112 年 國立清華大學外國語文學系碩士班甲組《英國文學史》

這題考驗考生對英國文學史中經典名句的掌握度，需要辨識出引文的作者與出處。

此題旨在測試考生對英國文學中描寫時間、宇宙觀的詩句的認識。

這道題目要求考生辨識一首著名的英國詩歌，其主題為「及時行樂」（carpe diem）。

此題測試考生對英國十七世紀「形而上詩派」（Metaphysical Poetry）代表作的熟悉度。

這題考驗考生對英國小說史，特別是十九世紀英國社會小說的認識。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。這主要是在檢測考生對英國文學史上重要作品的理解深度，以及分析和表達的能力。

以下以 Jonathan Swift's A Modest Proposal 為例，提供詳解範例：

Jonathan Swift's A Modest Proposal

• Subject (主題): 這篇諷刺文章的主題是當時愛爾蘭的社會經濟困境，特別是愛爾蘭窮人（尤其是天主教徒）的極度貧困，以及英國對愛爾蘭的壓迫與剝削。Swift 藉由虛構的「提案」，來揭示這些問題的嚴重性。

• Thesis (論點): Swift 的「提案」是諷刺性的，其核心論點並非真的建議人們食用嬰兒，而是透過提出一個極端、非人道的解決方案，來強烈譴責當時英國政府和部分愛爾蘭地主對愛爾蘭人民的冷漠與殘酷。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。

Mary Wollstonecraft's A Vindication of the Rights of Woman

• Subject (主題): 這本書的主題是女性的教育權利與社會地位。Wollstonecraft 質疑當時社會普遍認為女性天生不如男性，或僅適合擔任家庭角色，缺乏理性思考能力的觀點。

• Thesis (論點): Wollstonecraft 的核心論點是，女性之所以顯得「軟弱」和「缺乏理性」，並非因為天生如此，而是由於缺乏適當的教育。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。

William Wordsworth's 'Preface to Lyrical Ballads' (1802)

• Subject (主題): 這篇序言的主題是關於詩歌的本質、目的以及新的詩歌語言。Wordsworth 在此闡述了他與 Coleridge 合作出版《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads）的創作理念，特別是他對浪漫主義詩歌的定義與實踐。

• Thesis (論點): Wordsworth 的核心論點是，詩歌應該回歸到真實的情感和普通人的語言。他認為，真正的詩歌應該是「強烈情感的奔湧」（the spontaneous overflow of powerful feelings），這種情感源於詩人在平靜回憶中所體驗到的。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。

George Gordon, Lord Byron's Manfred

• Subject (主題): 《曼弗雷德》是一部詩劇，探討了主題包括罪惡、懲罰、贖罪、傲慢、孤獨、超自然力量以及對知識與權力的追求。劇中的主角曼弗雷德是一個充滿矛盾、與世隔絕的貴族，他因一樁不明的罪行而飽受折磨，並尋求遺忘或解脫。

• Thesis (論點): Byron 在《曼弗雷德》中探討了個人意志與命運、罪惡與救贖之間的複雜關係。劇中曼弗雷德的悲劇，源於他極端的個人主義、對禁忌知識的追求以及無法擺脫的內疚感。作品暗示，即使是擁有強大意志和超凡能力的人，也無法逃脫道德律和內心痛苦的束縛。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。

John Henry Cardinal Newman's The Idea of a University

• Subject (主題): 這本書的主題是關於大學教育的目的與本質。Newman 在其中闡述了他對理想大學應當具備的知識體系、教學方法以及大學對學生個人發展所能產生的影響。

• Thesis (論點): Newman 的核心論點是，大學教育的首要目的不是培養特定行業的專業技能，而是培養學生的「廣博的知識」（liberal knowledge）和「心智的訓練」（discipline of mind）。他認為，廣博的知識能夠使人視野開闊，具備獨立思考和判斷的能力，從而提升個人的品格與氣質（intellectual and moral character）。

此題為申論題，要求考生從七個選項中選出五個，並分別闡述其主題（subject）、論點（thesis）及文學或文化上的意義（significance）。

John Stuart Mill, The Subjection of Women

• Subject (主題): 這本書的主題是探討女性在社會、法律及家庭中的從屬地位，並為女性爭取平等權利。Mill 認為，當時社會對女性的壓迫是基於傳統偏見而非理性原則。

