114 年 國立中央大學中國文學系碩士班一般生組《中國文學史》

本題主要在考察考生對漢代賦的發展歷程及其代表作家作品的掌握程度。

漢代賦是繼楚辭之後，一種重要的文體，其發展演變大致可分為西漢與東漢兩個階段。

西漢時期：
西漢初期，賦受到楚辭的影響，仍有騷體賦的遺風，但逐漸發展出鋪陳、誇飾的特色。

• 代表作家與作品：
  • 司馬相如： 西漢賦的集大成者，其賦體現了雄麗、鋪張的風格，代表作有《子虛賦》、《上林賦》。《子虛賦》描寫虛構的子虛烏有之境，展現帝王狩獵的盛況；《上林賦》則更是鋪張描寫上林苑的壯麗，其文字瑰麗，想像豐富，技巧高超，確立了西漢大賦的典範。
  • 揚雄： 揚雄的賦在繼承司馬相如的基礎上，開始有所批判與反思，風格趨於醇厚，但仍保留鋪陳的特點。代表作有《羽獵賦》。
  • 班婕妤： 班婕妤的《團扇賦》是女性賦作的代表，情感真摯，風格較為婉約。

東漢時期：
東漢時期，賦的發展呈現出多元化的趨勢。一方面，仍有繼承西漢大賦傳統的作品，但更為注重寫實與諷喻。另一方面，小賦也開始興起，題材更為廣泛，風格也趨於輕巧。

核心觀念

本題考察齊、梁至初唐詩歌如何在聲律形式、題材風格與詩學主張上逐步轉變：齊代永明體開展聲律探索，梁陳宮體推進形式技巧而題材趨於狹窄；初唐詩人一面承接六朝技巧，一面拓展詩歌內容、轉變風格，至沈佺期、宋之問，近體詩格律大致定型。

回答時要避免把這段歷史寫成「六朝衰敗、初唐全盤革新」的單線過程。南朝詩人在聲律、對仗與篇章技巧上的累積，正是初唐近體詩發展的重要基礎；初唐的革新則同時發生在題材、情志與詩歌理想上。

解題方法

依時代次序分成三段：齊代永明體、梁陳詩風、初唐承變與定型。每段交代形式或風格特色，再以作家及代表作品說明其成就，最後指出前後階段的承續關係。

一、齊代：永明體開啟聲律新變

南齊永明年間，周顒辨析平、上、去、入四聲，沈約等人將四聲運用於詩歌創作，講究聲調調和，並提出後世所稱的「四聲八病」之說。這些規範尚未等同唐代律詩的平仄格式，卻使詩人開始有意識地安排聲調，形成「永明體」，也稱「新體詩」，成為古體詩向近體詩發展的重要階段。臺大開放式課程：永明體

代表詩人有沈約、謝朓、王融等。沈約長於聲律經營；謝朓的詩則在新體形式之外，兼有清新流麗的山水意境，如〈晚登三山還望京邑〉描寫江天景色，情景相融；王融則是永明詩壇的重要作者。齊代的關鍵進展，在於使詩歌聲韻從自然習用轉為自覺講究。

二、梁陳：宮體盛行，技巧進展與題材侷限並存

梁代宮廷詩風興盛，梁簡文帝蕭綱及徐摛、徐陵、庾肩吾等人是宮體詩的重要代表。這類作品多描寫宮廷生活、女性容貌與閨閣情態，語言精巧、聲色華美，也承續並發展了永明體以來的聲律與對偶技巧；但題材常集中於宮廷生活，情思與社會關懷相對狹窄。徐陵編纂的《玉臺新詠》，是理解這一時期詩歌與文學趣味的重要總集。

梁陳之際並非只有宮體一路。吳均、何遜、陰鏗等人的作品，在詠物、山水與離情中展現較為真切的情感和清新的詩語，也延續、推進了新體詩的聲律技巧。庾信早年身處梁代宮廷，入北後作品又融入北方生活經驗，呈現南北文風交會；其〈擬詠懷〉等作，兼有個人身世之感與深沉情思。梁陳詩歌的歷史意義，因而不只在形式精工，也在不同詩風的並存與轉化。《六朝詩選》出版介紹

