109 年 國立中山大學外國文學系碩士班甲組《英美文學史》

這是一道比較文學的題目，要求考生比較 Emily Brontë 的《咆哮山莊》(Wuthering Heights) 與 William Shakespeare 的《李爾王》(King Lear) 在情感衝擊、主角的致命弱點、愛情的悲劇性以及《咆哮山莊》對《李爾王》的藝術影響等方面的異同。

核心觀念：

1. 比較文學 (Comparative Literature)： 分析不同文化、時期、作者的作品之間的相似性、差異性及相互影響。
2. 悲劇元素 (Tragic Elements)： 探討主角的性格缺陷如何導致悲劇的發生，以及作品中的愛情、權力、復仇等主題。
3. 文學史脈絡 (Literary Historical Context)： 理解文藝復興時期 (Renaissance) 和維多利亞時期 (Victorian era) 的文學特徵及其對作品的影響。

解題步驟：

1. 引言：

   • 簡述 A. J. Touch 的觀點，即《咆哮山莊》的情感衝擊與《李爾王》相似，且前者可能對後者有所借鑒。
   • 點出兩部作品分別屬於文藝復興和維多利亞時期，主角皆承受巨大的愛戀失落與精神痛苦。
   • 表明文章將從主角的致命弱點、愛情的描寫，以及《咆哮山莊》的「藝術債」等方面進行討論。

2. 主角的致命弱點 (Fatal Weakness of Protagonists)：

   • 李爾王 (King Lear)：
     • 致命弱點： 虛榮、對女兒們真實情感判斷的失誤、權力慾與年老時的糊塗。他過度依賴奉承，無法辨別真假，最終導致被女兒們放逐，失去一切。
     • 痛苦來源： 權力的喪失、被親生女兒背叛的痛苦、對自身判斷錯誤的悔恨。
   • 希斯克利夫 (Heathcliff)：
     • 致命弱點： 極端的佔有慾、強烈的復仇心、對愛的扭曲理解。他在失去凱瑟琳後，將所有痛苦轉化為對愛人家人和仇人的報復，耗盡一生。
     • 痛苦來源： 階級的歧視、對凱瑟琳愛情無法實現的絕望、被養父和仇敵傷害。

3. 愛情的描寫 (Plots of Passionate Love)：

   • 《李爾王》：
     • 父女之愛： 描寫了李爾王與三個女兒之間複雜的愛與背叛。對柯迪莉亞的愛是真摯但被誤解的，對高納里爾和蕊根的愛則充滿了權力和虛榮的考量。
     • 愛情： 雖然不是主線，但愛德蒙與葛內瑞爾、蕊根之間的扭曲關係，以及葛洛斯特與其私生子愛德蒙的關係，都帶有權謀與慾望的色彩。
   • 《咆哮山莊》：
     • 希斯克利夫與凱瑟琳的愛： 這是小說的核心。

這是一道關於英國浪漫主義文學的題目，要求考生討論 William Wordsworth 和 Samuel Taylor Coleridge 這兩位詩人之間在關注點、題材以及作品風格上的區別，並引用至少三部代表作進行闡述。

核心觀念：

1. 英國浪漫主義 (English Romanticism)： 理解浪漫主義的核心特徵，如強調個人情感、想像力、自然、超自然、個人主義等。
2. 詩人風格比較 (Poetic Style Comparison)： 分析兩位詩人在主題、語言、表現手法上的異同。
3. 文學文本分析 (Literary Textual Analysis)： 引用具體的詩歌作品，從中提取證據來支持論點。

解題步驟：

1. 引言：

   • 點明 Wordsworth 和 Coleridge 是英國浪漫主義的代表人物，他們關係密切，但作品風格和關注點有明顯區別。
   • 概述題目提出的兩個主要區別：Wordsworth 關注「人」與「日常」，而 Coleridge 關注「思想」與「超自然」。
   • 表明文章將通過分析具體作品來論證這些區別。

