113 年 國立中央大學中國文學系碩士班戲曲生組《中國戲曲史》

此題旨在探問考生對於中國戲曲發展歷程中，何一事件具有劃時代或轉折性的意義，並能釐清其發展脈絡與重要性。考生需具備對戲曲史的宏觀掌握，並能提出具體論述。

核心概念： 戲曲史的重大事件、發展脈絡、事件影響力分析。

解題方向：

1. 事件選擇： 考生可選擇的重大事件眾多，例如：

   • 元代戲曲的成熟與普及（雜劇的興盛）。
   • 明代傳奇的發展與文學化。
   • 清代地方戲曲的勃興與南北戲班的交流。
   • 近代以來戲曲的改良運動（如「京劇」的形成與成熟）。
   • 當代戲曲的創新與跨文化實驗。
   • 某個重要戲曲理論的提出或某位重要戲曲家的出現。

2. 事件的來龍去脈：

   • 背景： 該事件發生時的社會、文化、政治背景。
   • 過程： 事件如何發生、發展，涉及哪些關鍵人物、作品、制度？
   • 結果： 事件的直接與間接影響，對後世戲曲發展帶來了哪些改變？

3. 為何是「最重大的」理由：

   • 轉折性： 是否標誌著一個新階段的開始，或結束了舊的模式？
   • 影響力： 對後世戲曲的藝術形式、題材內容、表演體系、傳播方式等產生了多大且持久的影響？
   • 開創性： 是否開創了新的戲曲種類、表演形式或理論體系？

此題考查考生對中國傳統戲曲旦角、淨角、生角、丑角等行當及其扮相（妝容、服飾、頭飾等）的認識，並能結合具體劇目與人物分析其藝術邏輯。

核心概念： 戲曲行當、臉譜、服飾、頭飾、人物塑造、表演藝術。

解題方向：

1. 選擇兩齣傳統戲： 選擇考生熟悉的、有代表性的傳統劇目。
2. 選擇兩個人物： 從這兩齣戲中選擇兩個具有典型扮相的人物。
3. 描述人物扮相：
   • 臉譜： 若為淨角或特定生、旦、丑，描述其臉譜的顏色、圖案及其象徵意義（如紅臉忠勇，白臉奸詐，黑臉剛直，藍臉、綠臉勇猛）。
   • 服飾： 描述其服飾的顏色、款式、材質（如蟒袍、官衣、褶子、戰袍等），以及這些服飾所代表的身份、地位、性格。
   • 頭飾： 描述其頭飾（如官帽、盔頭、翎子、髯口等），及其與人物身份、情境的關聯。
4. 解釋扮相設計的理由：
   • 人物條件（身份、性格）： 該人物是皇帝、將軍、官員、書生、婦女、反派、喜劇人物？其性格是忠誠、奸詐、勇猛、懦弱、溫柔、潑辣？扮相如何體現這些特徵？
   • 劇情發展： 在劇情發展的不同階段，人物的扮相是否會有變化？（例如，戰前與戰後的服飾，或受刑後的裝扮）。
   • 表演考量： 扮相是否便於演員進行表演（如舞蹈、武打、表情的展現）？某些設計是否為了突出表演的需要（如髯口的甩動、翎子的變化）？
   • 審美習慣： 傳統戲曲的審美傾向，以及特定行當的慣例。