• Thesis (論點): Mill 的核心論點是，女性的「從屬地位」（subjection）對社會的進步和人類的福祉都是有害的。他運用功利主義的原則，主張解放女性，讓她們獲得與男性平等的教育、就業和政治權利，這將極大地促進社會的整體幸福。他認為，對女性的限制不僅剝奪了她們的個人自由和才能發展的機會，也使社會失去了一半人口的潛力。

核心觀念

本題考查 Virginia Woolf 的女性主義文學批評散文《A Room of One’s Own》（《自己的房間》，1929）之核心論旨、書寫對象與文學史意義。作答必須掌握三層：

1. 作品主旨（thesis）：女性若要創作小說，必須具備經濟獨立與獨立空間。
2. 作品主題（subject）：女性與小說、女性創作者的歷史困境、父權制度對女性教育與創作的限制。
3. 作品意義（significance）：它將文學創作與物質條件、性別權力、教育制度及文學史正典連結，成為現代女性主義文學批評的重要經典。

解題方法

本題要求「briefly introduce and explain the thesis, subject and significance」，最有效的作答結構是：

• 先交代作品名稱、作者、文類與寫作背景；
• 再說明核心命題：女性需要金錢與私人空間才能自由寫作；
• 接著以作品中的重要例證支持論點；
• 最後說明其對女性主義、文學史與創作理論的影響。

答題不可只寫「這是一部女性主義作品」，必須指出 Woolf 如何把女性創作困境歸因於制度性的物質剝奪，而非女性天生缺乏才能。

作品介紹

《A Room of One’s Own》原本源自 Woolf 於 1928 年在女子學院所作的演講，翌年出版。作品採取介於演講、散文、小說與文學批評之間的形式，敘述者並非單純等同於 Woolf 本人，而是以帶有虛構色彩的第一人稱「我」進行思考與辯論。

作品的中心問題是：「女性與小說之間的關係為何？」Woolf 不只討論女性如何寫作，也追問：女性是否曾獲得足以讀書、受教育、思考與創作的社會條件。

論旨：女性需要經濟獨立與私人空間

Woolf 最著名的命題是：

女性若要寫小說，必須有自己的房間與每年五百英鎊的收入。

這裡的「房間」不只是實際居住空間，也象徵：

• 不受家庭責任干擾的私人領域；
• 不必服從父親、丈夫或兄弟的獨立生活；
• 可以自由思考、閱讀與創作的精神空間。

「五百英鎊」則象徵經濟安全與財務自主。Woolf 認為，貧窮不只造成生活困難，也會直接影響一個人的思考品質、教育機會與創作時間。女性長期被排除在大學、專業工作、財產繼承與公共文化領域之外，因此即使具有文學才能，也常缺乏把才能轉化為作品的條件。

這項論旨的重點不是宣稱「有錢就一定能成為作家」，而是指出：沒有基本的經濟獨立與安靜空間，女性很難獲得持續寫作所需的自由。

主題：女性、文學與父權制度

1. 女性創作受到物質條件限制

作品中對大學校園、圖書館與餐食的描寫，呈現出男女在教育資源上的不平等。敘述者在男性學院受到阻攔，不能自由進入圖書館；男性學院擁有豐盛的餐食與長期累積的學術資源，女子學院則相對貧乏。

這些細節說明，父權制度並非只透過明文規定壓迫女性，也透過財富、校園制度、圖書館、住宅與教育資源的分配，決定誰能取得知識與創作條件。

2. 文學史中的女性被排除

Woolf 指出，歷史記錄中的女性往往不是以創作者、學者與思想家的身分出現，而是被描述為妻子、母親、女兒或附屬人物。女性沒有充分受教育，也沒有自己的書房，因此其創作能力未能得到發展。

她透過想像「莎士比亞的妹妹 Judith Shakespeare」來說明這一點。Judith 擁有與 Shakespeare 相同的天分，卻不可能獲得相同的教育與舞台。她可能遭受家庭婚姻安排、社會羞辱與創作機會的剝奪，最後走向悲劇結局。

Judith 並非歷史人物，而是 Woolf 的思想實驗。她用來證明：文學史中缺少偉大女性作家，不代表女性缺乏天分，而是女性長期被剝奪了發展天分的制度條件。

3. 女性作家的創作困境

Woolf 以 Jane Austen、Charlotte Brontë、George Eliot 等女性作家為例，說明她們雖然成功創作，仍必須在家庭空間、社會規範與性別偏見中寫作。