2. Wordsworth 的關注點：「人」與「日常」

   • 對「人」的關注： Wordsworth 認為詩歌應當是「強烈情感的自發性湧流」(spontaneous overflow of powerful feelings)，他關注普通人（如農民、牧羊人）的真實情感、生活經驗和精神世界。他相信，這些看似平凡的人物內心蘊含著深刻的智慧和純粹的情感。
   • 對「日常」的關注： 他主張使用「普通人的語言」(language really used by men) 來寫詩，反對矯揉造作的詩歌語言。他認為，日常生活中平凡的場景、細節，如鄉間的風景、農人的勞作、兒童的嬉戲，都可以成為詩歌的題材，並能引發深刻的哲思。
   • 代表作舉例：
     • Lyrical Ballads (with Coleridge, 1800 edition preface especially relevant): 雖然是合作，但 Wordsworth 在其中貢獻了大量關注普通人、日常生活的詩歌，如〈Tintern Abbey〉（雖然有哲思，但根植於對自然景觀的親身體驗和情感回憶）、〈Michael〉（描寫一位牧羊人父子的故事）、〈The Lucy poems〉（描寫一位普通女孩的生命與死亡，情感真摯）。
     • The Prelude: 這是一部「成長詩」(growth of a poet's mind)，詳細記錄了詩人從童年到青年時期，在與自然和社會互動中，心靈和思想的發展過程。其中大量描寫了個人的經歷、情感以及對世界的感知，展現了對「自我」和「經驗」的關注。
     • Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood: 雖然涉及「不朽」的哲思，但詩的開端和中間部分大量描寫了兒童在自然中的純真快樂，以及詩人對這種純真的懷念，依然是從「人」和「童年經驗」出發。

3. Coleridge 的關注點：「思想」與「超自然」

   • 對「思想」的關注： Coleridge 的詩歌常常深入探討哲學、宗教、形而上學等抽象概念。他的想像力傾向於建構複雜的意象和寓言，來表達內在的精神狀態和對現實世界的理解。

這是一道比較文學的題目，要求考生比較 19 世紀英國小說家 Charles Dickens 和愛爾蘭作家 James Joyce 在文學技巧上的異同，特別是他們對城市景觀、後工業社會以及人物內心意識的描寫，並引用作品進行闡述。

核心觀念：

1. 小說技巧比較 (Novelistic Technique Comparison)： 分析不同作家在敘事、描寫、語言運用等方面的特點。
2. 社會寫實與現代主義 (Social Realism vs. Modernism)： 理解 Dickens 的社會寫實主義與 Joyce 的現代主義在處理現實與內心世界上的差異。
3. 城市敘事 (Urban Narrative)： 探討作家如何描寫城市空間及其對人物的影響。
4. 意識流寫作 (Stream of Consciousness)： 理解 Joyce 開創的現代主義敘事手法。

解題步驟：

1. 引言：

   • 介紹 Dickens 和 Joyce 分別代表了 19 世紀英國現實主義小說和 20 世紀現代主義小說的巔峰。
   • 引用 John Gordon 的觀點，指出他們都是「英語散文的大師」，善於描寫他們所處的城市。
   • 概述文章將從城市景觀、後工業社會的描寫，以及人物內心意識的呈現等方面，比較兩位作家，並闡述他們在表現人物感知和心理方面的卓越才能。

