109 年 國立臺灣大學藝術史研究所《臺灣與亞洲藝術史》

本題為名詞解釋題，主要在測試考生對日本浮世繪版畫技術的了解。

詳解：
錦繪（Nishiki-e）是日本江戶時代（1603-1868）發展出的彩色多色印刷浮世繪版畫技術。其名稱「錦繪」意指如同錦緞般絢麗多彩的圖畫。

本題考查考生對佛教藝術中常見造像形式的認識。

詳解：
冊架圖（Buddha statue in teaching posture）是一種常見於佛教藝術中的造像形式，特別是描繪佛陀或菩薩在說法、教化的情境。此類造像通常展現了佛陀莊嚴、慈悲的形象，並藉由特定的手勢（如說法印）來傳達其教義。

本題旨在考察考生對台灣近代美術史發展，特別是水彩畫領域的了解，以及重要藝術家石川欽一郎的貢獻。

詳解：
石川欽一郎（Ishikawa Kin'ichirō, 1871-1945）是日治時期來臺的畫家，被譽為「臺灣近代水彩畫之父」。他於1907年來到臺灣，在臺北師範學校（今國立臺北教育大學）教授繪畫，對臺灣美術教育的啟蒙與發展有著至關重要的影響。

本題考查考生對臺灣美術史發展中，官辦展覽制度的理解與其影響。

詳解：
官展制度，指的是由政府或官方機構主辦、審查並展出的藝術展覽。在臺灣美術史上，官展制度主要出現在日治時期，其中最具代表性的是「臺灣總督府美術展覽會」（簡稱「臺展」）及之後的「臺灣省立各級學校美術展覽會」（簡稱「省展」）。

官展制度的設立，一方面是為了推廣和展示當時臺灣的藝術創作，另一方面也帶有政治宣傳和文化統治的意涵。官方透過設定參展資格、評選標準，來形塑藝術的價值觀和審美取向，對藝術家的創作方向產生指導作用。

本題考查考生對現代主義建築核心理念與風格特徵的掌握。

詳解：
現代主義建築（Modernist Architecture）是20世紀初至中期發展起來的一種建築風格，強調功能性、簡潔性、結構的誠實性，並摒棄了歷史主義的裝飾。其主要特質包括：

1. 功能至上（Form follows function）： 建築的設計應以其功能需求為主導，形式應服務於功能。這意味著建築的空間佈局、構造方式都應當是為了滿足使用者的需求而最佳化。
2. 簡潔的造型與線條： 摒棄繁複的裝飾，追求幾何的純粹性，多採用直線、平面、立方體等構成。外觀通常平整、光滑，強調體塊的組合。

本題考查考生對臺灣近代建築裝飾元素，特別是「十三溝面磚」的認識。

詳解：
十三溝面磚，又常被稱為「筋面磁磚」或「腰帶磚」，是日治時期臺灣建築中常見的一種裝飾性磁磚。它並非指磁磚本身有十三條溝，而是指其特殊的鋪貼方式，通常在牆體的腰部（約一公尺高處）鋪設一整排，其上方或下方常會搭配其他顏色的磁磚，形成類似「腰帶」的效果。

這種磁磚的特點是表面有著規律的凹凸紋飾，這些紋飾通常是細長的線條，也就是所謂的「溝」或「筋」。這些紋飾具有裝飾作用，同時也能增加磁磚的立體感和視覺豐富性。

本題為申論題，旨在考察考生對伊斯蘭藝術的整體認識，包括其核心特質、地理分佈，以及對具體王朝藝術的深入了解。

核心觀念：
伊斯蘭藝術並非單一的、同質化的藝術風格，而是涵蓋了橫跨廣大地理區域、不同歷史時期、多元文化融合的藝術表現。其核心在於對伊斯蘭教義的詮釋，以及在特定社會文化背景下的藝術創造。

詳解：

一、伊斯蘭藝術的基本特質：
伊斯蘭藝術的發展受到伊斯蘭教義的深刻影響，尤其是在對偶像崇拜的禁忌（雖然在實際藝術創作中存在爭議與變通）。因此，其藝術特質常體現在以下幾個方面：

