115 年 國立中央大學中國文學系碩士班戲曲生組在職生《中國戲曲史》

此題旨在考察考生對清代戲曲理論發展的掌握，特別是兩位關鍵理論家的思想貢獻。清代戲曲理論的發展，是在明代戲曲理論基礎上，針對當時戲曲創作與演出的實際情況，進行繼承、批判與創新的過程。

解題思路：
首先，要明確「完善清代戲曲理論」所指涉的理論家。清代戲曲理論發展的重點，在於對戲曲創作原則、表演藝術、劇本結構，以及理論批評的深化。其中，李漁和洪昇是兩位在清代戲曲理論上具有代表性的人物。

1. 李漁（1611-1660）：
   • 代表作：《閒情偶寄》
   • 理論內容：李漁的《閒情偶寄》是清代戲曲理論的集大成之作，尤其在「演習部」中，他對戲曲的創作、表演、聲腔、劇本結構等方面提出了極富價值的見解。
     • 創作觀：強調「詞壇有別，聲腔有體」，主張戲曲創作應當貼近生活，寫實性與抒情性並重，反對空洞浮誇的詞藻。他重視劇本的結構與情節的安排，認為「故事緊湊，方是佳劇」。
     • 表演觀：提出「演員不可不知戲」，強調演員不僅要掌握表演技巧，更要理解劇本的意蘊，才能真正演活角色。他對旦角、生角、淨角、丑角的表演特點都有細緻的論述。
     • 聲腔理論：雖然他本人創作的弋陽腔戲曲在當時已非主流，但他對聲腔的理解，也體現了對當時不同聲腔的認識與評價。
     • 劇本結構：強調戲曲的結構應當「起承轉合」，情節發展要有邏輯性，並注重情節的「跌宕起伏」，以吸引觀眾。
   • 貢獻：李漁的理論，既是對明代戲曲理論的繼承，更是對當時戲曲創作實踐的總結與提煉。他的理論具有實用性與操作性，對後世戲曲創作與表演產生了深遠影響，被譽為「中國戲劇理論的百科全書」。

此題主要考察考生對臺灣崑劇歷史發展的認識，以及對其分期的理解與論述能力。臺灣崑劇的歷史相對較短，但其發展脈絡清晰，與臺灣整體社會文化變遷緊密相連。

解題思路：
首先，要確立臺灣崑劇歷史分期的依據。一般而言，歷史分期多以重大歷史事件、社會變遷、藝術風格轉變或重要人物的出現為標誌。對於臺灣崑劇，可以從其「傳入與初步發展」、「在地化與傳承」、「復興與多元發展」等階段來劃分。

分期依據：

本題擬將臺灣崑劇的歷史分為三個階段：

1. 傳入與初步發展時期（約1950年代末至1970年代）：此時期以大陸遷台的戲曲界人士為主，他們帶來了較為傳統的崑劇表演藝術，並在臺灣進行初步的傳承與演出活動。
2. 在地化與傳承時期（約1970年代末至2000年代）：此時期開始有臺灣本土的劇團與藝術家投入崑劇的學習與發展，並嘗試將崑劇與在地文化結合，形成具有臺灣特色的崑劇。
3. 復興與多元發展時期（約2000年代至今）：此時期崑劇在臺灣獲得更多關注，出現了更多專業的崑劇團體，並積極進行創新與推廣，與其他劇種交流，呈現多元發展的局面。

臺灣崑劇歷史敘述：

1. 傳入與初步發展時期（約1950年代末至1970年代）

   • 背景：隨著1949年後大量知識分子與藝術家遷台，其中不乏來自大陸的崑劇名家，他們將傳統崑劇帶入臺灣。
   • 發展：此時期主要的崑劇活動由這些外省籍藝術家主導，例如陸光國劇隊、大鵬國劇隊等軍中劇隊，雖以京劇為主，但也保留了部分崑劇的訓練與演出。少數崑劇名家如張善媺、周正榮等，也在臺灣進行教學與演出，為崑劇的傳承播下種子。此時期崑劇的發展相對零散，多為小規模的演出或教學。

2. 在地化與傳承時期（約1970年代末至2000年代）

   • 背景：隨著時間推移，第一代的遷台藝術家逐漸凋零，臺灣本土培養的第二代、第三代藝術家開始擔綱。

第 三 題詳解：鬼狐精怪類劇目析論

本題核心在於測驗考生對中國戲曲中「超自然敘事」傳統的掌握程度，特別是「鬼狐精怪」這一特殊題材在不同劇種中的演變軌跡、美學特徵及其背後的社會文化寓意。考官期望考生不僅能列舉劇名，更能透過劇種特性（如崑曲的典雅、京劇的程式、地方戲的民俗性）來分析劇情結構，並具體指出該劇在唱念做打上的經典表演段落，最後需昇華至討論層面，探討此类劇目如何藉「非人」之形寫「人性」之實，或反映民間信仰與文人審美的交織。

