111 年 國立中央大學中國文學系碩士班一般生組《中國文學史》

本題主要在探討劉勰《文心雕龍・通變》篇中關於文學體裁「常」與「變」的理論，以及如何應用於具體文學體裁的「通變」現象。

一、闡釋劉勰「體有常，數無方」的文意

劉勰在此段引文，闡述了文學創作中體裁的「常」與「變」的辯證關係。

• 「體有常，數無方」的意義：

  • 體有常 (The constant nature of form)： 指的是文學體裁的基本原則、結構、類型和規範是相對穩定、恆常不變的。例如，詩、賦、書、記等不同體裁，都有其固定的命名、基本的結構模式和內在的邏輯關係（名理相因）。這些是體裁得以區分和傳承的基礎，如同《文心雕龍》中所說的「名理相因，此有常之體也」。
  • 數無方 (The boundless methods of change)： 指的是文學創作在語言運用、表現手法、內容開拓、風格創新等方面，則具有無限的可能性和多樣性，是能夠不斷變通、創新的。這種「變」的潛力，使得文學能夠隨時代發展、社會變遷而保持活力，不斷產生新的面貌（文辭氣力，通變則久，此無方之數也）。

• 「名理有常，體必資於故實；通變無方，數必酌於新聲」的進一步闡釋：

  • 名理有常，體必資於故實： 體裁的「常」是建立在既有的規範和傳統（故實）之上的。任何體裁的確立，都需要依賴其固有的名稱、理路，並繼承前人的實踐經驗。
  • 通變無方，數必酌於新聲： 體裁的「變」則要求創作者能夠突破傳統的束縛，吸取時代的新聲、新的表現技巧，並將其融入創作之中，以求得發展和創新。這種「變」是文學能夠不斷延續、發展、豐富的動力。

• 「故能騁無窮之路，飲不竭之源」的總結：

  • 文學體裁的「通變」現象，使得文學創作能夠不斷開拓新的境界，汲取永不枯竭的創造力，保持其生命力。這是一種動態的、發展的觀點，強調了繼承與創新的關係。

二、從詩、賦、散文、小說任舉一個文學體裁通變之例

此處需從四種體裁中任選一種，說明其「通變」的具體例子。以下以「詩」為例進行說明：

• 文學體裁：詩

• 通變之例：由《詩經》至楚辭，再至漢樂府詩的發展

本題旨在探討宋代「說話」這種民間說唱文學形式，對後世中國文學發展所產生的深遠影響。

一、宋代「說話」的性質與發展

「說話」是宋代一種極為流行的民間說唱藝術，大致可分為以下幾類：

1. 講史： 講述歷史故事，如《三國》、《水滸》等。
2. 說俗： 描寫世俗生活、人情世故，如《清明上河圖》所描繪的場景。
3. 說經： 講述佛教、道教經典或故事。
4. 說話： 泛指各種故事，也包含一些神怪、愛情故事。
5. 弄史： 模仿歷史人物和事件進行表演。

說話通常在瓦舍、勾欄等公共場所進行，說唱藝人（說書人）通過口頭講述、表演，結合簡略的道具，吸引聽眾。其語言通俗生動，情節曲折引人入勝，貼近市井生活，深受廣大民眾喜愛。

二、宋代「說話」對後世各體文學的影響

宋代說話的影響是多方面的，主要體現在以下幾個方面：

1. 對小說的影響：
   • 成熟白話小說的母體： 宋代說話的講史、說俗等類別，為後世白話小說的發展奠定了基礎。許多後世著名的小說，如《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《金瓶梅》等，其故事題材、人物形象、情節結構，都可以在宋代說話中找到淵源。
   • 敘事藝術的發展： 說話藝人為了吸引聽眾，發展出許多成熟的敘事技巧，如：
     • 開場白與結尾： 慣用的開場白（如「話說」）、結尾（如「欲知後事如何，且聽下回分解」），以及中間的「醒子」（承上啟下、預告後文）等，都成為後世小說的固定模式。
     • 情節的設置： 善於設置懸念、伏筆、巧合，通過情節的起伏跌宕來吸引讀者。
     • 人物塑造： 運用對話、動作、心理描寫等手法，塑造出鮮活的人物形象，使其具有典型性。

本題旨在考察學生對詞學批評的理解，以及對三位重要詞人——辛棄疾、李清照、蘇軾（或其追隨者）——及其詞作風格的認識，並能結合詞學史進行評價。

一、逐首詩分析

1. 詩句分析：
「逼人海雨激天風，推倒詞壇一世雄。洗盡綺羅兒女態，銅琶高唱大江東。」

• 評論何人： 從「推倒詞壇一世雄」、「銅琶高唱大江東」等語，以及前兩句「海雨激天風」的豪邁氣象，可判斷是指辛棄疾（稼軒）。
• 評論觀點：
  • 「逼人海雨激天風」、「銅琶高唱大江東」：描寫其詞作的氣勢磅礴，雄渾激越，如同大海的風雨、長江的波濤，充滿力量。
  • 「推倒詞壇一世雄」：極言其在詞壇上的地位崇高，影響巨大，甚至能「推倒」舊有的格局。
  • 「洗盡綺羅兒女態」：這是關鍵，說明辛棄疾的詞風突破了當時詞壇流行的柔媚、婉約、描寫男女情愛的「綺羅」風格，開創了一種更為雄健、剛毅的詞風。
• 個人認知與貢獻： 辛棄疾是南宋豪放派詞人的代表。他繼承蘇軾的豪放詞風，並將其推向極致。他的詞作內容廣泛，充滿愛國情懷，抒發報國無門的悲憤。他大量運用典故、歷史題材，並創造了許多膾炙人口的意象，如「醉裡挑燈看劍」、「馬作的盧飛快」。他的詞作在題材、意境、語言上都極具特色，極大地拓展了詞的表現力，使詞這種原本偏向抒情的體裁，也能夠承載更為宏大、沉鬱的家國情懷。他被譽為「詞中之聖」，其貢獻在於將豪放詞風發揚光大，並為後世詞的發展開闢了新的道路。

