108 年 國立臺灣大學藝術史研究所《臺灣與亞洲藝術史》

此題考查的是建築史上的特定風格。伊萬（Iwan）是一種源自波斯，並在中東和中亞地區廣泛使用的建築元素，通常是指一個封閉的庭院，三面有牆，一面開闊，並且被一個拱形的開口所覆蓋，形成一個挑高的空間。 「四個伊萬型式」（Chahar Iwan Style）指的是一種建築佈局，即在一座建築物（通常是清真寺、宮殿或庭院）的四個相對的牆面上，都開有伊萬。

此題考查的是語言學與文化史的範疇，特別是與臺灣原住民文化相關的「南島語系」。南島語系是世界上分布最廣的語系之一，其語言遍布太平洋和印度洋的島嶼，從馬達加斯加到復活節島，從台灣到紐西蘭。臺灣被認為是南島語系起源地之一，臺灣原住民的各個族群使用的語言，都是南島語系的重要組成部分。理解南島語系不僅是語言學的研究，更是探討古代人類遷徙、文化交流和族群認同的重要線索。

此題考查印度宗教藝術中的重要神祇。濕婆（Shiva）是印度教三大主神之一（其他兩位是梵天 Brahma 和毗濕奴 Vishnu），被視為毀滅與再造之神，同時也代表著苦行、瑜伽、舞蹈（那達羅aja Nataraja，舞王）等。在藝術表現上，濕婆的形象非常多元，常見的有：頭戴新月、頸纏毒蛇、額有第三眼、手持三叉戟（Trishula）、鼓（Damaru）等。

題目資訊與作答定位

本題只列「元大都」，沒有附作答指令；以下按名詞解釋題作答，聚焦其歷史背景、都城規劃與建築史意義。

核心觀念

元大都是元世祖忽必烈營建的都城，位置約在今日北京。至元四年（1267）開始營建，元朝於至元九年（1272）定都大都；城垣工程延續多年，至正十九年（1359）竣工。元大都與元上都共同構成元朝兩都體制中的主要都城。

從藝術史角度看，元大都的重要性不只在於宮殿建築，也在於它是規模宏大的都城規劃工程。城內宮城、皇城與外郭城層層安排，街道呈棋盤式格局，並以中軸線組織主要空間。宮城中的大明殿是重要朝會場所，延春閣則是宮內主要建築之一。元代宮殿多已不存，城垣、水關、道路與水系遺跡成為認識其營建技術和城市格局的重要實物資料。北京市文物局：元大都城牆遺址、故宮博物院：元大都規劃思想

解題方法

作答時可依「年代與營建者—城市格局—建築與工程—歷史影響」四個層次組織。先交代元大都為元代都城，再用宮城、皇城、外郭城和中軸線說明空間規劃，接著舉宮殿、城牆與水利工程為例，最後指出它對北京後世都城發展的影響。

元大都的規劃常被聯繫到《周禮．考工記》所述的都城理想，如「面朝後市」、「左祖右社」。答題可指出這些傳統規制提供重要的比較框架；但學界對元大都是否直接依據《考工記》規劃，仍有不同看法，不宜把「完全照典籍建造」寫成定論。

此題考查的是臺灣近現代建築史，特別是臺灣大學的代表性建築。臺灣大學社會科學院大樓（簡稱社科院）位於臺大校園內，是一棟具有歷史意義且具代表性的建築。該建築最初是日治時期（1930年代）的「臺北帝國大學附屬圖書館」，由日本建築師設計，屬於現代主義建築風格，結構上採用鋼筋混凝土，外觀簡潔、線條俐落，具有機能主義的特徵。戰後，該建築曾作為臺大圖書館，後改為社會科學院使用。

此題考查的是東南亞歷史地理與殖民藝術的相關概念。海峽殖民地（Straits Settlements）是英國在馬來亞地區設立的殖民地，包括檳城（Penang）、馬六甲（Malacca）和新加坡（Singapore）三個港口城市。這些地區在英國殖民統治時期，因其重要的地理位置和貿易地位，成為東西方文化交匯的中心。在藝術上，海峽殖民地的藝術發展受到英國殖民者、當地華人、馬來人、印度人等多元文化的影響，形成了獨特的融合風格。

核心觀念

「沖繩首里城」是申論式題目，重點在說明首里城如何呈現琉球王國的政治制度、對外交流與建築文化。作答時要把它放回琉球的歷史脈絡，不宜只列建築外觀。

首里城位於沖繩本島那霸市，建於丘陵地勢，屬琉球傳統的「グスク」（gusuku，城址或城郭）之一。考古調查指出，其營建年代約在十四世紀中葉至後半。三山時代，首里城是中山王的居城；琉球王國統一後，長期成為王宮，也是王國政治、文化與經濟活動的核心。末代國王尚泰於1879年交出首里城，琉球王國隨之終結。日本文化廳〈首里城跡〉、沖繩縣〈首里城與京之內〉