以下為完整解題過程，選取五個具代表性且跨越不同劇種與時代的劇目進行分析：

(a) 《牡丹亭》（崑曲）

• 劇種：崑曲（傳奇）。
• 劇情概要：南宋太守之女杜麗娘，因遊園驚夢，愛上書生柳夢梅，醒後相思成疾而亡。其魂魄遊蕩地府，因情之所鍾，獲判官放行尋愛。三年後，柳夢梅拾得麗娘自畫像，呼喚其魂，麗娘還魂復生，二人終成眷屬。此劇雖有「鬼魂」情節，但核心在於「情之所至，生可以死，死可以生」。
• 經典表演：
  1. 〈遊園驚夢〉：杜麗娘身段細膩，透過水袖與眼神表現少女懷春與夢境虛實交錯，是崑曲旦角必修經典。
  2. 〈魂遊〉與〈幽媾〉：表現鬼魂狀態時，演員需運用「鬼步」（腳步輕飄、身形微晃）與特殊的聲腔（虛靈縹緲），區隔生人與亡魂的氣質，同時展現人鬼戀的淒美。
• 討論：《牡丹亭》中的「鬼」並非恐怖象徵，而是「情」的極致化身。湯顯祖藉鬼魂之自由，突破禮教對生者的束縛。在表演美學上，崑曲將鬼魂形象詩化、唯美化，確立了中國戲曲中「鬼戲」高雅審美的典範，影響後世甚鉅。

【答案】《牡丹亭》為崑曲經典，以杜麗娘因情而死、因情復生為主軸，經典折子包含〈遊園驚夢〉及表現鬼魂身段的〈魂遊〉，其美學價值在於將鬼魂形象詩化，體現「情」超越生死的哲學高度。

(b) 《李慧娘》（京劇/崑曲皆有，以京劇改編本最著）

• 劇種：京劇（源自崑曲《紅梅記》）。
• 劇情概要：南宋奸相賈似道遊西湖，強擄歌妓李慧娘。慧娘讚美書生裴舜卿，被賈似道殺害。慧娘死後化為厲鬼，在賈府中保護裴舜卿脫險，並痛打賈似道，最終在正義神明協助下雪冤。
• 經典表演：
  1. 〈鬼怨〉：李慧娘唱段高亢淒厲，運用長水袖與甩髮技巧，表現冤屈與憤恨。
  2. 〈救裴〉：此折為武旦與花臉的重頭戲。李慧娘手持「火彩」（噴火特技）登場，利用「吹火」技術營造陰森又壯烈的氛圍，配合繁複的身段與賈似道及其爪牙的跌扑動作，展現鬼魂復仇的力量感。
• 討論：不同於《牡丹亭》的溫婉，《李慧娘》展現了「厲鬼復仇」的剛烈面向。該劇在 1960 年代曾引發政治風波（「有鬼無害論」爭鳴），使其在戲曲史上具有特殊的政治文化意義。表演上，它極大化了戲曲特技（如吹火、變臉雛形）在塑造超自然形象上的功能，強調愛憎分明的民間正義觀。

【答案】《李慧娘》多見於京劇，敘述歌妓死後化為厲鬼復仇救愛人之故事，經典表演包含〈鬼怨〉之唱做與〈救裴〉之噴火特技，其特色在於結合高難度特技展現厲鬼的剛烈，並曾在當代戲曲史上引發關於「鬼戲」意識形態的重要辯論。

(c) 《畫皮》（蒲劇/京劇/越劇等多劇種改編）

• 劇種：源自蒲松齡《聊齋志異》，以蒲劇（蒲州梆子）或京劇改編本較為知名。
• 劇情概要：書生王晨遇一美貌女子，帶回書房藏匿。道士警告王晨身上有妖氣，王不信。後窺見女子實為青面獠牙惡鬼，正描繪人皮（畫皮）披在身上偽裝成人。王晨驚恐求道，最終道士收服惡鬼，王晨雖死但經妻子懇求得以復生。
• 經典表演：
  1. 〈揭皮〉：這是全劇高潮。演員需透過快速的換裝技巧或特殊的道具運用，瞬間從美女變為猙獰惡鬼（通常使用綠色或藍色臉譜，配合猙獰身段）。
  2. 身段對比：前半段演繹美女時嬌媚柔順，變身後則動作僵硬、猙獰，運用「僵屍跳」或特殊的鬼怪步法，形成強烈視覺反差。
• 討論：《畫皮》是「精怪」類型的典型，直指「人面獸心」的寓言。