109 年 國立臺灣大學藝術史研究所《中西藝術史》

本題旨在探討自羅馬時代以來肖像藝術的發展，並聚焦於十八世紀至十九世紀末的轉變，要求考生結合具體藝術實例，說明其藝術發展脈絡與社會文化背景。

核心觀念： 肖像藝術的歷史演變、十八至十九世紀歐洲肖像畫的風格轉變、肖像藝術與社會階級、權力、身份認同的關聯。

解題思路：

1. 羅馬時代肖像藝術的基礎： 簡述羅馬肖像藝術的特點，如寫實性、強調個人身份與社會地位，通常以雕塑形式出現，服務於政治與家族榮譽。
2. 十八世紀肖像藝術：
   • 風格： 延續文藝復興以來的人文主義精神，貴族與富商是主要委託者。風格上，洛可可時期趨向優雅、華麗，新古典主義時期則強調理性、莊重。
   • 實例：
     • 繪畫： 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough) 的《藍衣少年》(The Blue Boy)，展現了當時貴族兒童的優雅與服飾。讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) 的《奧賽夫人像》(Madame d'Oudeterra) 或《蘇菲·科姆特·德·拉羅什夫人像》(Madame de La Rochefoucauld) 等，體現了新古典主義的精確線條與細膩描繪。
     • 雕塑： 簡·雅克·卡夫 (Jean-Jacques Caffieri) 的銅質肖像胸像。
   • 社會文化脈絡： 肖像畫是貴族階層炫耀財富、地位、權力的重要手段，也是記錄家族歷史、傳承榮耀的方式。畫家透過精湛的技藝，不僅捕捉被畫者的外貌，更傳達其社會身份與個人特質。
3. 十九世紀中晚期肖像藝術的變化：
   • 背景： 經歷法國大革命、工業革命、民族主義興起、攝影術的發明等社會變革。
   • 風格轉變：
     • 浪漫主義： 強調情感、個人獨特性，出現更具戲劇性、表現力的肖像。例如，德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix) 的肖像畫。
     • 寫實主義： 關注社會現實，描繪各階層人物，包括中產階級、工人等。例如，庫爾貝 (Gustave Courbet) 的作品。
     • 印象派： 關注光影變化與瞬間感受，肖像畫不再僅是嚴謹的記錄，更帶有畫家主觀的視覺體驗。

本題要求考生挑選一中國書畫史上的重要作品，進行深入的作品研究，並展現其學術研究的潛力與方法。

核心觀念： 中國書畫史的分期與代表性作品、作品的藝術史價值、學術研究的範式與方法。

解題思路：

此題為開放性題目，考生可自行選擇作品，關鍵在於論述的完整性、深度與研究方法的適切性。以下以「顧愷之《洛神賦圖》」為例，示範解題架構。

選擇作品： 顧愷之《洛神賦圖》

1. 作品名稱、年代、作者、現藏地：

   • 作品名稱： 《洛神賦圖》
   • 年代： 一般認為是東晉（約西元四世紀末至五世紀初）。
   • 作者： 顧愷之（約西元344-406年），字長康。
   • 現藏地： 傳世作品為摹本，現藏於北京故宮博物院（宋摹本）及遼寧省博物館（元摹本）。

2. 該作品在書畫史上的重要性：

   • 文學與繪畫結合的典範： 是中國文學與繪畫結合的早期重要作品，將曹植的文學名篇《洛神賦》以視覺圖像呈現，開創了以畫敘事、以畫抒情的先例。
   • 人物畫的里程碑： 顧愷之被譽為「中國繪畫之祖」，《洛神賦圖》展現了其「以形寫神」的畫論思想，人物造型雖略顯拘謹，但已具備東晉人物畫的典型特徵，如「秀骨清像」，注重線條的流動與人物的精神氣韻。
   • 敘事性畫卷的確立： 畫卷式的長卷構圖，以及連續敘事的結構，對後世山水畫、人物畫的發展產生深遠影響。
   • 藝術理論的實踐： 體現了顧愷之「遷想妙得」、「應物象形」、「以形寫神」等繪畫理論，是其藝術思想的直觀體現。

3. 現今重要研究成果：

   • 真偽與版本研究： 學界普遍認為傳世本為後世摹本，研究集中於辨析宋摹本、元摹本的差異，以及各摹本與原作的距離，探討其繪畫技法、材料的時代特徵。
   • 文學與圖像關係研究： 分析畫作如何詮釋、轉化《洛神賦》原文，探討文學與視覺藝術的互動關係，以及畫家對文學意境的理解與再創造。
   • 藝術史地位的確立： 肯定其作為東晉時期人物畫代表作的地位，以及對南北朝、隋唐繪畫的影響。
   • 圖像學研究： 考證畫中人物、服飾、器物、場景的象徵意義與時代特徵。

本題要求考生闡述十七至十八世紀中國與歐洲之間手工藝品的交流，並需以具體實例佐證。

核心觀念： 十七至十八世紀全球貿易、東西方文化交流、中西手工藝品特色、貿易路線與影響。

解題思路：

1. 時代背景：

   • 十七至十八世紀是歐洲地理大發現後，全球貿易逐漸形成的重要時期。
   • 海上貿易路線（如東印度公司航線）的開通，使得中國的商品（如絲綢、瓷器、漆器、茶葉）大量進入歐洲市場。
   • 歐洲對東方「異國情調」的商品產生濃厚興趣，同時歐洲的工藝技術也在發展，並試圖模仿或融合東方風格。

2. 中國手工藝品對歐洲的影響與交流（以歐洲為視角）：

   • 瓷器 (Porcelain)：
     • 實例： 中國的青花瓷、粉彩瓷。
     • 交流： 景德鎮等地的瓷器透過貿易進入歐洲，深受歐洲貴族與富商喜愛。歐洲人為模仿中國瓷器，歷經長年研究，最終在十八世紀初由德國麥森（Meissen）首先燒製出真正的硬質瓷，這是一個重要的技術突破，但在此之前，歐洲已有軟質瓷、石胎瓷等模仿品。中國瓷器影響了歐洲的餐具、擺飾、建築裝飾（如瓷磚）。
     • 風格融合： 歐洲工匠在製作瓷器時，也融入了歐洲的審美，例如在青花瓷上繪製歐洲的風景、人物或紋飾（如「中國風」Chinoiserie風格）。
   • 絲綢 (Silk)：
     • 實例： 中國的綾羅綢緞、刺繡品。
     • 交流： 絲綢是中國最重要的出口商品之一。歐洲宮廷與貴族視中國絲綢為珍貴的服飾材料，引領了時尚潮流。法國里昂等地的絲織業，在學習中國織造技術的同時，也發展出獨特的法式風格。
   • 漆器 (Lacquerware)：
     • 實例： 中國的剔紅、螺鈿漆器。
     • 交流： 漆器以其精緻的工藝和華麗的外觀，同樣受到歐洲人的青睞。歐洲人嘗試模仿，發展出「歐洲漆」（Vermeil或Japanning），雖然材料與技法有所不同，但外觀上追求類似的裝飾效果。
   • 其他： 如扇子、屏風、家具、鼻煙壺等，都曾進入歐洲市場，啟發了歐洲的設計風格。

3. 歐洲手工藝品對中國的影響與交流（以中國為視角）：

   • 鐘錶 (Clocks and Watches)：