從藝術史角度，首里城展現琉球在中國、日本、朝鮮半島與東南亞之間的交流。其宮殿建築吸收中國宮廷建築與日本建築的特色，再形成琉球自身的形式；因此，首里城的重要性不只在於「受到外來影響」，更在於琉球如何將不同文化資源轉化為王權的視覺表徵。

解題方法

作答可依「歷史定位—建築與儀式—交流與文化特色—保存與世界遺產」的次序鋪陳：

1. **先交代首里城的歷史角色。**指出它是琉球王國的王宮及政治、文化、經濟中心，並簡述三山時代、王國統一與1879年的歷史轉折。
2. **再以正殿說明建築特色。**正殿是王城核心，也是王權與國家儀典的主要空間。其外觀呈二層、內部為三層；龍柱與龍形裝飾象徵國王權威。建築以中國宮廷建築及日本建築樣式為基礎，並發展出琉球特有的組合形式。首里城公園〈正殿〉
3. **補上儀式空間與外交功能。**正殿前的御庭（うなー）是舉行國家儀式的場所，冊封儀式亦在此進行。首里城由此不只是宮殿，也是王權制度與琉球對外關係的舞臺。
4. **最後說明遺址與重建的差別。**二戰期間，首里城遭戰火摧毀；正殿後來依歷史資料復原，1992年完成重建。2019年，正殿等建築再次遭火災焚毀。世界遺產登錄的對象是「琉球王國的グスク及相關遺產群」，首里城遺址是其中一處；

此題考查的是臺灣傳統廟宇建築與藝術。三峽長福巖，俗稱三峽祖師廟，是臺灣北部重要的寺廟之一，以其精湛的雕刻藝術聞名。該廟宇的創建與重建歷程悠久，但其被譽為「東方藝術殿堂」的稱號，主要源於第二次世界大战後，由藝術家李梅樹先生主導的重建工程。在李梅樹的藝術理念影響下，祖師廟的建築與裝飾融合了傳統廟宇的元素，並融入了豐富的歷史典故、神話傳說、民間故事等題材，以精雕細琢的石雕、木雕、彩繪等形式呈現。

這題考查的是藝術與政治的關係，以及如何從臺灣美術史的脈絡中舉例說明。核心在於理解「藝術歸藝術，政治歸政治」這句話的侷限性，以及探討藝術如何受到政治影響、被政治利用，或與政治產生互動。

對「藝術歸藝術，政治歸政治」的看法：

這句話在某種程度上反映了一種追求藝術獨立自主、不受外力干擾的理想狀態，認為藝術應有其自身的價值體系和發展邏輯。然而，在現實世界中，尤其是在社會學、政治學和藝術史的視角下，藝術與政治的關係往往是密不可分的，甚至可以說藝術是政治的載體、反映者或抵抗者。

• 藝術的政治性： 藝術創作往往發生在特定的歷史、社會和政治環境中，藝術家作為社會的一份子，其創作難免會受到自身所處的政治氛圍、意識形態、政權政策等影響。藝術作品的題材選擇、表現手法、傳播方式，乃至藝術家的身份認同，都可能與政治有所關聯。
• 政治對藝術的影響： 政治權力可以透過贊助、審查、推廣、禁錮等方式，直接或間接地塑造藝術的發展方向。政權可能利用藝術來宣傳其意識形態、鞏固統治、塑造國家形象，或壓制異議。
• 藝術對政治的介入： 藝術也可以成為一種批判、反思或抵抗政治的工具。藝術家可以透過作品挑戰現有權力結構、揭露社會不公、喚起民眾意識，甚至參與社會運動。

因此，「藝術歸藝術，政治歸政治」的說法過於簡化，忽略了藝術在社會結構中的複雜角色，以及藝術與權力、意識形態之間深刻的互動關係。在許多情況下，藝術本身就是一種政治實踐。

