111 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《歐美戲劇及劇場概論》

本題為名詞解釋題，旨在測試考生對歐美戲劇及劇場史上重要概念、流派、劇種、角色類型等的掌握程度。考生需從提供的十二個名詞中任選十題作答，每題需清晰、準確地定義其含義，並可適時舉例說明。以下為每一選項的建議作答方向：

1. Tragicomedy: 是一種戲劇類型，融合了悲劇與喜劇的元素。傳統上，悲劇結局是嚴肅且不幸的，而喜劇結局則是圓滿且快樂的。悲喜劇則可能包含嚴肅的主題，但最終以較為輕鬆或圓滿的結局收場，或者在嚴肅情節中穿插喜劇元素，模糊了純粹悲劇或喜劇的界線。著名的例子如莎士比亞的《冬天的故事》(The Winter's Tale)。

2. Epic Theatre: 由德國戲劇家布萊希特 (Bertolt Brecht) 所發展的戲劇理論與實踐。其核心理念是打破觀眾對劇情的沉浸感，鼓勵觀眾以批判性的、理性的態度觀看戲劇。布萊希特運用「疏離效果」(Verfremdungseffekt)，例如打破第四面牆、運用旁白、在舞台上展示燈光設備、演員直接與觀眾對話、在歌曲中加入與劇情無關的內容等，以提醒觀眾他們正在觀看一齣戲，從而引發對社會、政治議題的思考與反省。

3. Theatre of the Absurd: 指第二次世界大戰後，特別是1950年代前後，在歐洲（尤其法國）興起的一種戲劇風格。這類戲劇關注人類存在的荒謬、溝通的失敗、生命的無意義感。劇本結構常常是非線性的、缺乏傳統戲劇的因果關係，對白也常是重複、無意義或充滿誤解。代表劇作家包括尤內斯科 (Eugène Ionesco) 的《禿頭歌女》(The Bald Soprano) 和貝克特 (Samuel Beckett) 的《等待果陀》(Waiting for Godot)。

4. Environmental Theatre: 指一種將劇場空間打破傳統舞台與觀眾席的界線，將表演空間融入觀眾周遭環境，或將觀眾帶入表演環境中的戲劇形式。強調觀眾與表演者之間的互動、空間的流動性與多樣性，以及運用現成空間（如倉庫、廣場、廢棄建築）進行演出。此概念與「後戲劇」(Postdramatic Theatre) 有所關聯，強調劇場經驗的整體性與沉浸感。

5. Kitchen Sink Drama: 英國在1950年代至1960年代興起的一種現實主義戲劇。其特點是關注英國工人階級的日常生活、社會問題、家庭關係，劇中角色通常是普通人，語言貼近生活，場景也多設定在普通的家庭環境（如廚房、客廳）。代表作家包括約翰·歐斯本 (John Osborne) 的《憤怒的回顧》(Look Back in Anger)。

6. Comic Relief: 在悲劇或嚴肅戲劇中，為了緩和緊張氣氛、減輕觀眾的壓抑感而插入的喜劇性場面、角色或對白。

本大題共包含四個申論題，考生需從中選擇三題作答，每題20分。這些題目涵蓋了美國現代戲劇、社會議題劇、悲劇理論、以及歐洲浪漫主義戲劇等重要領域，旨在評估考生對戲劇史的深度理解、分析能力與論述能力。以下為各題的解題方向：

題組說明：
本題組要求考生進行深度分析與論述，並需結合劇作家作品、戲劇理論、歷史背景等進行闡述。每一題都要求考生展現其學術研究的功力。

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一、Tennessee Williams 與 Lorraine Hansberry 的作品分析

核心概念： 美國現代戲劇、社會寫實主義、個人困境與時代背景的連結。
解題方向：
考生需選擇 Tennessee Williams 或 Lorraine Hansberry 其中一位進行深入分析。

• Tennessee Williams：

  • 作品特色： 詩意寫實主義、南方哥特風格 (Southern Gothic)、對社會邊緣人物的關注、強調角色的心理創傷與記憶、象徵主義的運用（如「玻璃動物園」）、對性別、階級、性向議題的探討。
  • 內涵： 普遍探討美國南方衰敗的貴族階級、個人在現實壓力下的脆弱與孤寂、夢想與現實的衝突、記憶的糾纏、對自由的渴望與失落。
  • 時代背景： 主要寫於二次世界大戰後至冷戰時期，反映了美國社會變遷（如南方經濟轉型、傳統價值觀的動搖）、戰後人們的焦慮與疏離感、個人主義的興起與困境。
  • 代表作舉例： 《慾望街車》(A Streetcar Named Desire)、《玻璃動物園》(The Glass Menagerie)、《熱鐵皮屋頂上的貓》(Cat on a Hot Tin Roof)。

