109 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班乙組《歐美戲劇及劇場概論》

此題為名詞解釋題，旨在測驗考生對戲劇史、戲劇理論、劇場實踐等基本概念的掌握程度。考生需從提供的十二個名詞中任選十題作答，每題四分，共四十分。以下為針對每一項名詞的解釋與說明。

(一) Found space：
Found space 指的是非傳統劇場空間，例如倉庫、體育館、廢棄建築、街道等，被藝術家挪用作為戲劇表演的場域。這種空間的運用挑戰了傳統鏡框舞台的限制，強調了空間的現成性、場所精神（sense of place）以及與觀眾的親近感。表演常需因應空間的特性進行調整，創造出獨特的觀演體驗。

(二) Three unities：
Three unities（三一律）是古典戲劇理論，尤其在文藝復興時期受到亞里斯多德《詩學》影響而發展出的重要原則，主要包括：

1. 時間統一律 (Unity of time)：指戲劇的劇情應發生在二十四小時或一天之內。
2. 地點統一律 (Unity of place)：指戲劇的場景不應更換，應固定在一個地點。
3. 行動統一律 (Unity of action)：指戲劇應只有一條主線劇情，情節單純，避免支線過多。
   這三項原則旨在追求戲劇的寫實性與合理性，但同時也限制了戲劇的創作自由，後世有許多劇作家對其提出質疑或進行突破。

(三) Catharsis：
Catharsis（淨化）是亞里斯多德在《詩學》中提出的概念，特指悲劇（tragedy）對觀眾產生的心理作用。亞里斯多德認為，悲劇透過引起觀眾的憐憫（pity）與恐懼（fear），最終達到情感的宣洩與淨化（catharsis），使觀眾在觀劇後獲得一種心理上的釋放與昇華。

(四) Verisimilitude：
Verisimilitude（逼真性、彷彿真實）是指戲劇或其他藝術作品在再現現實時，所呈現出的「看似真實」的特質。它並非要求完全複製現實，而是指作品中的情節、人物、對話、背景等，必須符合觀眾對現實世界的普遍認知與邏輯，讓觀眾在觀劇過程中能夠相信其所見所聞是可能發生的。

(五) Chorus in Old Comedy：
Chorus in Old Comedy（古喜劇中的合唱隊）是古希臘喜劇（Old Comedy）的一個重要元素。合唱隊（chorus）通常由一群演員組成，他們負責演唱、舞蹈，並在劇中扮演評論者、發言者或參與者。在古希臘喜劇中，合唱隊常代表集體意見，或直接與觀眾對話（parabasis），對時事、政治、社會現象進行批評、諷刺或辯護，具有強烈的政治與社會批判功能。

(六) Elizabethan public theatre：
Elizabethan public theatre（伊莉莎白時期公共劇院）是指十六世紀末至十七世紀初，在英國倫敦發展起來的一類戶外露天劇場。這類劇院通常呈圓形或多邊形，有高聳的「射擊台」（thrust stage），觀眾席分為三層環繞舞台，底層站立區（pit）的觀眾（groundlings）票價最低。其特點是空間開闊，舞台結構簡單，強調演員的表演與語言，對光線依賴自然，因此演出多在白天進行。代表性的公共劇院有環球劇院（Globe Theatre）。

此題為申論題，共四題，考生需任選三題作答，每題二十分，共六十分。旨在深入探討歐美戲劇史上的重要議題、發展脈絡與代表性流派。以下為各題的擬答方向與重點：

(一) 莎士比亞的編劇手法和美學策略，受到哪些前人或傳統的影響，並表現為怎樣的特色。

核心觀念：此題考驗考生對莎士比亞戲劇的歷史淵源、美學原則及其獨特風格的理解。

擬答方向：

1. 前人與傳統的影響：

   • 古希臘羅馬戲劇：雖然莎士比亞未必直接閱讀原文，但透過中世紀的傳承與文藝復興時期的學術思潮，他吸收了古希臘羅馬戲劇的結構（如五幕劇）、人物類型（如英雄、反派）、以及對衝突與命運的關注。例如，對亞里斯多德的悲劇理論雖有間接影響，但莎翁的悲劇在結構與情感上更為複雜。
   • 羅馬喜劇：Plautus 和 Terence 的喜劇影響了莎士比亞的喜劇結構、情節裝置（如誤認、巧合）和人物刻畫，尤其是在早期喜劇中。
   • 中世紀戲劇：中世紀的道德劇（Morality Plays）和神秘劇（Mystery Plays）對莎士比亞在情節安排、象徵手法、人物塑造（如具體化抽象概念）等方面有所啟發。例如，《馬克白》中女巫的形象，《哈姆雷特》中掘墓人的對話，都可見其痕跡。
   • 文藝復興時期人文主義思潮：對人的價值、情感、理性的重視，以及對古典文學的重新發掘，都塑造了莎士比亞劇作中對個體命運、內心掙扎的深刻描寫。
   • 英國本土戲劇傳統：如喬叟（Chaucer）的敘事詩、以及同期其他劇作家的影響，共同構成了伊莉莎白時期戲劇蓬勃發展的背景。

