構的意味，是聲音經過整理、規範化的結果。
3. 樂 (Yuè)： 「樂」是最高層次的音樂概念，它不僅包含「音」的組合與配樂，更進一步結合了樂器（干、戚、羽、旄等泛指）與舞蹈（透過樂器和動作的配合），形成一種綜合性的藝術形式，稱為「樂舞」。這反映了先秦時期「樂」與禮、教、政治緊密結合的觀念，是具有教化功能的藝術。

與現代「音樂」概念的對照分析：

• 相同之處：
  • 情感與聲音的連結： 先秦思想中「聲」由「人心之動」而生，與現代音樂強調情感表達、情緒抒發的觀念相通。
  • 聲音的組織與結構： 「音」的概念，強調聲音的變化與規律，與現代音樂由音高、節奏、音色、織體等元素構成的結構化藝術形式有相似之處。

本題要求舉出三個具體的例子，說明臺灣音樂如何受到外來音樂文化的影響，並深入分析其來源、方式、流傳及重要性。這需要考生對臺灣音樂史有一定程度的了解，並能結合具體音樂現象進行分析。

以下提供三個可能的例子及分析方向：

例子一：閩南音樂（泉州、漳州）對臺灣歌仔戲、民謠的影響

• 影響來源： 主要來自於清代以來，大量福建泉州、漳州移民渡海來臺，他們帶來了原鄉的音樂文化，包括歌仔戲的唱腔、民謠（如歌仔、哭調、唸歌）等。
• 影響方式：
  • 樂種傳承與在地化： 歌仔戲的曲調、唱腔（如七字調、都馬調、哭調）直接源自閩南地區，但來臺後，結合了臺灣的社會生活、語言特色，並吸收了部分日治時期及戰後外來音樂的元素，發展出獨具臺灣特色的歌仔戲。
  • 民謠的融合： 臺灣民謠（如「望春風」、「雨夜花」、「安平追想曲」等）的旋律、調式、結構，許多都承襲了閩南民歌的風格，並融入了臺灣本地的情感與敘事。
• 在臺流傳情況： 這些音樂形式在臺灣社會中廣泛流傳，從早期的街頭賣唱、廟口歌仔戲，到後來的廣播、電視節目，都扮演著重要的角色，是臺灣庶民文化的重要組成部分。
• 重要性： 這是臺灣音樂最深厚的底層基礎，奠定了臺灣音樂的本土特色，也為後續的音樂發展提供了豐富的素材。
• 實際曲目：
  • 歌仔戲：《陳三五娘》、《山伯英台》（早期劇目，可見閩南腔調影響）。
  • 民謠：「望春風」（旋律結構與閩南小調相似，但歌詞更具臺灣在地意象）。

例子二：日治時期日本流行音樂與軍歌對臺灣音樂的影響

• 影響來源： 日本殖民統治時期（1895-1945），日本將其流行音樂、軍歌、童謠等引入臺灣。
• 影響方式：
  • 童謠與教育： 日本童謠被翻譯成中文，或直接教唱，成為兒童教育的一部分，影響了臺灣人的音樂啟蒙。
  • 軍歌與社會氛圍： 軍歌在特定場合被傳唱，形塑了當時的社會氛圍，也影響了音樂的風格（如進行曲式的節奏）。
  • 流行音樂的萌芽： 臺灣早期流行音樂的發展，受到日本「歌謠曲」（演歌、流行小調）的影響，在旋律、和聲、編曲上可見其痕跡。許多臺灣早期作曲家（如鄧雨賢）的創作，也吸收了日本音樂的元素。
• 在臺流傳情況： 童謠透過學校教育廣泛傳播；軍歌在特定場合（如集會、慶典）傳唱；

本題分為兩大部分，第一部分要求探討歐洲音樂史上兩個不同時期「民族」與「音樂文化」的關係，分析其成因及異同；第二部分則要求申論在全球化時代下，音樂與民族關係的書寫方式。

第一部分：歐洲音樂史上兩個不同時期「民族」與「音樂文化」的關係

歐洲音樂史上，「民族」與「音樂文化」的關係討論，最為顯著的時期是19世紀的民族樂派（Nationalism in Music）以及20世紀初的「新民族主義」（Neonationalism）或稱「國家主義音樂」（Nationalist Music）的延續發展。我們可以選擇這兩個時期進行分析。