範例：

• 劇目一： 《三岔口》
  • 人物： 任堂惠 (生角)
  • 扮相描述：

此題考查考生對中國傳統戲曲聲腔藝術的理解，特別是唱詞內容與人物情感、劇情發展如何影響唱腔的設計與表現。

核心概念： 戲曲唱腔、聲腔系統（如西皮、二黃、崑曲、越劇等）、唱詞意境、人物情感、音樂表現。

解題方向：

1. 選擇兩段傳統戲唱詞： 選擇考生熟悉的、具有代表性的傳統戲劇唱詞，每段至少八句。
2. 標明劇目、人物、唱腔（若知曉）： 註明出自哪齣戲、由哪位人物演唱，以及該唱段所屬的聲腔系統（如京劇的西皮流水、二黃慢板；崑曲的[皂羅袍]；越劇的[二重唱]等）。若不確定聲腔，可描述其音樂特徵。
3. 解釋唱詞內容與人物情感：
   • 人物身份與性格： 演唱者是誰？他的身份、性格、情緒狀態為何？
   • 劇情背景： 唱詞出現在劇情的哪個階段？當時發生了什麼事？人物面臨什麼情境？
   • 情感表達： 唱詞所要表達的主要情感是什麼？（如喜悅、悲傷、憤怒、思念、焦慮、懺悔等）。
4. 解釋唱腔設計的理由：
   • 音樂結構與節奏： 唱腔的節奏是快是慢？是流暢（流水）還是頓挫（慢板、散板）？如何配合情感的起伏？（例如，急切時用流水或散板，抒情時用慢板，悲傷時旋律悠長）。
   • 旋律線條與音高： 旋律是高亢激昂還是低沉婉轉？如何運用音高變化來表現情感的強度？（例如，激動時可能音高拔高，憂鬱時可能音調低沉）。
   • 演唱技巧： 是否運用了特定的演唱技巧（如擞音、滑音、顫音、假聲、真聲的運用）來加強情感的渲染？
   • 聲腔特點： 該聲腔系統本身有何特點，如何適應這個人物和劇情？（例如，崑曲的細膩婉轉，京劇的剛柔並濟，越劇的清麗明快）。
   • 與劇情配合： 唱腔的設計如何推動劇情發展，或深化人物形象？

範例：

• 劇目一： 京劇《鎖麟囊》
  • 人物： 趙氏（薛湘靈）
  • 唱詞（春秋亭一段，節選）：

    「[西皮流水] 登龍船，離岸邊，
    萬事如意，心裡樂，
    鎖麟囊，我鎖麟囊，
    誰知今日，鎖麟囊，
    鎖破了，鎖破了，
    鎖破了，鎖破了，
    鎖破了，鎖破了，
    鎖破了，鎖破了。」
    （注：此為節選，實際八句以上）

  • 唱腔解釋：

此題考查考生對當代戲曲發展趨勢的認知，特別是「跨文化」這一重要現象，並能結合具體案例進行分析與評論。

核心概念： 當代戲曲、跨文化戲劇、文化融合、創新與失落、得失分析。

解題方向：

1. 理解「跨文化」的含義：

   • 文化交流與融合： 指的是戲曲在創作、表演、題材、形式等方面，吸收、借鑒、融合了其他國家、民族、地域或不同藝術門類的元素。
   • 表現形式： 可能體現在題材的選擇（如改編外國文學、歷史）、音樂的運用（如加入異域樂器、風格）、表演方式（如借鑒西方戲劇技巧、肢體語言）、舞台美術（如融合不同文化的美學風格）、敘事結構等方面。
   • 目的： 拓展戲曲的表現空間，吸引更廣泛的觀眾，回應全球化時代的文化特徵。

2. 選擇兩齣新編戲曲： 選擇二十一世紀以來，具有代表性的、明顯體現「跨文化」特徵的新編劇目。這些劇目可能屬於傳統戲曲的改良、京劇的創新、實驗戲曲，或融合了音樂劇、話劇等元素的劇種。

3. 說明「跨文化」的設計：

   • 具體案例分析： 針對所選劇目，詳細說明其「跨文化」的具體體現在哪些方面？
     • 題材來源： 是否改編自外國文學、歷史事件、神話傳說？
     • 音樂風格： 是否融入了西方古典音樂、爵士樂、世界音樂，或亞洲其他地區的音樂元素？
     • 表演技巧： 是否借鑒了西方戲劇的寫實表演、肢體劇場、現代舞，或亞洲其他地區的表演程式？
     • 舞台美術： 舞台設計、燈光、服裝是否融合了東西方不同的美學理念？
     • 敘事結構： 是否採用了非線性的敘事、多媒體的運用，或打破了傳統戲曲的時空限制？

4. 評論其得失：

   • 得（優點）：
     • 創新性與現代性： 成功地將戲曲藝術推向現代，賦予其新的生命力，吸引了年輕觀眾。
     • 藝術表現力增強： 借鑒其他文化元素，可能使戲曲的表現手法更加豐富多元。
     • 文化交流的橋樑： 在國際舞台上展現中國文化，促進不同文化之間的理解與對話。
     • 拓展戲曲的邊界： 挑戰傳統，打破定式，為戲曲的未來發展提供了更多可能性。
   • 失（缺點/挑戰）：
     • 「失魂落魄」的風險： 過度依賴外來元素，可能削弱傳統戲曲的「根」，導致藝術風格混雜，失去原有的韻味和民族特色。
     • 膚淺的移植： 僅僅停留在形式上的模仿或拼貼，未能深入理解和轉化其他文化的精髓，顯得生硬、不協調。