115 年 國立中央大學中國文學系碩士班戲曲生組《中國戲曲史》

本題旨在探討清代戲曲理論的發展，重點在於認識兩位重要的理論家及其學說。清代是戲曲理論集大成的時期，承襲明代湯顯祖、沈璟等人的理論，並有所創新與發展。

清代戲曲理論的代表人物眾多，其中李漁與毛綸（毛宗崗、毛祥徵父子）是較常被提及且影響深遠的學者。

李漁（1611-1690）

• 代表作： 《閒情偶寄》
• 主要內容：
  1. 「詞壇宗匠」與「戲曲理論家」： 李漁不僅是文學家，更是戲曲創作的實踐者與理論家。他認為戲曲應當「合乎人情」，貼近生活，並具有教化功能。
  2. 「依腔填詞」與「填詞依腔」的辯證： 李漁在《閒情偶寄．詞曲部》中，提出了「依腔填詞」與「填詞依腔」的觀點。他主張填詞應依託現有的曲牌聲腔，但同時也要力求音樂與歌詞的契合，使之自然流暢，避免為填詞而強求聲腔，或為聲腔而犧牲詞意。他強調「聲情並茂」，認為好的戲曲應該既有音樂之美，又有情感之真。
  3. 「俗」與「雅」的調和： 李漁認為戲曲應當雅俗共賞，既要符合文人的審美趣味，也要能吸引市井大眾。他提倡戲曲應當「淺近」、「明白」，語言通俗易懂，劇情貼近生活，但同時也要有藝術的錘煉，避免粗俗。
  4. 「寫實」與「虛構」的結合： 李漁主張戲曲創作應當建立在現實生活基礎之上，但同時也允許適當的虛構與誇張，以增強戲劇的表現力與感染力。他強調「事有難信，則以情解之」，即透過情感的真實來彌補情節的虛構。
  5. 對演員的要求： 他對演員的要求極高，認為演員不僅要有良好的表演技巧，更要理解劇本的內涵，能夠「聲情並茂」地演繹角色。

毛綸（父子，毛宗崗、毛祥徵）

本題要求考生對臺灣崑劇的歷史進行分期，並簡要敘述各時期的發展，同時說明分期的依據。臺灣崑劇的歷史發展，雖然不如大陸地區那樣悠久且體系龐大，但其發展脈絡清晰，與社會變遷、政治環境、文化政策等有著密切的聯繫。

分期依據

臺灣崑劇的歷史分期，主要可以從以下幾個面向來考量：

1. 政治與社會環境的變遷： 臺灣在不同歷史時期經歷了不同的政權統治，包括日治時期、國民政府遷臺初期、戒嚴時期、解嚴前後等，這些政治與社會環境的變化，直接影響了戲曲的生存空間、發展模式與傳承方式。
2. 官方政策與文化推廣： 政府對傳統戲曲的扶植、推廣或限制政策，對於崑劇的發展有著決定性的影響。例如，日治時期的文化政策、國民政府遷臺後對國劇（京劇）的重視，以及後來對傳統藝術的復興運動等。
3. 劇團的興衰與傳承模式： 臺灣崑劇的發展與劇團的組織、人才的培養、劇目的傳承密切相關。劇團的成立、解散、藝術風格的演變，以及重要藝人的活動，都是劃分時期的重要標誌。
4. 藝術風格與觀眾接受度的變化： 雖然崑劇本身有其固定的藝術風格，但在臺灣的傳播過程中，也可能與在地文化產生融合，或是因應觀眾喜好而有所調整。

臺灣崑劇歷史分期與敘述

基於上述依據，臺灣崑劇的歷史大致可分為以下幾個時期：

第一期：日治時期（1895-1945）— 萌芽與初步發展

• 分期依據： 臺灣在日治時期，雖然官方推行日語教育與日本文化，但部分傳統戲曲仍透過中國大陸移民的傳入而得以流傳。此時期崑劇的發展，受到當時臺灣民間戲曲的影響，也開始有零星的崑劇團體或表演活動。
• 歷史敘述： 在此時期，來自中國大陸的移民帶來了各種戲曲劇種，其中也包括崑劇。然而，由於當時社會環境與政策的限制，崑劇並未形成大規模的劇團或專業化的傳承體系。零星的演出可能出現在廟會、節慶等場合，或是由少數熱衷的文人雅士自行組織。此時期的崑劇，更多是作為一種外來劇種，在民間默默傳承，尚未有顯著的發展。

第二期：戰後初期至國民政府遷臺（1945-1950年代）— 傳入與初步紮根

• 分期依據： 隨著國民政府遷臺，大量來自中國大陸的軍人、官員、知識分子與藝術工作者湧入臺灣，其中也包括許多崑劇的藝人。這為崑劇在臺灣的傳播與發展提供了重要的契機。
• 歷史敘述： 這一時期，許多來自江南地區的崑劇名家陸續來臺，他們帶來了傳統的崑劇劇目與表演技藝。例如，有來自「寶」字輩的藝人，他們在軍中成立劇團，或是在民間進行演出，為臺灣觀眾介紹了正宗的崑劇藝術。然而，由於當時社會對國劇（京劇）的重視，以及經濟條件的限制，崑劇的發展相對緩慢，主要依靠少數劇團和個人在維繫。

第三期：五、六十年代— 劇團的活躍與人才培養的挑戰

• 分期依據： 儘管京劇受到政府大力扶植，但此時期仍有一些崑劇劇團活躍於舞臺，並嘗試培養新一代的演員。然而，觀眾群的萎縮與傳統人才的斷層，也成為此時期崑劇面臨的重大挑戰。