1. 幾何紋飾與重複性（Geometric Patterns and Repetition）： 這是伊斯蘭藝術最標誌性的特徵之一。複雜、精密的幾何圖案，如星形、多邊形、編織紋樣等，被大量應用於建築、裝飾、手稿等。這些圖案常具有無限延伸的視覺效果，象徵著阿拉的無限性與宇宙的秩序。
2. 植物紋樣與阿拉伯文書法（Arabesque and Calligraphy）： 植物紋樣（Arabesque）常以捲曲、變異的花葉、藤蔓構成，同樣具有流動、重複的特性，常與幾何紋樣結合。而阿拉伯文書法，尤其是《古蘭經》的經文，被視為神聖的藝術，其優美的線條和結構本身就具有極高的藝術價值，常被用作建築裝飾、器物銘文、手稿插圖等。
3. 抽象與裝飾性（Abstraction and Ornamentation）： 相較於西方寫實主義，伊斯蘭藝術更傾向於抽象和裝飾性的表現。即使描繪人物或動物，也常以風格化的、裝飾性的手法處理，尤其是在宗教藝術中（如清真寺壁畫、手稿插圖），人物描繪受到較多限制，而幾何與植物紋樣則成為主流。
4. 建築是核心載體： 清真寺、宮殿、陵墓等建築是伊斯蘭藝術最重要的載體。建築本身不僅是實用空間，更是藝術表現的舞台，其內外裝飾（如馬賽克、琉璃磚、石雕、木雕、彩繪）極為精緻。
5. 工藝美術的輝煌： 在金屬器皿、陶瓷、織毯、玻璃、象牙雕刻等工藝美術領域，伊斯蘭藝術也達到了極高的成就，展現了精湛的工藝技巧和豐富的裝飾風格。

二、伊斯蘭藝術的分佈地理範圍：
伊斯蘭藝術的地理範圍極為廣闊，大致涵蓋：

• 中東與北非： 包括阿拉伯半島、伊拉克、伊朗、敘利亞、埃及、北非沿海地區（摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞、利比亞）。這是伊斯蘭藝術的發源地和早期發展的核心區域。
• 中亞： 包括今日的烏茲別克、土庫曼、塔吉克等地區，深受波斯和突厥文化的影響。
• 南亞： 印度次大陸，特別是莫臥兒帝國統治時期，形成了獨特的印度—伊斯蘭藝術風格。
• 安納托利亞： 今日的土耳其，塞爾柱和鄂圖曼帝國留下了豐富的藝術遺產。
• 歐洲部分地區： 如伊比利半島（西班牙和葡萄牙，以摩爾藝術為代表）、巴爾幹半島（鄂圖曼帝國時期）。
• 東南亞部分地區： 如馬來西亞、印尼，雖然影響程度不如前述區域，但仍可見伊斯蘭藝術的痕跡。

三、三個伊斯蘭王朝及其藝術特殊性：

1. 波斯薩珊王朝（Sasanian Empire, 224-651 CE）的影響與早期伊斯蘭藝術：
   • 背景： 雖然薩珊王朝是前伊斯蘭時期，但其藝術風格對早期伊斯蘭藝術產生了決定性的影響，尤其是在伊朗高原地區。
   • 藝術特殊性：
     • 建築： 薩珊式的拱券結構、穹頂技術，以及磚石砌築的宏偉建築（如泰西封宮殿），為後來的伊斯蘭建築提供了重要的技術基礎。

本題旨在考察考生對藝術品在跨文化交流中的「再詮釋」（reinterpretation）或「在地化」（localization）現象的理解。考生需要能從提供的圖像中選擇例子，闡述圖像、風格或文物如何在新的文化語境下被吸收、轉化，並產生新的意義。

核心觀念：
藝術品的跨文化傳播並非單純的複製，而是伴隨著接收文化的選擇、修改、融合與再創造。圖像、風格或文物在進入新的文化場域時，會與當地的價值觀、審美、技術、社會需求等產生互動，進而產生新的詮釋與意義。

詳解：

在異文化中，圖像、風格或文物會經歷一個「重新闡釋」的過程，這個過程是動態的，涉及吸收、轉化、適應與創新。以下我們從提供的三件作品來分別闡述：

一、Tile with Image of Phoenix (來自伊朗，約13世紀末)

