109 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中國／臺灣戲劇及劇場概論》

本題旨在探討元雜劇之所以能在元朝達到第一個高峰，以及其對後世戲曲發展所造成的深遠影響。考生需從內外在的各種因素進行分析，展現對中國戲曲史發展脈絡的理解。

解題思路：

1. 元雜劇興盛的內緣因素：

   • 文學基礎： 繼承宋元說唱、諸宮調、金院本、 NPC 等傳統，並非憑空出現。
   • 藝術形式成熟： 確立了「一折一折」的結構，有唱、念、做、打的要求，對人物塑造、情節鋪陳有較高要求。
   • 題材的廣泛性： 題材涵蓋歷史、神話、民間故事、社會現實等，能滿足不同觀眾的口味。
   • 劇本的發展： 湧現出關漢卿、馬致遠、白樸、紀君祥等一大批優秀劇作家，創作了《竇娥冤》、《漢宮秋》、《牆頭馬上》、《趙氏孤兒》等經典劇目。

2. 元雜劇興盛的外緣因素：

   • 社會政治環境： 元朝是蒙古族統治，社會階級結構複雜，但統治者對戲曲相對寬容，且科舉制度一度廢弛，許多知識分子轉而從事文學創作，戲曲成為他們抒發情懷的重要途徑。
   • 經濟發展與城市化： 元朝商品經濟發展，城市繁榮，人口聚集，為戲劇演出提供了廣闊的市場和觀眾基礎。大都（今北京）、臨安（今杭州）等地的勾欄瓦舍（劇場）蓬勃發展。

本題聚焦於明末清初「主情」思潮對戲曲創作的影響，要求考生舉例說明。這需要對明清時期文學思潮的演變有一定認識，並能結合具體的戲曲作品進行分析。

解題思路：

1. 「主情」思潮的背景與內涵：

   • 背景： 明代後期，社會經濟發展，市民階層壯大，人們對個人情感、自由意志的關注日益增加。長期以來壓抑個人情感的封建禮教受到質疑。
   • 內涵： 強調人的情感是真實、自然的，應當受到重視和表達。這種思潮反對虛偽的道德說教，推崇真摯的情感交流，尤其是在愛情方面。這也與當時文學上追求個性解放、反對束縛的傾向相呼應。

2. 「主情」思潮對戲曲創作的影響：

   • 題材的選擇： 戲曲創作更傾向於描寫男女之間的愛情，尤其是那些衝破禮教束縛、追求自由戀愛的題材。
   • 人物的塑造： 人物的情感被置於更重要的位置，角色的心理活動、情感波動成為刻畫的重點。角色形象更加豐滿、真實，具有人性的光輝。
   • 情節的鋪陳： 故事情節圍繞著情感的發展、衝突和解決展開，強調情感的細膩描寫，例如情竇初開、相思之苦、生死離別等。
   • 語言的風格： 語言更加注重情感的抒發，多採用溫婉、纏綿、感性的表達方式，以渲染氣氛、打動人心。

3. 舉例說明（需選擇兩部明末清初的代表性戲曲作品）：

   • 例一：湯顯祖《牡丹亭》
     • 說明： 《牡丹亭》是明末「主情」思潮的巔峰之作。其核心是杜麗娘對愛情理想的執著追求，即使死後，其魂魄依然追尋與柳夢梅的愛情。
     • 影響體現：
       • 題材： 典型的「為情而死，為情而生」的愛情故事，將愛情置於至高無上的地位。
       • 人物： 杜麗娘的形象，從一個深閨少女對夢中情人產生刻骨銘心的愛戀，到為情而亡，再到死而復生，充分展現了情感的強大力量。

本題要求考生梳理臺灣戲劇發展的歷史脈絡，並根據歷史變遷及其對戲劇的影響進行分期，說明各階段的特點。這需要考生對臺灣歷史與戲劇史都有所掌握。

解題思路：

臺灣的戲劇發展與其特殊的歷史地位（殖民地、移民社會、政權更迭）緊密相關。我們可以從幾個主要歷史時期來劃分其戲劇發展階段：

第一階段：前戲劇時期／原住民傳統表演藝術（史前至荷西時期）

• 理由： 在漢人大量移入和外來政權統治之前，臺灣的原住民已有其傳統的歌舞、儀式性表演，這些是臺灣最早的表演藝術形式。
• 主要發展：
  • 形式： 主要以歌唱、舞蹈、祭祀儀式、神話傳說的口述傳承等為主。
  • 內容： 與部落生活、祭祀、農耕、狩獵、神話信仰等緊密結合，具有部落文化特色。
  • 功能： 具有儀式性、宗教性、教育性、社群凝聚等功能。
  • 代表： 各原住民族群（如阿美族、泰雅族、布農族等）的歌舞祭儀。

