111 年 國立中央大學中國文學系碩士班戲曲生組在職生《中國戲曲史》

本題旨在探討中國戲曲的起源與早期形成，屬於戲曲史論的基礎題型。考生需要梳理學界對戲曲起源的各種說法，並提出自己較為清晰的觀點。

戲曲的起源是一個複雜且眾說紛紜的議題，通常認為戲曲並非單一因素或時期所能獨立形成，而是長期以來各種表演藝術形態融合演變的結果。以下從幾個主要面向來論述：

1. 起源的多元性與融合性：

   • 原始歌舞與宗教儀式： 最早的表演形式可追溯至遠古的歌舞、巫術儀式，這些活動具有模仿、象徵、祭祀等功能，是表演藝術的雛形。例如，《詩經》中的「風」、「雅」、「頌」部分，以及後來的「樂舞」都體現了這種早期表演的特徵。
   • 說唱與講史： 隨著社會發展，說唱藝術逐漸興起，如唐代的「參軍戲」、「俳優」、「歌舞戲」，以及宋代的「說話」（包括講史、佛經、小說等）等，這些藝術形式開始有了情節、人物對話和表演的成分，為戲曲的產生奠定了基礎。特別是宋代的「瓦舍勾欄」中的說唱藝人，他們的故事性和表演性已相當接近後世的戲曲。
   • 外來影響： 學界也有認為受到外來戲劇（如西域的歌舞、音樂）的影響，例如唐代的「百戲」就包含不少外來表演形式。

2. 形成期的關鍵要素：

   • 說唱的成熟： 宋元時期，「說話」藝術高度發展，尤其是講史部分，其敘事性、人物刻畫和表演技巧，成為戲曲的直接母體。
   • 音樂的運用： 早期戲曲離不開音樂，從原始歌舞的樂舞，到唐代的歌舞戲，再到宋金時期的「雜劇」中的「俗樂」，音樂是構成戲曲表演的重要環節。

本題考查「張生與鶯鶯」故事在不同藝術形式中的流傳與演變，這是一個經典的文學母題，涉及文學、戲曲、曲藝等多個領域，是考察學生對文學母題流變與跨媒介傳播的理解。

「張生與鶯鶯」的故事，即《西廂記》的題材，最早源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》。此後，這個故事在中國文學史上經歷了漫長而豐富的衍變，呈現出不同的藝術風貌和思想內涵。

1. 唐代《鶯鶯傳》（原形）：

   • 作者與背景： 元稹所作，屬於唐傳奇。
   • 故事梗概： 講述書生張生在普救寺偶遇崔相國之女鶯鶯，兩人一見鍾情，在紅娘的幫助下，張生三次寫信（或叩門）求愛，最終得償所願，但事後張生卻因崔家勢力變遷而變心，拋棄了鶯鶯。
   • 藝術特色與思想： 《鶯鶯傳》的重點在於諷刺張生的「薄倖」，即輕薄無情，強調了當時社會對男女關係的道德約束和對負心者的批判。故事基調是悲劇性的，鶯鶯最終「淚盡而逝」。

2. 宋代話本《西廂記》：

   • 轉變的開始： 宋代出現了以《西廂記》為名的話本，這標誌著故事開始向通俗化、世俗化方向發展。
   • 內容變化： 相比《鶯鶯傳》，宋話本的結局有所改變，通常是張生與鶯鶯最終結為夫婦，故事的悲劇色彩淡化，更趨向於圓滿結局。
   • 藝術手法： 話本更加注重情節的曲折和人物的刻畫，語言也更加通俗生動，貼近市井大眾。

3. 金代院本《西廂記》：

   • 戲劇化的初步： 金代董解元（或稱董君瑞）的《西廂記》是戲劇化的重要一步。
   • 結構與內容： 結構上分為「五本」，情節更加豐富，人物形象也更為鮮明。雖然仍有悲劇因素，但整體向著喜劇或圓滿結局發展。
   • 藝術特點： 語言更具音樂性，表演性增強，為元雜劇奠定了基礎。

