113 年 國立成功大學中國文學系現代文學碩士班《現代文學理論》

本題旨在探討存在主義的核心概念，並連結其與浪漫主義的歷史關聯與精神共鳴。

存在主義的定義與核心概念

存在主義（Existentialism）是一種主要在 19 世紀末至 20 世紀中期盛行的哲學思潮，其核心在於強調個體的自由、選擇、責任與主體性。存在主義者認為，人的存在先於本質（existence precedes essence），這意味著人並非生來就具有預定的目的或本質，而是透過自身的選擇與行動，在不斷的存在過程中創造自己的本質。

存在主義的主要觀點包括：

1. 存在先於本質：與傳統哲學認為「本質先於存在」（例如，一把椅子在被製造前，其「椅子」的本質就已存在）不同，存在主義認為人是從「無」中誕生的，沒有預設的藍圖，必須透過自由選擇來定義自己。
2. 自由與選擇：人是絕對自由的，但這種自由伴隨著沉重的責任。每一次選擇都塑造了我們自己，也代表了一種對人類普遍性的承諾。
3. 焦慮與荒謬：面對自由、選擇和無意義的世界，人會感到焦慮（anxiety）和荒謬（absurdity）。焦慮源於對自由選擇的恐懼，而荒謬則來自於人類追求意義與理性，卻發現世界本身缺乏內在的、預設的意義。
4. 主體性與真實性：存在主義高度重視個體的經驗和感受，強調活出真實的自我，而非屈從於社會規範或他人的期望。
5. 死亡的意識：對死亡的意識是促使人認真對待生命、做出有意義選擇的重要因素。

存在主義與浪漫主義的精神聯繫

存在主義與浪漫主義雖然在時間和具體思想上有所區別，但兩者之間存在著深刻的內在聯繫與精神上的共鳴，主要體現在以下幾個方面：

本題要求考生舉例說明文學作品如何反映與互動於其所處的社會脈絡。此為文學社會學的基礎概念。

闡釋文學與社會關係的範例：魯迅《阿Q正傳》

魯迅的《阿Q正傳》是中國現代文學的經典之作，深刻地展現了文學作品與其所處社會的緊密聯繫。這部小說創作於 1921 年，正值中國經歷辛亥革命後，社會動盪不安，農村與城鎮的矛盾、新舊思想的衝突、以及中國國民性問題的凸顯時期。

1. 社會物質條件與生活狀態的反映：

   • 封建殘餘與農村經濟凋敝：《阿Q正傳》描繪的未莊是一個典型的中國農村，經濟落後，充滿封建的宗法關係和迷信思想。阿Q作為一個社會底層的農民，他的生活狀態是貧困、被壓迫、缺乏基本尊嚴的。他為生計所迫，靠打零工度日，這種物質上的匱乏直接影響了他的生存方式和精神狀態。
   • 革命的動盪與社會階級矛盾：小說背景設定在辛亥革命前後，但革命的影響對於未莊這樣的封建農村來說，是模糊且被扭曲的。革命黨人的到來，並未真正改變底層民眾的生活，反而加劇了社會的動盪和階級之間的衝突。阿Q對革命的理解是幼稚而功利的，他幻想透過革命來「闊」一把，這反映了當時一部分農民對社會變革的迷茫與誤解。

2. 時代氛圍與國民性問題的呈現：

   • 精神勝利法：阿Q最為人稱道的「精神勝利法」是魯迅對當時中國國民性中最具批判性的揭示。在物質和精神上都長期遭受壓迫的環境下，阿Q選擇透過自欺欺人來獲得心理上的滿足，例如將被欺辱幻想成被「兒子打」，或是在被侮辱後回憶「不疼」，再或是在心中罵人。這種麻木、自卑、欺弱怕強的國民劣根性，是當時中國社會普遍存在的病態心理，是長期被壓迫和缺乏啟蒙的結果。

本題要求考生區分文學研究中的「內部」與「外部」取徑，並分析其差異及適用範圍。

文學內部研究（新批評）與外部研究的差異

文學研究方法論上，常將研究取徑分為「內部」與「外部」兩大類。

1. 新批評 (New Criticism)：

   • 核心觀念：新批評是 20 世紀中葉在英語國家盛行的一種文學批評理論。它主張文學作品本身就是一個獨立自主的有機體，具有內在的結構與意義，批評家應當關注文本本身，分析其語言、意象、象徵、結構、張力（tension）、反諷（irony）等內部元素，以求得對作品精確、客觀的理解。
   • 研究對象：文學文本本身，特別是詩歌。
   • 方法：文本細讀（close reading），強調文本的「完整性」、「一致性」與「客觀性」。
   • 排除的對象：作者的生平經歷、創作意圖、讀者的反應、社會歷史背景、政治經濟因素等「外部」因素。
   • 優勢：能夠深入挖掘作品的藝術結構和意義的豐富性，培養讀者對文本細節的敏感度，提供精確的文本分析。
   • 局限：可能將作品與其所處的社會文化脈絡割裂，過於強調文本的封閉性，有時會忽略作品的歷史意義和社會功能。