2. Dickens 的寫作特點：

   • 社會寫實與關懷： Dickens 的小說以 19 世紀倫敦為主要背景，深刻揭露了工業革命帶來的社會問題，如貧困、童工、監獄、法律體系的腐敗、貧富差距等。他的寫作旨在喚起讀者的同情心，推動社會改革。
   • 城市景觀的描寫：
     • 他擅長描繪倫敦的具體、生動的景象，如陰暗的街道、骯髒的貧民窟、宏偉但冰冷的建築、擁擠的市場、蒸汽瀰漫的工廠等。這些景觀不僅是背景，更是人物命運的映射，營造出特定的社會氛圍。
     • 例如，在《Oliver Twist》中對倫敦貧民區的描寫，《Bleak House》中對陰鬱、潮濕、充滿霧霾的倫敦的描寫，都極具感染力。
   • 後工業社會的描寫：
     • Dickens 筆下的倫敦正經歷工業化的衝擊，他描寫了工廠、機器、火車等對社會結構和人際關係的影響。他關注的是工業化對底層人民生活造成的壓迫和異化。
     • 例如，《Hard Times》直接探討了工業城市格雷特格林鎮 (Coketown) 的單調、功利和壓抑。
   • 人物內心與感知：
     • Dickens 主要通過人物的行為、對話、外部觀察以及作者的旁白來展現人物。雖然他也描寫人物的感受，但較少深入挖掘角色的潛意識或複雜的心理活動。他更傾向於通過人物的遭遇和外部表現來傳達其情感和性格。
     • 他的描寫是較為外在和戲劇化的，善於塑造具有鮮明特徵（如滑稽、悲慘、邪惡）的人物形象。

3. Joyce 的寫作特點：

   • 現代主義與內心世界： Joyce 的小說，特別是《尤利西斯》(Ulysses) 和《芬尼根的守靈夜》(Finnegans Wake)，是現代主義的標誌。他將重心從外部社會轉向人物的內在心理活動，探索意識的流動。
   • 城市景觀的描寫：
     • Joyce 也以都柏林為主要場景，但他筆下的城市景觀更多是作為人物內心活動的投射或觸發點。他對城市的描寫更加碎片化、主觀化，融合了人物的感覺、記憶、聯想。
     • 例如，《Ulysses》中對都柏林一天（6月16日）的細緻描寫，從早到晚，每一個街角、每一個人物的活動，都與主角 Leopold Bloom 和 Stephen Dedalus 的內心世界緊密相連。
   • 後工業社會的描寫：
     • Joyce 所處的時代（20世紀初）是後工業社會的開端，他關注的是現代都市生活中個體的疏離感、身份認同的危機、語言的解體等問題。

這是一道關於美國文學中「自然」意象的題目，要求考生討論至少兩位美國作家如何描寫自然，並闡述自己的觀點。

核心觀念：

1. 美國文學中的自然 (Nature in American Literature)： 理解自然在美國文學中的重要性，包括其象徵意義、與美國精神的關係、以及作家對其的不同詮釋。
2. 作家比較 (Author Comparison)： 能夠選取不同時期、不同風格的作家，分析他們在描寫自然上的異同。
3. 主題分析 (Thematic Analysis)： 探討自然意象背後所承載的文化、哲學、宗教或個人情感。

解題步驟：

1. 引言：

   • 點明「自然」是美國文學中一個極為核心且多樣化的主題，與美國的歷史、文化、地理環境緊密相連。
   • 闡述自然在美國文學中可以被視為：精神的家園、反抗文明的庇護所、上帝的啟示、原始的野性、獨立的象徵，或是人內心世界的投射。
   • 表明將通過分析兩位（或更多）代表性美國作家，來探討自然的多重呈現方式。

2. 作家一：Ralph Waldo Emerson (超驗主義自然觀)

   • 核心觀點： Emerson 是超驗主義 (Transcendentalism) 的領袖，他認為自然是上帝的直接啟示，是精神世界的「象徵」(symbol)。親近自然、觀察自然，可以幫助人回歸本真，獲得精神的啟迪和超脫。
   • 作品分析：
     • Nature (1836): 這部散文集是超驗主義的宣言。Emerson 在書中闡述了他對自然的看法：自然是「美」、「語言」、「超越」。他認為，通過自然，人類可以感受到「非我」(Not Me) 的力量，從而理解精神世界的存在。他將自然分為「整體」(Commodity)、「美」(Beauty)、「語言」(Language) 和「精神」(Spirit) 四個層次，層層遞進，最終指向精神的領悟。
     • Self-Reliance: 雖然不是專門寫自然的，但其中強調個人獨立、相信自我直覺的觀點，與他對自然的看法緊密相關。他鼓勵人們擺脫傳統的束縛，從內在和自然中尋找真理。
   • 自然呈現方式： 自然是神聖的、充滿象徵意義的、通往精神領域的媒介。