從臺灣美術史範疇舉例說明政治與藝術的關係：

臺灣美術史提供了豐富的範例，說明藝術與政治如何相互交織：

1. 日治時期（1895-1945）：殖民現代化與藝術的在地化/異化

   • 官方推廣與美展制度： 日本殖民政府透過舉辦「臺灣總督府美術展覽會」（簡稱「臺展」）、「臺灣總督府推薦臺灣新人畫展」（簡稱「府展」）等制度，引進西方繪畫技法（如油畫、水彩），並鼓勵臺灣藝術家朝向寫實、風景、人物等題材創作。這既是引導臺灣美術走向「現代化」的政治手段，也意在形塑臺灣藝術的「日本化」或「帝國化」風格。
   • 藝術家的回應： 臺灣藝術家一方面在這些制度下學習並發展出優秀的寫實技巧，例如林玉山、陳進、郭雪湖等，他們的畫作常描繪臺灣的風土民情，但其風格與題材仍受官方路線影響。另一方面，也有部分藝術家試圖掙脫殖民框架，如黃土水（雖然作品多為留日時期，但其對臺灣的關懷體現在《甘露水》等作品中），或是在題材上表達對臺灣土地的認同。
   • 總結： 日治時期的藝術，在政治權力的介入下，呈現了殖民現代化的複雜面貌，既有對新技法的學習與發展，也有在地認同的探索與掙扎。

2. 戰後初期（1945-1980年代）：國民政府的藝術政策與意識形態鬥爭

   • 反共抗俄宣傳畫： 國民政府遷臺後，面臨冷戰格局，將藝術視為政治宣傳的重要工具。大量以「反共」、「抗俄」、「保衛臺灣」、「三民主義」等為主題的政治宣傳畫、年畫、海報應運而生。

此題要求考生從「婆羅浮屠」（Borobudur）或「聖索菲亞大教堂」（Hagia Sophia/Ayasofya）這兩座宏偉的建築中，選擇其中一座，從其宗教與文化脈絡的角度進行探討。兩者皆為舉世聞名的歷史建築，融合了建築、雕塑、繪畫等藝術形式，並承載了深厚的宗教與文化意涵。

選擇討論「婆羅浮屠」（Borobudur）：

婆羅浮屠位於印度尼西亞爪哇島中部，是世界上最大的佛教建築群，也是世界文化遺產。其建於公元8至9世紀，屬於「大乘佛教」（Mahayana Buddhism）的建築。

1. 宗教脈絡：

   • 佛教宇宙觀的體現： 婆羅浮屠的整體結構被視為一座立體的佛教宇宙模型。它由三個主要部分組成：
     • 基座（Kamadhatu）： 代表慾界（Realm of Desire），描繪了塵世的眾生相，揭示了因果報應。這裡的浮雕描繪了世間的善惡行為，警示人們輪迴的苦難。
     • 本體（Rupadhatu）： 代表色界（Realm of Form），是婆羅浮屠的主體結構，由層層的迴廊、佛塔和佛像組成。這裡的浮雕描繪了佛陀的生平故事（佛傳故事）、佛教經典（如《妙法蓮華經》、《華嚴經》）的內容，以及菩薩的形象。遊客沿著迴廊向上攀登，象徵著循序漸進地修行，淨化心靈，最終達到涅槃。
     • 頂部（Arupadhatu）： 代表無色界（Realm of Formlessness），由三個圓形平台和一座巨大的中央佛塔構成。這裡沒有浮雕，象徵著超越物質形態、進入精神解脫的最高境界。中央佛塔被認為是通往涅槃的終點。
   • 修行與朝聖的場所： 婆羅浮屠不僅是宗教建築，更是信徒進行修行、朝聖的重要場所。信徒沿著迴廊緩慢行走，參拜佛像，閱讀浮雕，進行冥想，以期獲得精神上的啟迪和解脫。
   • 佛教藝術的發展： 婆羅浮屠的雕塑藝術，展現了笈多（Gupta）藝術對爪哇佛教藝術的影響，同時融入了當地獨特的風格，形成了「爪哇風格」的佛教藝術。其浮雕的敘事性、人物造型的圓潤飽滿、神態的莊嚴肅穆，都達到了極高的藝術成就。

2. 文化脈絡：

   • 王權與宗教的結合： 婆羅浮屠的建造與當時統治爪哇的夏連特拉王朝（Shailendra dynasty）密切相關。這座宏偉的建築不僅是宗教信仰的體現，也是王權的象徵，顯示了王朝的財富、權力與虔誠。
   • 文化交流的見證： 婆羅浮屠的藝術風格，受到來自印度笈多王朝佛教藝術的影響，但也融合了當地原有的文化元素，成為印度文化與東南亞本土文化融合的典範。
   • 歷史變遷與再發現： 婆羅浮屠在14世紀後被火山灰掩埋，逐漸被遺忘，直到19世紀才被重新發現，並經過多次修復。這段歷史也反映了歷史變遷、文明的興衰以及文化遺產的保護與再認識。