2. 莎士比亞的編劇特色：

   • 複雜的結構與情節：莎士比亞常打破古典戲劇的「三一律」，採用多線敘事、時空跨度廣泛、情節豐富交錯。他擅長將悲劇與喜劇元素融合（如《哈姆雷特》中的掘墓人，《羅密歐與茱麗葉》中的梅庫修），製造戲劇張力與豐富性。
   • 豐富的人物刻畫：他塑造了眾多性格鮮明、心理複雜的人物，無論是君王、貴族、平民，還是英雄、反派、小丑，都栩栩如生，具有深度與多面向。他善於透過獨白（soliloquy）和旁白（aside）來揭示人物內心世界。
   • 詩意與戲劇性的語言：莎士比亞的語言極富詩意，大量運用比喻、象徵、雙關語，同時又充滿戲劇張力，能有效推動情節、塑造人物、營造氛圍。他的詩句（如抑揚格五音步）與散文的交錯運用，豐富了劇本的表現力。
   • 對人性的深刻洞察：他的劇作深刻探討了愛情、權力、野心、嫉妒、背叛、死亡等永恆主題，展現了對人性的複雜與矛盾的深刻理解。
   • 戲劇的娛樂性與教育性並重：在追求藝術價值的同時，莎士比亞的劇作也考慮到觀眾的接受度與娛樂需求，使其作品至今仍能引起廣泛共鳴。

【答案】 綜合以上論述，說明莎士比亞如何融合古今傳統，並在此基礎上發展出獨特且豐富的戲劇美學與編劇手法。

(二) 試舉例闡說中世紀劇場的觀演關係。

核心觀念：此題考驗考生對中世紀劇場（約西元五世紀至十五世紀）的歷史背景、演出形式及觀眾參與方式的理解。

擬答方向：

1. 中世紀劇場的背景與形式：

   • 宗教主導：中世紀歐洲劇場與教會關係密切，戲劇的主要功能是宗教宣傳和教化。
   • 演出形式多樣：包括：
     • 教會內部儀式化戲劇：如復活節、聖誕節的慶祝儀式中加入戲劇元素。
     • 神秘劇（Mystery Plays/Cycle Plays）：由行會（guilds）組織，在城市廣場或街道上巡迴演出，內容多為聖經故事。
     • 道德劇（Morality Plays）：以寓言形式，探討個人靈魂的救贖，人物多為抽象概念（如善、惡、美德、罪惡）。
     • 世俗戲劇：如滑稽劇、面具劇等，在節慶或市集中演出。

2. 觀演關係的闡釋與舉例：

   • 緊密的互動與參與：中世紀劇場的觀演關係與現代劇場有很大不同，觀眾不僅是旁觀者，更是參與者。
   • 演出場域：
     • 教會建築內：早期在教堂內演出，觀眾（教友）與演員（教士、兒童）界線模糊，空間是神聖與日常交疊的。
     • 城市廣場與街道：神秘劇的演出是典型的例子。演出在城市的公共空間進行，觀眾可以自由聚集，甚至跟隨移動的舞台（pageant wagons）觀看不同場景的演出。觀眾與演員之間的距離較近，互動性強。例如，約克（York）、切斯特（Chester）的神秘劇團，常在城市特定地點設置多個固定舞台，或使用移動舞台，觀眾可以自由選擇觀看點。
     • 臨時搭建的舞台：道德劇可能在廣場、市集或學校禮堂演出，觀眾圍繞舞台。
   • 觀眾的社會組成：觀眾來自社會各階層，從教士、貴族到平民百姓。
   • 觀劇的目的：觀劇不僅是娛樂，更是一種集體的宗教體驗、社會教育和社區凝聚活動。觀眾的反應（如歡笑、哭泣、參與喊叫）是演出的一部分。
   • 舉例：
     • 神秘劇的觀眾：觀看約克神秘劇的觀眾，可能在聖威廉的拱門（St. William's Arch）附近觀看「亞當與夏娃」的演出，然後移動到市集廣場觀看「基督受難」，再到另一處觀看「末日審判」。他們與演員在同一個開放空間，演員甚至可能與觀眾進行口頭互動。
     • 道德劇的觀眾：例如《Everyman》（吾輩），劇中的「Everyman」在尋求伴侶時，遇到「Knowledge」、「Confession」、「Beauty」、「Strength」、「Five Wits」等角色。觀眾能清晰地辨識這些角色的象徵意義，並對「Everyman」的抉擇產生情感連結與反思。觀眾的反應可能是集體的，也可能是個人的內省。

【答案】 透過上述具體例子，闡述中世紀劇場模糊的演出與觀演界線、宗教與世俗的融合、以及觀眾積極參與的特點。

(三) 請簡述英美同性戀劇場 (Gay Theatre) 的發展,並舉出一或兩位劇作家,闡釋其作品中的主題和創作風格。

核心觀念：此題考驗考生對「同性戀劇場」這一特定劇場類型的歷史發展、代表人物及其作品的認識。

擬答方向：

1. 英美同性戀劇場的發展簡述：
   • 早期壓抑與潛藏：在同性戀不被社會接受、甚至被法律禁止的時期，同性戀主題的戲劇難以公開演出，多以隱喻、暗示的方式出現在主流戲劇中，或在地下社群中流傳。
   • 1960s 後的解放與覺醒：隨著社會運動的興起（如民權運動、女權運動、LGBTQ+運動），同性戀者開始爭取公開表達的權利。紐約（如 the Caffe Cino）、倫敦等地出現了專門為LGBTQ+社群服務的劇場空間和創作團體。