• 圖像元素： 鳳凰（Phoenix）是東西方文化中常見的神鳥，但其形象與象徵意義在不同文化中有差異。此件作品來自伊朗，可能受到拜占庭、波斯傳統或絲路傳播的影響。
• 重新闡釋的可能：
  • 風格的融合： 儘管主題是鳳凰，但其表現手法，如風格化的羽毛、幾何化的構圖，以及作為建築裝飾（可能是牆飾或器物）的應用，都帶有明顯的伊斯蘭藝術風格（如幾何紋飾、植物紋樣的融入）。
  • 象徵意義的轉化： 在伊斯蘭文化中，雖然對神話生物的描繪有一定限制，但鳳凰作為一種象徵力量、重生或權威的生物，其形象仍可能被接受並融入裝飾藝術，甚至可能被賦予與伊斯蘭教義相符的新解釋，例如作為一種吉祥或榮耀的象徵。
  • 技術的應用： 這種陶磚的製作和裝飾技術，本身就反映了當時伊斯蘭世界的工藝水平，例如釉彩、燒製技術等，這些技術的應用也是一種對藝術元素的再詮釋。

二、日本有田 古伊萬里瓷+法國金屬鑲嵌 (1720-50年代)

• 圖像元素： 這是一件將日本有田燒（Imari ware）的瓷器與法國的金屬鑲嵌（metal mounting）結合的作品。
• 重新闡釋的過程：
  • 商品交換與需求： 17世紀末至18世紀，歐洲（特別是法國）對東方，尤其是中國和日本的瓷器（如青花瓷、伊萬里瓷）產生了極大的興趣和需求，但當時歐洲的瓷器燒製技術尚未成熟，無法大量生產。
  • 技術的移植與改造： 日本有田燒的精美瓷器被大量出口到歐洲。然而，為了適應歐洲的飲用習慣（如葡萄酒、白蘭地），歐洲工匠（尤其在法國）會對這些東方瓷器進行改造。他們會切割瓷器，並用金、銀、銅等金屬製作精緻的杯蓋、壺嘴、把手等配件，將其組裝成更符合歐洲人使用習慣的茶壺、咖啡壺、酒瓶等。

本題為比較分析題，旨在考察考生對臺灣美術史，特別是日治時期與戰後初期繪畫風格、主題及表現手法的掌握與分析能力。考生需能從提供的兩幅畫作（圖一、圖二）中，辨識其可能的時代背景、藝術家風格，並從風格、主題、畫面表現等面向進行深入比較。

核心觀念：
藝術史的發展並非線性，不同時期、不同背景的藝術家會在同一時期內，呈現出多元的風格與主題。透過比較分析，可以更清晰地理解藝術作品的時代性、藝術家的個人風格，以及文化交流對藝術創作的影響。

詳解：

（請注意：由於原卷未提供圖一、圖二的具體資訊，以下分析是基於對臺灣美術史常見作品的推測，並提供一個分析框架。考生需根據實際圖像內容進行填寫。）

假設圖一是日治時期（約1920-1940年代）的臺灣畫家所作，可能偏向寫實風格；圖二是戰後初期（約1950-1960年代）的臺灣畫家所作，可能帶有現代主義或較為自由的風格。

分析框架：

一、風格（Style）：

• 圖一 (推測為日治時期寫實風格)：
  • 技法： 可能採用西方古典寫實主義的繪畫技法，例如細膩的筆觸、對光影的精準描繪、立體感的塑造，色彩可能較為沉穩或寫實。
  • 構圖： 可能較為傳統、平衡，強調空間的縱深感。
  • 整體感受： 嚴謹、精緻、具再現性。
• 圖二 (推測為戰後初期現代風格)：
  • 技法： 可能受到現代主義（如野獸派、表現主義、立體派等）的影響，筆觸可能較為奔放、粗獷，色彩運用可能大膽、主觀，對形體的處理可能趨於簡化、變形或抽象。
  • 構圖： 可能更具實驗性，例如運用非傳統的視角、打破平面性或追求視覺張力。
  • 整體感受： 自由、奔放、強調情感或形式的探索。

二、主題（Theme）：

• 圖一 (推測)：
  • 可能主題： 臺灣的風土民情、人物肖像（如農民、原住民、仕女）、風景寫生、靜物。例如，描繪臺灣的田園風光、街景，或呈現當時人物的生活狀態，具有紀錄和再現的意圖。
• 圖二 (推測)：
  • 可能主題： 戰後初期，社會變遷、個人情感抒發、對現代化或異國文化的想像、抽象的觀念表達。可能描繪戰後社會的某些面向，或透過抽象符號、色彩來表達內心情感，主題的個人化和主觀化傾向更強。