2. 外部研究 (External Approaches)：

   • 核心觀念：這類研究認為，文學作品並非獨立於世的孤島，而是深深植根於其產生的社會、歷史、文化、經濟、政治乃至作者個人生活等外部環境之中。因此，理解作品必須將其置於這些外部因素的脈絡中進行考察。
   • 主要取徑：
     • 作家傳記研究 (Biographical Criticism)：關注作者的生平、經歷、心理狀態、創作習慣等，認為這些因素直接影響了作品的內容和風格。
     • 文學社會學 (Sociology of Literature)：探討文學作品與社會結構、階級關係、意識形態、大眾文化、出版發行機制等社會因素的互動關係。
     • 歷史批評 (Historical Criticism)：將作品置於特定的歷史時期，考察當時的社會、政治、文化背景如何塑造了作品。
     • 馬克思主義批評 (Marxist Criticism)：分析作品中的階級鬥爭、意識形態、經濟基礎與上層建築等。
     • 精神分析批評 (Psychoanalytic Criticism)：從作者或人物的潛意識、慾望、創傷等精神分析角度解讀作品。
   • 研究對象：不僅限於文本，還包括作者、讀者、社會、歷史、文化等。
   • 方法：結合文本分析與外部因素的考察，進行跨學科的研究。
   • 優勢：能夠揭示作品的社會功能、歷史價值和文化意義，理解作品的生成背景及其對讀者的影響。
   • 局限：過於強調外部因素可能導致對文本藝術性的忽視，分析可能流於對歷史事件或社會現象的羅列，而未能深入到作品的藝術結構。

差異總結

| 特徵 | 新批評（內部研究） | 外部研究（作家傳記、文學社會學等） |

本題要求考生辨識三組術語所代表的理論，並扼要說明其核心要義及應用範圍。這三組術語分別指向後結構主義、後殖民/後現代論述、以及後現代社會文化理論。

第一組術語：(一) 交織性 intersectionality / 多重壓迫 multiple oppression

• 理論名稱：交織性理論 (Intersectionality Theory)
• 理論要義：交織性理論由美國法學家 Kimberlé Crenshaw 於 1989 年提出，用以解釋社會中存在的各種壓迫系統（如種族、階級、性別、性傾向、國籍、宗教、殘疾等）並非獨立存在，而是相互交織、疊加，共同作用於個體，形成複雜的、多層次的壓迫經驗。它強調，不能僅僅從單一的維度（如單純的種族或單純的性別）來理解個體的處境，而必須看到不同身份認同和社會類別如何相互作用，產生獨特的歧視和不平等。
• 應用於詮釋的題材：
  • 女性主義文學與後殖民文學：分析女性作家，特別是有色人種女性，如何同時承受種族與性別的雙重壓迫。例如，探討黑人女性在社會中的邊緣化經驗，她們的聲音如何被主流的白人女性主義和反種族主義論述所忽略。
  • 社會運動與身份政治：理解不同群體（如 LGBTQ+ 群體、殘疾人權益運動、勞工運動等）在爭取權益時，如何面對和協調來自不同層面的歧視與挑戰。
  • 文學中的邊緣人物：分析文學作品中，哪些角色因為多重身份的疊加而處於更為不利的境遇，他們的生存狀態和心理如何被這種交織性所塑造。

第二組術語：(二) 鬼魅敘事 ghostly narrative / 魔幻寫實 magical realism

• 理論名稱：後殖民論述與後現代主義的結合 (Postcolonial Discourse and Postmodernism)，或可更具體地稱為後殖民後現代主義 (Postcolonial Postmodernism)，或魔幻寫實主義 (Magical Realism) 作為一種文學風格與理論切入點。
• 理論要義：
  • 鬼魅敘事 (Ghostly Narrative)：在後殖民語境下，常指代被殖民者或被壓迫者被歷史抹去、被主流敘事所「幽靈化」的聲音和經驗。這些「鬼魅」既是歷史創傷的遺留，也是被壓抑的記憶和身份的體現。它們以非線性、碎片化、象徵化的方式出現在敘事中，挑戰傳統的、線性的歷史觀和真實觀。
  • 魔幻寫實 (Magical Realism)：這是一種文學風格，將現實主義的描寫與魔幻、超現實的元素無縫融合，並以一種平常、自然的態度呈現。在後殖民文學中，魔幻寫實常被用來處理殖民歷史的創傷、民族的文化記憶、以及被壓迫者的獨特經驗。它質疑西方理性主義對世界的壟斷，強調非西方文化中存在的「另一種」現實觀。
• 應用於詮釋的題材：
  • 加勒比海、拉丁美洲、非洲等地的後殖民文學：如加布列·加西亞·馬奎斯的《百年孤寂》、東妮·摩里森的《寵兒》(Beloved)。