時期一：19世紀的民族樂派 (Nationalism in Music) - 約1848年後至20世紀初

• 背景與成因：
  1. 政治因素： 19世紀歐洲民族主義思潮高漲，許多民族尋求獨立或統一（如德國、義大利、波蘭、捷克、匈牙利、挪威、芬蘭等）。音樂被視為能夠凝聚民族認同、表達民族精神的重要媒介。
  2. 文化因素： 浪漫主義思潮強調個人情感、民族特色與歷史傳承。作曲家們希望擺脫德奧音樂的壟斷，尋找屬於自己民族的獨特音樂語言。
  3. 音樂史發展： 在古典主義時期，音樂風格趨於國際化、普世化（如海頓、莫札特、貝多芬早期）。到了浪漫主義，音樂開始強調情感、個性與地方色彩。
• 民族與音樂文化的關係討論：
  • 尋找民族音樂元素： 作曲家們積極從本民族的民間音樂（民謠、舞曲、史詩）、歷史傳說、地理風光、文學作品中尋找靈感。
  • 發展民族音樂語彙： 試圖將這些民族元素融入古典音樂的創作框架中，例如使用民族調式、旋律、節奏、和聲，或以民族題材入樂。
  • 音樂作為國家象徵： 國歌、國家慶典音樂、表現民族英雄或歷史事件的交響詩等，都成為展現民族精神的載體。
• 造成的音樂文化差異與特點：
  • 多樣性： 產生了風格迥異的民族樂派，如俄羅斯的「五人團」（強調理俄羅斯特色）、波蘭的蕭邦（鋼琴音樂融入馬祖卡、波蘭舞曲）、捷克的史麥塔那與德弗札克（大量運用民歌、史詩題材）、芬蘭的西貝流士（描繪芬蘭神話與自然景觀）等。
  • 音樂內容的民族化： 許多作品名稱直接點明民族題材（如史麥塔那的《我的祖國》、德弗札克的《新世界交響曲》雖然有美國影響，但仍融入斯拉夫音樂元素）。
  • 音樂形式的創新： 在既有的交響曲、協奏曲、歌劇等形式基礎上，融入民族特色，或開創如交響詩等新形式。
• 代表作曲家與作品：
  • 俄羅斯：巴拉基列夫、穆索爾斯基、林姆斯基-高沙可夫、鮑羅定、居伊（五人團）。作品如穆索爾斯基《展覽會圖畫》、林姆斯基-高沙可夫《西班牙隨想曲》。
  • 捷克：史麥塔那《我的祖國》、德弗札克《斯拉夫舞曲》、第九號交響曲《來自新世界》。
  • 挪威：葛利格《皮爾金組曲》。

時期二：20世紀初至中葉的新民族主義/國家主義音樂 (Neonationalism/Nationalist Music) - 約1920年代至1950年代

• 背景與成因：
  1. 政治延續： 第一次世界大戰後，東歐許多國家（如捷克、波蘭、匈牙利、羅馬尼亞、巴爾幹半島國家）獲得獨立或重建，民族認同感更加強烈，音樂成為鞏固國家認同的重要工具。
  2. 理論與研究： 許多學者開始系統性地採集、整理、研究各民族的民間音樂，並提出理論，指導作曲家創作。例如，匈牙利的巴托克和柯大宜，他們深入民間採集並分析民歌，試圖建立一套更為科學、深入的民族音樂語法。
  3. 對抗國際風格： 隨著「新音樂」（Modern Music）的興起，如十二音列、序列音樂等，一些作曲家認為這些技術化的音樂脫離了人民，因此更加強調音樂的民族根源，以「回歸」或「強化」民族特色。
• 民族與音樂文化的關係討論：
  • 更深入的民間音樂研究： 相較於19世紀，20世紀的作曲家（如巴托克）對民間音樂的分析更為科學、精確，他們不僅模仿，更試圖從民間音樂的結構、旋律、節奏中提煉出「民族音樂的本質」。
  • 將民族音樂融入現代作曲技法： 將傳統的民間音樂元素與當時的現代作曲技法（如不協和和聲、自由節奏、複雜織體）結合，創造出既有民族特色又具現代感的音樂。
  • 音樂作為國民教育與文化認同的工具： 國家鼓勵創作具有民族代表性的音樂，並將其納入音樂教育體系，以培養國民的音樂素養與國家認同。
• 造成的音樂文化差異與特點：
  • 音樂風格的「現代化」與「民族化」並存： 產生了如巴托克的作品，既有明顯的匈牙利民間音樂特徵，又充滿現代性的和聲與節奏。
  • 音樂的結構與形式更為複雜： 體現了作曲家對音樂結構的更深入探索。
  • 部分國家音樂的獨特性確立： 如東歐各國的音樂，在國際樂壇上確立了獨特的地位。
• 代表作曲家與作品：