第二階段：漢人移民戲劇的引入與落地生根（明鄭至清領時期）

• 理由： 漢人的大量移民帶來了中國大陸的傳統戲曲，這些戲曲在臺灣落地生根，並與在地文化互動。
• 主要發展：
  • 戲劇種類：
    • 早期： 泉州腔（如南管、歌仔）、漳州腔（如高甲戲、北管、歌仔）的戲曲隨移民傳入。
    • 清領後期： 亂彈（如京劇、豫劇的前身）、崑曲等也陸續傳入。
  • 演出場所： 廟宇、公廨、街頭、以及後來的戲館（如「軒」、「館」）。
  • 內容與風格： 早期以傳統戲目為主，表演風格較為古樸。隨著時間推移，逐漸融入臺灣在地元素，例如對在地神祇、歷史事件的演繹，以及語言、服飾的在地化。
  • 社會功能： 成為重要的民間娛樂、宗教祭祀（酬神戲）的重要組成部分，也承載了移民的情感寄託與文化認同。
  • 代表： 歌仔戲的初步發展、北管、南管的流行。

第三階段：日治時期的劇場轉變與新劇引入（1895-1945）

• 理由： 日本殖民統治帶來了西方劇場觀念和戲劇形式的引入，同時也對傳統戲劇進行了限制與改造。
• 主要發展：
  • 傳統戲劇的變遷：
    • 日人介入： 日治政府對傳統戲劇進行管理，例如要求劇目內容「淨化」，或推動「改良」。
    • 歌仔戲的變遷： 歌仔戲開始走向改良，例如引入西樂、改變服飾、加入話劇元素，產生「改良歌仔戲」。
  • 新劇（話劇）的引入：
    • 日劇影響： 日本的「新劇」（Shingeki）對臺灣話劇的發展產生影響。

本題要求考生梳理臺灣戲劇史上「本土化」的劇種，並介紹其藝術內涵與流傳巔峰時期。這需要考生對臺灣各個劇種的發展歷史、藝術特色及流行程度有所了解。

解題思路：

臺灣的戲劇發展歷程中，有幾個劇種在傳入後，經過長期的融合與在地化的過程，形成了獨特的「臺灣特色」，其中最典型的代表是「歌仔戲」。其他劇種如北管、南管，雖然在藝術上具有高度價值，且在臺灣有深厚的傳承，但其「本土化」的程度與歌仔戲有所不同，歌仔戲可以說是臺灣最具代表性的「本土化」劇種。

1. 歌仔戲 (Gēzǎixì)

• 藝術內涵：

  • 起源： 歌仔戲源於閩南地區的「歌仔」，是一種民間說唱藝術。早期在臺灣，它是在民歌小調的基礎上，融合了採茶戲、車鼓、歌舞等元素，並在與其他劇種（如亂彈、京劇、南管、北管）的互動中逐漸發展成具有戲曲形式的劇種。
  • 音樂： 以唱為主，唱腔豐富，有七字調、都馬調、雜念調、慢板、流水調、哭調等，音樂素材來自民歌、小調，以及從其他劇種吸收的曲調，具有濃厚的臺灣民間音樂特色。
  • 表演： 早期以「一人飾多角」、「男女合演」為主，後來逐漸發展出較為明確的行當劃分（生、旦、丑、淨等）。身段、武打也吸收了其他劇種的元素，但整體風格較為活潑、寫意。
  • 語言： 使用臺灣閩南語（臺語），貼近庶民生活，語言生動活潑，富有表現力。
  • 劇目： 題材廣泛，包括歷史演義、民間傳說、神怪故事、社會倫理劇等，早期多改編自中國傳統戲曲或民間故事，後也出現許多反映臺灣社會現實、歷史事件的原創劇目。
  • 服飾與舞臺： 早期簡樸，後受其他劇種影響，逐漸豐富，電視歌仔戲時期則更趨於華麗與現代化。

• 流傳顛峰年代：

  • 早期萌芽與發展（約19世紀末至1930年代）： 在臺灣各地農村、街頭演出，成為庶民重要的娛樂。
  • 「改良」與初步成熟（約1930年代至1950年代）： 隨著日治時期劇場的發展，歌仔戲開始「改良」，引入一些現代元素，劇團組織化，演出更加精緻。
  • 電視歌仔戲的黃金時期（約1970年代末至1980年代）： 隨著電視媒體的普及，電視歌仔戲（如楊麗花、葉青、小鳳仙等領銜主演的劇團）進入了前所未有的黃金時代，收視率極高，影響力遍及全臺，成為臺灣最受歡迎的戲劇形式之一。這是歌仔戲流傳的絕對巔峰。
  • 後電視時期與復興（1990年代至今）： 隨著電視生態的改變，傳統電視歌仔戲逐漸式微，但劇場歌仔戲（如「唐美雲歌仔戲團」、「一心戲劇團」、「春美歌劇團」等）開始蓬勃發展，並進行更多藝術性的探索與創新，吸引了新的觀眾群。

2. 北管 (Běiguǎn)

• 藝術內涵：
  • 起源： 源於中國大陸的「亂彈」，是臺灣較早傳入的戲曲劇種之一。主要分為「福祿派」與「菁英派」，分別代表泉州、漳州移民的音樂戲曲。