2. 詩句分析：
「巷語街談點化難，卻教閨秀據騷壇。斷腸已盡淒涼調，更闢町畦李易安。」

• 評論何人： 「李易安」已點明，即李清照。
• 評論觀點：
  • 「巷語街談點化難」：此處可能指李清照的詞語言精練、意境深遠，不易用淺白的俗語（巷語街談）來完全概括其妙處。
  • 「卻教閨秀據騷壇」：說明李清照的詞作以其獨特的女性視角和細膩的情感，在詞壇上佔據了重要地位，影響了許多女性（閨秀）的文學創作。
  • 「斷腸已盡淒涼調」：點出李清照詞作最為人熟知的風格——婉約、淒美、哀愁，尤其是在晚年國破家亡後，其詞作充滿了「斷腸」般的淒涼。
  • 「更闢町畦」：意指她開闢了新的園地，或是在傳統的婉約詞風中，注入了更為個人化、更為深刻的情感體驗，形成獨特的風格。
• 個人認知與貢獻： 李清照是中國文學史上最傑出的女詞人。她將婉約詞風發展到極致，其作品情感真摯，語言清新自然，善於運用白描手法，捕捉細微的心理活動和生活情趣。她的前期詞作，多描寫少女情懷、閨中生活，風格明快；後期詞作，則充滿了家國之痛、身世之感，情感深沉。她對詞的語言、意境、情感表達都有獨到的貢獻，尤其是在女性文學史上，她樹立了一個典範。她將個人真實的情感融入詞中，使詞的抒情功能得到極大的深化。

3. 詩句分析：
「稼軒格調繼蘇髯，鐵馬金戈氣象嚴。我愛分釵桃葉渡，溫柔激壯力能兼。」

本題旨在考察學生對清代詩歌發展演變的認識，特別是「宗唐」與「宗宋」兩種詩歌思潮的興衰與消長。

一、題目核心概念解析

• 明代「前後七子」復古運動： 以李夢陽、何景明等為代表，提倡「文必秦漢，詩必唐宋」，主張恢復漢魏、六朝及唐代詩歌的風骨、格律，反對當時的台閣體詩。但其「以唐詩為依歸」的傾向，容易流於模仿，產生「因襲模擬」的弊病。
• 晚明公安、竟陵派： 分別以袁宗道、袁宏道、袁中道（公安）及鍾惺、譚元春（竟陵）為代表。他們反對前後七子的擬古，主張「獨抒性靈，不拘格套」，強調個人情感和真性情的表達。但此派亦有不足，如「鄙俚」、「孤寒」的批評，指其語言有時過於淺俗，或風格過於清冷孤僻。
• 清初錢謙益： 錢謙益是明末清初的重要詩人，他「中晚唐詩之外，倡導宋詩風氣」，這意味著他對唐詩的推崇有所保留（可能更看重盛唐），而更為重視宋詩的內容、理趣和議論。
• 宗唐、宗宋： 指詩歌創作上推崇唐詩風格（如盛唐的雄渾、中晚唐的精鍊）或宋詩風格（如理趣、議論、寫實）。

二、清代詩歌「宗唐宗宋」風氣的變化

清代詩歌的發展，大致上可以「宗唐」與「宗宋」兩大思潮的拉鋸與融合為線索。

1. 清初（康、雍時期）：「宗唐」為主流，兼有「宗宋」聲響

   • 宗唐：

     • 代表人物與傾向： 吳偉業、錢謙益（雖倡宋詩，但其詩亦有晚唐遺風）、王士禛（神韻說，但其詩亦有師承晚唐的痕跡）、惲壽民等。
     • 特點： 承繼明代晚期文學觀念，有復古的傾向。尤其重視唐詩的格調、音韻、意境。王士禛的「神韻說」強調詩歌的意境和含蓄之美，雖然並非直接模仿盛唐，但其追求「韻味」的精神，與唐詩的某些特質相呼應。部分詩人則更傾向於模仿晚唐詩人的精緻、婉麗。
     • 背景： 明亡之際，國破家亡的歷史背景，使得一些詩人寄情於山水、懷古，或在藝術上追求一種超脫、典雅的風格，這與唐詩的某些風格契合。

   • 宗宋：

     • 代表人物與傾向： 錢謙益是較早倡導宋詩的重要人物。他認為宋詩的「議論」和「理趣」更能反映時代精神和思想深度。
     • 特點： 強調詩歌的內容、思想性、議論性，反對空洞的擬古。雖然在錢謙益之後，宋詩的影響力逐漸增強，但在清初，其聲勢尚不如「宗唐」來得顯著。

2. 清中期（乾隆時期）：「宗唐」遭遇挑戰，「宗宋」影響力擴大

   • 宗唐的困境： 由於明代前後七子的擬古，以及清初部分詩人的因襲，純粹的「宗唐」風氣面臨被批評為「模擬」、「無新意」的壓力。
   • 宗宋的興起與發展：