• Lorraine Hansberry：

  • 作品特色： 關注非裔美國人的生活與鬥爭、強烈的社會批判性、對種族歧視、階級壓迫的揭露、充滿詩意的語言與強韌的人物塑造、對家庭與社群重要性的強調。
  • 內涵： 探討非裔美國人在美國社會中的身份認同、追求平等與尊嚴的艱辛、對「美國夢」的質疑、家庭成員間的愛與衝突、以及對未來希望的追尋。
  • 時代背景： 主要寫於1950年代後期至1960年代初期，正值美國民權運動蓬勃發展之際，反映了當時社會對種族隔離、歧視的深刻反思與抗爭。
  • 代表作舉例： 《陽光下的葡萄乾》(A Raisin in the Sun)。

論述要求： 考生應選擇一位劇作家，詳細闡述其作品的風格、主題，並連結其所處的時代背景，說明作品如何反映或回應當時的社會、文化、政治氛圍。

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二、問題劇 (Problem Play) 的定義與舉例

核心概念： 問題劇、社會寫實主義、戲劇的社會功能。
解題方向：
考生需首先清晰定義「問題劇」的特質，然後舉例說明。

• 問題劇的定義：

  • 核心特徵： 指以探討當代社會中存在的特定問題（如貧困、犯罪、婚姻制度、性別權利、種族歧視、政治腐敗、道德困境等）為主要目的的戲劇。
  • 目的： 旨在引起觀眾對這些社會問題的關注、反思，甚至尋求解決方案，強調戲劇的教育與社會批判功能。
  • 風格： 通常採現實主義或自然主義的風格，情節力求真實，人物塑造貼近生活，對話也力求自然。
  • 結構： 劇本結構常圍繞著一個核心的社會問題展開，劇情的發展旨在展現問題的成因、影響及其複雜性。

• 西洋劇作家作品舉例：

  • 亨利克·易卜生 (Henrik Ibsen)： 被譽為「現代戲劇之父」，其作品是問題劇的典範。
    • 《玩偶之家》(A Doll's House, 1879)： 探討了19世紀女性在婚姻中的地位、獨立人格的追求，以及社會對女性的壓抑。女主角娜拉 (Nora) 最終離開家庭的結局，在當時引起巨大爭議。
    • 《群鬼》(Ghosts, 1881)： 探討了遺傳、性病、宗教虛偽等禁忌話題，揭示了社會表面下的黑暗。
  • 喬治·蕭伯納 (George Bernard Shaw)： 他的許多劇作也具有強烈的問題劇色彩，但更融入了其獨特的諷刺與辯論風格。
    • 《賣花女》(Pygmalion, 1913)： 雖然以語言學實驗為包裝，實則深刻探討了英國社會的階級固化、教育對個人命運的影響，以及性別與社會階層的關係。
  • 其他可能舉例：
    • 約翰·奧斯本 (John Osborne) 的《憤怒的回顧》(Look Back in Anger, 1956)： 英國的「憤怒青年」代表作，探討戰後英國的社會階級、年輕一代的失落與不滿。
    • 亞瑟·米勒 (Arthur Miller) 的《推銷員之死》(Death of a Salesman, 1949)： 探討美國夢的幻滅、個人在現代社會中的失落與價值觀的崩解。

論述要求： 考生需明確定義問題劇，並從不同國籍的劇作家中挑選至少兩位，介紹其代表作，說明這些作品如何觸及並探討了具體的社會問題。

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三、悲劇理論與四大名家對話

核心概念： 悲劇理論、亞里斯多德悲劇理論、歐里庇得斯、莎士比亞、拉辛、史特林堡的悲劇觀。
解題方向：
考生需選擇一個悲劇理論（最常見且最穩妥的是亞里斯多德的《詩學》），然後逐一分析這四位劇作家的作品如何與該理論對話。

• 選擇悲劇理論：

  • 亞里斯多德《詩學》(Poetics) 的悲劇理論：
    • 定義： 悲劇是對於一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿。
    • 要素： 情節 (plot)、性格 (character)、思想 (thought)、辭藻 (diction)、聲樂 (melody)、裝置 (spectacle)。
    • 關鍵概念：
      • 同情與恐懼 (pity and fear)： 悲劇旨在激起觀眾的同情與恐懼，從而達到「淨化」(catharsis) 的效果。
      • 命運 (fate)： 英雄的毀滅常與命運的安排有關。
      • 轉折 (peripeteia)： 情節的突然逆轉。
      • 識別 (anagnorisis)： 英雄從無知到認識的過程。
      • 災難性的錯誤 (hamartia)： 英雄的致命弱點或錯誤判斷，導致其毀滅。
      • 人物： 應是高貴、有缺陷但值得同情的。

• 四大名家及其劇作與理論的對話：

  • 優里披底斯 (Euripides, 古希臘)：
    • 劇作舉例： 《美狄亞》(Medea)、《希波呂托斯》(Hippolytus)。