108 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班乙組《中西戲劇家專題》

本題旨在探討元雜劇中「旦本戲」的女性角色塑造及其對劇情發展和主題凸顯的影響。

核心觀念： 元雜劇的「旦本戲」特色、人物性格塑造、情節發展與主題呈現之間的關聯。

解題思路：

1. 定義「旦本戲」： 首先要說明「旦本戲」是指以旦角（女性角色）為中心，並由旦角主唱的戲劇。
2. 分析三劇的旦角性格：
   • 《竇娥冤》： 竇娥的性格核心是「貞潔」、「孝順」、「剛烈」、「正直」。她的性格在面對冤屈時，表現出不屈服、誓要申冤的決心，甚至發出「血濺白練」、「六月飛雪」的誓言。
   • 《救風塵》： 趙盼兒的性格核心是「聰明」、「機智」、「潑辣」、「有情有義」。她運用自己的智慧和手段，化解了周舍的糾纏，並成功地保護了宋引章。
   • 《牆頭馬上》： 楊金風的性格核心是「潑辣」、「任性」、「大膽」、「癡情」。她主動追求李千斤，並在被休棄後，堅持自己的愛情，最終獲得圓滿結局。
3. 性格如何主導事件發展：
   • 竇娥： 她的正直和剛烈，使她無法忍受被誣陷，她的誓言也推動了劇情的高潮和結局的戲劇性。若她性格軟弱，可能就接受了命運的安排。
   • 趙盼兒： 她的機智和潑辣，使她能夠周旋於複雜的男女關係中，並運用計謀脫身，這正是推動劇情（擺脫周舍、救助宋引章）的關鍵。

本題聚焦於中國戲曲史上兩位重要劇作家湯顯祖與李漁在戲劇觀念上的差異，並要求以其代表作說明其創作實踐。

核心觀念： 湯顯祖的「情至論」與李漁的「娛樂說」；戲劇創作如何體現劇作家的美學主張。

解題思路：

1. 闡述湯顯祖的「情至論」：

   • 湯顯祖認為，戲劇的根本在於「情」，尤其是超越現實的、純粹的、至善至美的愛情與情感。他強調戲劇應以情動人，抒發真摯的情感，追求情感的解放與升華。
   • 「情」不僅是男女之情，也包含對美的嚮往、對自由的追求。

2. 闡述李漁的「娛樂說」：

   • 李漁（笠翁）是清初戲曲理論家和劇作家，他主張戲劇的首要功能是「娛樂」，即給觀眾帶來歡樂、消遣和審美愉悅。
   • 他認為戲劇應當通俗易懂，情節曲折有趣，人物生動活潑，語言詼諧風趣，以滿足大眾的欣賞需求。他反對過於空疏、離奇或沉重的題材。

3. 以《牡丹亭》闡述湯顯祖的「情至論」：

   • 情節設計： 《牡丹亭》講述了杜麗娘因夢生情，對畫中之人（柳夢梅）產生真摯的愛情，後為情而死，又因情而生，最終與柳夢梅結為連理。這是一個極致浪漫、超越生死的愛情故事。
   • 人物塑造： 杜麗娘的「情」是劇本的核心，她的追求自由、反抗禮教、嚮往美好愛情的「情」貫穿始終，推動了整個劇情的發展。

本題要求舉出兩部不同時代、具有反戰思想的劇本及其劇作家，並進行論述。

核心觀念： 戲劇中的反戰主題；不同時代背景下的反戰表現形式。

解題思路：

1. 定義「反戰思想」在戲劇中的體現： 指劇本透過情節、人物、對白、象徵等手法，批判戰爭的殘酷、無意義、非人道，或揭示戰爭對個體與社會造成的傷害，表達對和平的嚮往。

2. 選擇劇本與劇作家（需涵蓋不同時代）：

   • 選項一：古希臘悲劇。

     • 劇本： 歐里庇得斯（Euripides）的《特洛伊婦人》（The Trojan Women）。
     • 時代： 古希臘，約西元前 415 年。
     • 論述： 《特洛伊婦人》是描寫特洛伊城在特洛伊戰爭戰敗後的慘況。劇本聚焦於倖存的特洛伊婦女（赫卡柏、安德洛瑪刻、海倫等）的悲慘命運，她們經歷了家破人亡、被擄為奴、親人被殺的痛苦。劇本深刻描寫戰爭的直接受害者——婦孺的苦難，而非歌頌英雄或勝利。透過對戰爭後果的殘酷呈現，強烈控訴了戰爭的野蠻與非人道，表達了對戰爭的極度厭惡與悲憫。這是一部極具反戰色彩的經典之作，儘管其時代背景與現代不同，但其對戰爭殘酷性的揭露具有普遍意義。