本題為申論題，要求考生舉出五個「鬼狐精怪」類型的劇目，並分別說明其劇種、劇情、經典表演，最後進行綜合討論。此類劇目常見於中國傳統戲曲，反映了人們對超自然力量的想像、對善惡報應的觀念，以及對人情世故的探討。

「鬼狐精怪」類型劇目的定義與特徵

此類劇目通常以鬼、狐狸、精靈、妖怪等非人類的超自然生物為主角或重要情節元素。其核心特徵包括：

1. 超自然元素的運用： 劇情涉及鬼魂、妖魅、神仙、變身、法術等，打破現實邏輯。
2. 寓言與教化功能： 常藉由鬼狐的形象，反映人間的善惡、忠奸，或諷刺社會現象，傳達因果報應、善惡有報的觀念。
3. 情感與人性的探討： 即使主角是鬼狐，劇目也常探討愛情、親情、友情等人類情感，或藉由非人形象來反思人性。
4. 戲劇表現的張力： 鬼狐的形象與法力，為戲劇提供了豐富的表現空間，例如變臉、騰空、化影等。

以下列舉五個代表性的劇目，並依序說明：

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劇目一： 《竇娥冤》

• 劇種： 元雜劇
• 劇情： 故事講述竇娥，一名善良的女子，因被繼父與張驢兒陷害，含冤而死。臨刑前，她發下三樁誓願：血濺白練、旱災三年、屍首不腐。死後，她的冤魂纏繞張驢兒，最終揭露了真相，為自己洗冤。
• 經典表演：
  • 「祭告」： 竇娥在刑場上祭告天地，展現其悲憤與堅決，是情感爆發的關鍵場面。
  • 「飛雪」： 竇娥死前發下的誓願，舞台上常以特效象徵飛雪，以示冤情之重。
  • 「託夢」： 竇娥冤魂向其父竇天章託夢，揭示真相。
• 討論： 《竇娥冤》是元雜劇的代表作，屬於「鬼魂申冤」的類型。它透過鬼魂的形象，深刻揭示了封建社會的黑暗與司法的不公。竇娥的悲劇，既是對個人命運的控訴，也是對社會不公的強烈批判。劇中「鬼」的形象，並非單純的恐怖，而是正義的化身，是對現實正義無法伸張的替代與彌補。

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劇目二： 《白蛇傳》（例如：京劇《白蛇傳》、越劇《白蛇傳》等）

• 劇種： 京劇、越劇、崑劇、地方戲曲等（流傳廣泛，有多種版本與劇種改編）
• 劇情： 講述修煉千年的白蛇精（白素貞）為報答許仙的救命之恩，化身女子，與許仙結為夫妻。兩人婚後恩愛，但法海和尚卻認為人妖不能結合，屢次阻撓，最終強行拆散二人，將白素貞鎮壓在雷峰塔下。
• 經典表演：
  • 「盜仙草」： 白素貞為救病危的許仙，冒險盜取仙草，展現其對愛情的執著與勇敢。
  • 「水漫金山」： 白素貞與小青聯手，施法水淹金山寺，與法海展開激戰，場面宏大，是經典的武打與法術表演。
  • 「斷橋」： 許仙與白素貞在斷橋上相遇，白素貞試圖解釋，許仙卻因懼怕法海而有所猶豫，情感糾葛的經典場面。
• 討論： 《白蛇傳》是中國民間傳說中的經典，屬於「狐仙（蛇精）報恩」的類型。它探討了人妖之間的愛情，以及這種愛情所面臨的世俗與宗教的壓力。白蛇精的形象，從一開始的妖精，到後來的深情妻子，展現了其人化與情感的深度。劇中對法海的描寫，也引發了人們對僵化宗教觀念與世俗情感之間衝突的思考。

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劇目三： 《聊齋誌異》中的相關改編劇目（例如：崑劇《連瑣》、《青鳳》等）

• 劇種： 崑劇、京劇、電影、電視劇等
• 劇情： 《聊齋誌異》中有大量關於狐仙、鬼魂、精怪與人類之間愛情、友誼的故事。例如，《連瑣》講述書生韓絚與女鬼連瑣的愛情；《青鳳》講述書生賀生與狐女青鳳的戀情。這些故事通常以人妖（鬼）戀為主線，探討情感的真摯與世俗的阻礙。
• 經典表演： （因改編劇目眾多，難以統一，但常包含以下元素）
  • 「變身」或「現形」： 狐女或女鬼在情節發展中，展現其非人形態，或是由妖變人，由人變妖。
  • 「情深意切」的對白： 著重表現人與鬼狐之間真摯的情感，以及為愛而付出的努力。
  • 「離別」或「永隔」的場景： 由於人鬼殊途，往往以悲劇結尾，強調分離的痛苦。
• 討論： 《聊齋誌異》中的鬼狐故事，是中國文學中「鬼狐傳奇」的代表。這些故事往往寄託了作者對純粹情感的嚮往，以及對現實社會虛偽、勢利的批判。鬼狐的形象，有時是美麗、聰慧、多情的，她們的出現，往往能給予書生或凡人生活帶來美好的體驗，但也因為其非人身份，最終難逃分離的命運。這些故事反映了傳統社會對「異類」情感的複雜態度。

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劇目四： 《西遊記》中的相關劇目（例如：京劇《孫悟空三打白骨精》、地方戲曲改編的豬八戒、孫悟空故事等）