本題是關於中國戲曲史上的「黃金時代」的判斷與論述，屬於較為開放性的申論題，考生需要結合戲曲發展的歷史脈絡，提出自己的觀點並給予充分的理由支撐。

「黃金時代」的定義通常是指一個藝術形式在創作、演出、理論、影響力等方面都達到最高峰的時期。對於中國戲曲而言，學界普遍認為元代雜劇或清代傳奇（尤其是昆曲）是其重要的「黃金時代」。我傾向於認為元代雜劇是中國戲曲的「黃金時代」。

理由如下：

1. 戲曲藝術形式的成熟與定型：

   • 結構的完整： 元雜劇確立了「四折一楔子」的結構模式，使其具備了較為規範的戲劇體系。
   • 角色的行當： 雖然不如後世細緻，但元雜劇已初步形成了旦、末、淨、丑等基本行當，便於演員扮演不同類型的角色。
   • 音樂的規範： 以北方曲調為基礎，形成了獨特的音樂體系（如宮調），並與唱詞緊密結合，產生了強烈的藝術感染力。
   • 表演的程式： 雖然早期較為質樸，但已具備一定的表演程式和規範。

2. 創作的繁榮與經典輩出：

   • 劇目數量眾多： 據統計，元代雜劇劇目達數百種，雖然現存不多（約百餘種），但已足夠展現其創作的活躍度。
   • 名家輩出： 關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖等「元曲四大家」，以及其他眾多劇作家，創作了大量膾炙人口的劇作，如《竇娥冤》、《漢宮秋》、《牆頭馬上》、《梧桐雨》等，這些劇目至今仍是中國戲曲的瑰寶。
   • 題材的廣泛與深刻： 元雜劇題材廣泛，從歷史故事、社會現實到神話傳說、愛情故事，都能深刻反映當時的社會生活和民眾情感，具有強烈的現實主義精神和批判意識。

3. 演出體系的成熟與影響力：

   • 「瓦舍勾欄」的發展： 元代城市經濟繁榮，市民階層壯大，為戲曲的發展提供了廣闊的市場和觀眾基礎。

本題要求論述近二十年（約 2000 年至今）台灣戲曲的發展狀況，屬於當代戲曲研究的範疇，需要考生具備對台灣當代劇場生態的了解，並能結合戲曲的傳承、創新、發展等面向進行分析。

近二十年來，台灣戲曲的發展呈現出多元化、實驗性與傳承並重的局面。主要狀況可以歸納為以下幾個面向：

1. 傳統戲曲的傳承與轉型：

   • 主要劇種的現況： 歌仔戲、布袋戲（霹靂布袋戲、傳統掌中戲）、京劇（國光劇團、台灣戲曲學院等）、豫劇等傳統劇種，在國家級劇團（如國光劇團、臺灣豫劇團、臺灣戲曲中心）和民間團體的努力下，持續進行劇目傳承、人才培育和新劇目創作。
   • 傳承面臨的挑戰： 觀眾老化、年輕觀眾培養不易、人才斷層是普遍面臨的挑戰。
   • 轉型與創新：
     • 新編劇目： 各劇團積極創作貼近當代議題的新劇目，例如國光劇團的《閻羅夢斷》、《祭.海》等，嘗試結合現代劇場語彙。
     • 跨界合作： 歌仔戲與現代劇場、音樂劇、甚至電競（如霹靂布袋戲）的結合，嘗試拓展表演形式與觀眾群。
     • 國際交流： 台灣傳統戲曲劇團也積極參與國際藝術節，將台灣的戲曲推向世界舞台。

2. 實驗性與跨界戲曲的蓬勃發展：

   • 「新編戲曲」的崛起： 一些年輕一代的創作者，不拘泥於傳統戲曲的唱腔、身段、劇本結構，而是將戲曲元素（如唱腔、鑼鼓、臉譜、身段、敘事方式）融入現代戲劇、音樂劇、肢體劇場等形式中，創造出具有台灣在地特色和當代實驗精神的「新編戲曲」或「當代戲曲」。
   • 代表性團體與作品： 例如，「無垢舞蹈劇場」雖然以舞蹈為主，但其作品常有戲曲的儀式感與視覺美學；