   • 選項二：現代劇。

     • 劇本： 貝托·布萊希特（Bertolt Brecht）的《戰爭手冊》（Mother Courage and Her Children，又譯《戰爭的母親》）。
     • 時代： 20 世紀，首演於 1941 年（二戰期間）。
     • 論述： 《戰爭手冊》透過一個軍需官母親（Mother Courage）在三十年戰爭期間，為了發戰爭財而跟隨軍隊遊走，最終卻眼睜睜看著三個孩子都因戰爭而死的悲劇，揭示了戰爭對個體（尤其是底層人民）的毀滅性影響。布萊希特運用「陌生化」手法，讓觀眾保持批判性思考，不被情感捲入，而是看清戰爭的本質：它是一場生意，一場吞噬人性的災難。母親的「功利主義」和「逐利」行為，反而讓她成為戰爭的幫兇，最終被戰爭徹底摧毀。劇本尖銳地批判了戰爭的經濟動因和人性扭曲，深刻傳達了反戰的思想。

本題要求考生從劇本文本、導演、表演、設計與技術等五個層面中任選兩個，來詮釋三位特定劇中的女性角色：史特林堡《茱莉小姐》的茱莉小姐（Miss Julie）、契訶夫《櫻桃園》的瓦爾雅（Varya）、以及易卜生《群鬼》的艾爾文夫人（Mrs. Alving）。

核心觀念： 劇本分析、導演、表演、設計與技術等戲劇構成元素；理解與詮釋不同劇作家的經典女性角色。

解題思路：
考生需要從五個層面中選擇兩個，然後針對這兩個層面，對這三位角色進行詮釋。建議選擇「文本分析」和「表演」這兩個層面，因為它們最能直接觸及角色的內涵與呈現方式。

選擇層面一：文本分析 (Textual Analysis)

1. 茱莉小姐 (Miss Julie - Strindberg's Miss Julie)：

   • 文本特徵： 史特林堡的自然主義戲劇，強調心理寫實與社會環境的影響。劇本結構緊湊，時間、地點、行動高度統一。
   • 角色分析： 茱莉小姐是貴族小姐，但她身上同時具有貴族的高傲、任性、權威感，以及壓抑的性慾、對社會階級的反叛、以及某種程度的自毀傾向。她與僕人讓之間的互動，是權力鬥爭、階級對抗、性別角力、以及心理變態的複雜展現。她的「貴族血液」與「下層意志」的衝突，是文本分析的關鍵。她最終的自殺，既是對社會壓力的屈服，也是對自身慾望失控的絕望。

2. 瓦爾雅 (Varya - Chekhov's The Cherry Orchard)：

   • 文本特徵： 契訶夫的「心理寫實」戲劇，強調潛文本（subtext）與人物的無力感、無奈感。劇本結構鬆散，氣氛多愁善感，充滿無聲的悲劇。
   • 角色分析： 瓦爾雅是莊園主的女兒，但她更像一個操持家務、擔憂經濟的「管家婆」。她勤勞、節儉、對莊園有深厚的感情，但同時也顯得瑣碎、焦慮、缺乏個人魅力，並對自己的未來感到迷茫。她的「愛」更多是責任感與習慣。她對洛巴欣的態度，體現了莊園階級的消逝與新興資產階級的崛起。她最終獨自留在荒蕪的莊園，象徵著舊時代的落幕與個人的孤寂。

3. 艾爾文夫人 (Mrs. Alving - Ibsen's Ghosts)：

   • 文本特徵： 易卜生晚期劇作，強調社會遺傳、心理創傷的代際傳承，以及對虛偽道德的批判。劇本結構嚴謹，充滿宿命感與悲劇張力。
   • 角色分析： 艾爾文夫人是一位看似堅強、為家庭犧牲的女性。她長期忍受丈夫的放蕩與家暴，為了維持家庭和聲譽，選擇了「幽靈般的」婚姻生活。她試圖透過辦孤兒院來彌補丈夫的罪惡，但最終卻發現兒子奧斯華德繼承了父親的遺傳病（梅毒）。她的「幽靈」不僅指丈夫的惡行，更指她長期以來被虛偽的道德觀所束縛，壓抑真實情感，試圖用「光明」掩蓋「黑暗」的努力。她對奧斯華德的愛，既是母愛，也包含著對過去錯誤的補償心理。

本題要求考生探討英國劇作家哈洛·品特（Harold Pinter）戲劇中獨特的語言處理方式，以及這種語言如何影響和塑造了劇中的人物關係。

核心觀念： 品特戲劇的「荒謬劇」特質；品特式的語言（Pinteresque dialogue）；人物關係的權力鬥爭與疏離。

解題思路：

1. 品特戲劇的語言處理特點：

   • 停頓與沉默 (Pauses and Silences)： 品特戲劇中最具標誌性的特徵是大量的、關鍵性的停頓與沉默。這些停頓不是單純的戲劇節奏安排，而是具有深刻含義的「語言」。它們可以表示思考、猶豫、威脅、逃避、無法言說的恐懼、權力鬥爭的僵持，或是角色之間情感的斷裂。
   • 日常語言的「非日常化」 (De-familiarization of everyday language)： 品特使用看似平凡、日常的對白，但透過語境的錯置、句子的斷裂、問話的無意義、答案的含糊不清，以及重複與迴避，使得這些語言失去了原有的溝通功能，變得怪異、令人不安，甚至充滿潛在的暴力。
   • 威脅與權力暗示 (Threat and Power Dynamics)： 品特的對白常常充滿潛在的威脅，即使是最友善的交談也可能暗藏殺機。人物透過語言來試探、操控、壓迫對方，確立或挑戰彼此的權力關係。
   • 模糊性與不確定性 (Ambiguity and Uncertainty)： 品特的語言很少提供明確的資訊，故事背景、人物動機、事件真相往往是模糊不清的。這種模糊性加劇了觀眾的不安感，也反映了現代人溝通的困境。