3. 作家二：Henry David Thoreau (實踐者與觀察者)

   • 核心觀點： Thoreau 是 Emerson 的追隨者，但他更注重將超驗主義的理念付諸實踐。他住在瓦爾登湖畔 (Walden Pond)，親身體驗簡樸、獨立的自然生活，並詳細記錄了他的觀察與思考。
   • 作品分析：
     • Walden (1854): 這部作品是 Thoreau 在瓦爾登湖畔兩年多生活的記錄。他詳細描寫了湖泊、森林、動植物、四季的變化，以及他如何從自然中獲取食物、住所和精神上的滿足。他通過對自然的細緻描寫，批判了當時美國社會的物質主義、虛榮和對自然的破壞。
     • 他將自然視為一種「導師」，通過觀察動植物的習性、自然的規律，來反思人類社會的價值觀和生活方式。他歌頌自然的簡樸、自足和永恆。

這是一道關於美國研究中關鍵議題（種族、性別、階級）的題目，要求考生討論至少兩位美國作家如何在其作品中呈現這些議題。

核心觀念：

1. 美國研究的核心議題 (Key Issues in American Studies)： 理解種族、性別、階級在建構美國社會、文化和身份認同中的關鍵作用。
2. 文學與社會的關聯 (Literature and Society)： 分析文學作品如何反映、批評或塑造社會現實。
3. 作家比較 (Author Comparison)： 選取不同作家，比較他們在處理這些議題時的視角、技巧和側重點。

解題步驟：

1. 引言：

   • 點明種族、性別和階級是理解美國歷史、社會和文化的基石，也是美國文學中不斷探討的核心主題。
   • 闡述這些議題如何在美國文學中交織，塑造人物的經歷、權力關係和社會結構。
   • 表明將通過分析兩位（或更多）代表性美國作家，來探討這些議題的呈現方式。

2. 作家一：Toni Morrison (種族、階級與女性身份的交織)

   • 核心觀點： Morrison 是探討非裔美國人經歷的關鍵作家，她的作品深刻揭示了種族歧視、階級壓迫以及女性（尤其是黑人女性）在父權和種族主義雙重夾擊下的生存困境。
   • 作品分析：
     • Beloved (1987): 這部小說以奴隸制為背景，深刻描寫了種族主義對個體和家庭造成的創傷。主角 Sethe 為了不讓女兒被重新賣為奴隸，親手殺死了她。這部小說展現了種族主義如何扭曲人性，以及創傷如何代代相傳。同時，小說也探討了女性之間的愛與支持，以及黑人女性在極端壓迫下的道德困境。
     • The Bluest Eye (1970): 這是 Morrison 的處女作，聚焦於一個貧窮、經歷性侵的黑人女孩 Pecola，她渴望擁有藍色的眼睛，因為她認為這是美麗和被愛的象徵。小說深刻揭示了內化的種族主義（將白人標準視為美的標準）和階級的貧困如何摧毀一個年輕的生命。
   • 議題呈現： 種族是壓迫的根源，階級加劇了這種壓迫，性別（黑人女性身份）則在這種壓迫下承受了獨特的痛苦和挑戰。

3. 作家二：F. Scott Fitzgerald (階級、性別與美國夢的幻滅)

   • 核心觀點： Fitzgerald 的作品主要描寫 20 世紀初美國「爵士時代」(Jazz Age) 的浮華與空虛，他關注上層階級的生活、金錢與權力、以及美國夢的幻滅。
   • 作品分析：
     • The Great Gatsby (1925): 這部小說是探討階級、財富與美國夢的經典。主角 Gatsby 雖然擁有巨額財富，但由於其「新錢」(new money) 的身份，始終無法真正融入「舊錢」(old money) 的貴族階層。Daisy Buchanan 則代表了舊錢階級的女性，她被財富和社會地位所束縛，無法追求真正的愛情。小說揭示了階級的固化，以及金錢在美國社會中扭曲的價值觀和對個人命運的決定性影響。性別在這裏體現為女性在父權社會和階級制度下的被物化和被動地位。