三、初唐：由承襲齊梁走向題材拓展與格律定型

本題旨在考察考生對明代長篇與短篇小說的認識，特別是其內容與藝術特色的掌握。

明代是中國小說發展史上一個重要的時期，長篇白話小說和短篇小說都取得了輝煌的成就。

長篇小說：
明代長篇小說的代表作眾多，題材也較為廣泛，包括歷史演義、神魔小說、俠義小說等。

• 推薦作品： 《三國演義》（長篇歷史演義小說）
  • 內容： 《三國演義》（全名《三國志通俗演義》）是中國第一部章回體長篇歷史演義小說，取材於東漢末年至三國時期近百年的歷史。小說描寫了魏、蜀、吳三國之間的政治、軍事鬥爭，刻畫了曹操、劉備、孫權、諸葛亮、關羽等一系列栩栩如生的人物形象。故事從黃巾起義開始，歷經董卓之亂、群雄逐鹿、赤壁之戰、三國歸晉，情節波瀾壯闊，人物性格鮮明。
  • 特色：
    1. 歷史演義的典範： 它成功地將歷史真實與藝術虛構結合，既尊重史實，又加以豐富和渲染，使其更具文學感染力。
    2. 人物塑造成功： 塑造了許多性格鮮明、深入人心的典型人物，如智謀過人的諸葛亮、忠義勇猛的關羽、奸詐雄辯的曹操等。
    3. 情節跌宕起伏： 採用章回體結構，情節緊湊，引人入勝，充滿戲劇性。
    4. 語言生動通俗： 採用白話文寫成，語言生動形象，易於讀者理解和接受。
    5. 思想內容複雜： 體現了「忠義」的傳統觀念，但也對權謀鬥爭、政治黑暗有所揭示。

本題旨在考察考生對清代詞壇重要流派——陽羨派與浙西派的認識，以及對其代表作家及其詞學主張與藝術特色的理解。

清代詞壇在經歷了明末清初的轉折後，進入了一個相對復興的時期。其中，陽羨派和浙西派是清代詞壇上重要的兩大流派，它們在詞的創作理念和藝術風格上各有側重。

陽羨派：
陽羨派的詞風以淡雅、幽靜、含蓄為主要特色，注重抒發個人情懷，風格較為清淡。

• 代表作家： 惲壽平（1633年—1693年）
  • 主張與特色：
    1. 尚意、尚韻、尚淡： 惲壽平主張詞應以意境為主，追求語言的韻味，風格趨於淡雅。他反對雕琢、堆砌，認為詞應當「淡而有味」。
    2. 宗唐、宗宋： 在繼承上，他既吸取了唐五代詞的清麗，也學習了宋詞的婉約，但更偏向於將唐宋詞的幽靜、含蓄意境融入其中。
    3. 詩化詞風： 他的詞作，如《滿庭芳·詠梅》、《望江南·詠柳》等，往往帶有詩的意境，語言清新，意象鮮明，情感含蓄。例如，在《滿庭芳·詠梅》中，他寫道：「冰姿玉骨，自是天然，不與群芳同。當時也，化工巧，何處尋蹤？」這種筆法，既有對梅花品格的讚頌，也帶有一種超然物外的意境。
    4. 注重個人情懷： 詞作多抒發個人隱逸、閒適的情懷，較少涉及社會現實。

浙西派：
浙西派的詞風則更加注重詞的格律、聲韻，並強調詞的文學性與藝術性，追求嚴謹的創作態度。

• 代表作家： 納蘭性德（1655年—1685年）—— 雖然納蘭性德的活動時期稍早於嘉慶前，且其詞風並不完全等同於後來浙西派的嚴謹格律，但其對詞的革新和對個人情感的真摯抒發，對後來的浙西派產生了重