2. 語言處理如何影響人物關係：

   • 權力鬥爭 (Power Struggle)： 品特的語言是人物之間權力鬥爭的主要工具。誰能掌控對話的節奏、誰能讓對方沉默、誰能提出令對方無法回答的問題，誰就在關係中佔據主導地位。例如，在《生日派對》中，斯坦利與兩位陌生訪客之間的對話，充滿了試探與壓迫，訪客們透過語言逐漸剝奪了斯坦利的尊嚴與安全感。

好的，我們來解析這題關於「反戲劇（antiplay）」的題目。

這題主要在考察你對現代戲劇中一種特殊形式——反戲劇的理解，以及你是否能透過具體的劇本例子來印證你的論述。核心觀念在於辨識反戲劇如何挑戰傳統戲劇的結構、敘事和觀眾期待。

詳解：

何謂反戲劇（antiplay），並請舉例印證。（15%）

解題思路：

1. 定義反戲劇： 首先要清楚地界定「反戲劇」是什麼。這需要從其字面意義和戲劇史的發展脈絡來理解。它與傳統戲劇（play）的「對立」性是關鍵。
2. 反戲劇的特徵： 接著，要闡述反戲劇具體有哪些「反」的特徵，這些特徵如何體現在劇本的結構、情節、人物、對白、主題等方面。
3. 舉例印證： 最後，必須提出具體的劇本作為例子，並說明這些劇本是如何實踐反戲劇的特徵，從而印證你的定義和論述。

完整解題過程：

第一步：定義反戲劇

反戲劇（antiplay）是二十世紀中後期出現的一種戲劇形式，它刻意顛覆、挑戰甚至否定傳統戲劇的種種約定俗成。傳統戲劇通常追求情節的連貫性、人物的心理深度、明確的主題和清晰的敘事結構，旨在提供觀眾一個完整、有意義的戲劇體驗。反戲劇則不然，它質疑戲劇作為一種「再現」現實或提供「意義」的媒介本身的可能性，透過打破常規來引發觀眾對戲劇、對現實、對溝通乃至對存在的反思。

第二步：闡述反戲劇的特徵

反戲劇之所以「反」，體現在以下幾個關鍵方面：

• 情節的瓦解： 反戲劇往往缺乏傳統意義上的連貫情節和戲劇性衝突。故事可能沒有明確的開端、發展、高潮和結局，或者情節支離破碎、重複、無意義。這挑戰了觀眾對戲劇應有「故事性」的期待。
• 人物的扁平化或非典型性： 人物可能缺乏心理深度，行為動機不明確，甚至難以區分主次。他們可能只是符號，或是在荒謬的對白和情境中機械地活動。這與傳統戲劇中追求複雜、立體人物的塑造形成對比。
• 對白的斷裂與失語： 對白可能充滿空洞、重複、無意義的詞句，或者人物之間無法真正溝通。語言不再是傳達思想、情感或推動情節的工具，反而凸顯了溝通的困難與語言的局限性。這挑戰了語言在戲劇中的核心地位。
• 結構的非線性與開放性： 劇本結構可能非線性、片段化，甚至沒有明確的結構可言。結局往往是開放的，不提供任何解答或圓滿的收尾，迫使觀眾自行尋找意義或接受無意義的狀態。
• 主題的模糊與質疑： 反戲劇不提供明確的道德教訓或價值觀，反而常常質疑既有的價值體系、社會規範，甚至人類存在的意義。它關注的是存在的荒謬、溝通的斷裂、現代社會的疏離感等。
• 對「戲劇性」的解構： 它挑戰了「戲劇性」的定義，不再追求強烈的衝突、戲劇化的轉折，而是將日常的、瑣碎的、甚至無聊的時刻放大，以此來反映現實的荒謬。

第三步：舉例印證

最常被提及且最能代表反戲劇的劇作家是哈洛·品特（Harold Pinter）。他的作品，例如**《生日派對》（The Birthday Party, 1958）或《送貨員的到來》（The Homecoming, 1964）**，是反戲劇的經典範例。

以**《生日派對》**為例，我們可以印證上述反戲劇的特徵：

• 情節的瓦解與荒謬： 劇本開頭，主角史丹利（Stanley）原本獨自住在海邊的寄宿公寓，生活平靜。然而，兩位陌生人葛德蒙（Goldberg）和麥肯（McCann）的到來，打破了這份平靜。他們沒有明確的理由，卻對史丹利進行言語和心理上的折磨，最終將他帶走。