例如 Austen 常在家庭生活的干擾中寫作；Charlotte Brontë 的《Jane Eyre》雖有強烈的創造力，卻仍受到憤怒、受傷感與社會限制的影響。Woolf 並非否定這些作品，而是分析女性作家如何在不利環境下留下創作痕跡。

重要概念：自由的創作心靈

Woolf 認為，偉大的文學需要一種不被怨恨、恐懼與自我防衛支配的心靈。作家若過度被性別衝突與社會壓迫佔據，作品可能被憤怒所控制，難以形成完整而自由的藝術結構。

此題為長篇申論題，要求考生針對兩題進行深入論述，每題佔 20%。第一題聚焦於英國浪漫主義詩人約翰·濟慈（John Keats）的著名詩篇《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）中的核心哲學命題。

核心觀念: 此題旨在測試考生對濟慈詩歌中「美」與「真」的辯證關係的理解，以及對浪漫主義詩學的掌握。

解題思路:
考生需要針對詩句「Beauty is truth, truth beauty」進行多層次的解析，包括：

1. 字面意義與詩歌背景:

   • 解釋這句詩出現在詩的結尾，是對古甕上所描繪場景的總結。
   • 古甕上的圖案是靜態的、永恆的，它們凝結了時間，呈現了一種超越生滅的「美」。
   • 濟慈認為，這種永恆的、理想化的美，就代表了真理。

2. 「美」與「真」的關係解析:

   • 「Beauty is truth」: 理想化的、純粹的、藝術化的美，能夠揭示事物的本質，觸及真理。這種美不是膚淺的感官愉悅，而是具有深刻內涵和普遍性的真理。在古甕上，年輕人的歡愉、音樂的旋律、愛情的追逐，都被凝固在永恆的瞬間，成為一種理想化的「美」，這種美超越了現實生活中的短暫與變化，從而揭示了「真」。
   • 「Truth is beauty」: 反過來，真理本身也具有美感。當我們理解事物的本質、規律，尤其是那些深刻、普世的真理時，我們也會感受到一種深刻的美。詩人認為，那些關於生命、情感、藝術的永恆真理，本身就是美的。

3. 這句詩的意涵與局限:

   • 浪漫主義的理想: 這句話體現了浪漫主義詩人對藝術的崇高追求，認為藝術（美）是通向真理的途徑，是人類超越現

此題為長篇申論題，要求考生針對兩題進行深入論述，每題佔 20%。第二題探討藝術與自然的關係，並引用了奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）在《論說謊的壞處》（The Decay of Lying）中的著名觀點，要求考生對此進行評析。

核心觀念: 此題旨在測試考生對藝術模仿論（mimesis）的質疑、王爾德的唯美主義（Aestheticism）思想，以及對藝術與自然、想像力與現實之間關係的理解。

解題思路:
考生需要針對王爾德的論點，結合文學史上的觀點，以及個人經驗，進行深入的分析與辯論。

1. 理解王爾德的論點:

   • 藝術與自然的對立: 王爾德明確提出藝術與自然是相互對立的。他認為，自然是「缺陷」、「單調」、「未完成」的，而藝術則是人類想像力、創造力的產物，是「完美」的展現。
   • 藝術的超越性: 藝術並非模仿自然，而是超越自然。藝術能夠「教導」我們如何感知，甚至「教導」自然應有的樣子。自然中的「無限變化」是「神話」，真正豐富的是人的想像力。
   • 對「模仿自然」論的質疑: 他反駁了認為藝術僅是「鏡子」的觀點，認為藝術是「抗議」，是人類對自然缺憾的修正。
   • 個人經驗的佐證: 王爾德引用自己學習畫作（Corot, Constable）的經驗，指出藝術研究越多，越不關心自然。

2. 文學史上的觀點對比:

   • 模仿論 (Mimesis): 亞里斯多德（Aristotle）認為藝術是模仿現實，但這種模仿是理想化的，能揭示事物的本質。
   • 浪漫主義觀點: 許多浪漫主義詩人（如 Wordsworth）認為自然是靈感的源泉，藝術能幫助我們更深刻地理解自然，並從中發現真理和美。莎士比亞在詩中「Finds tongues in trees...」正是這種觀點的體現。
   • 唯美主義 (Aestheticism): 王爾德是唯美主義的代表，強調「為藝術而藝術」（art for art's sake），認為藝術的價值在於其形式美和感官體驗，而非道德教化或反映現實。

此題為長篇申論題，要求考生針對兩題進行深入論述，每題佔 20%。第三題聚焦於現代主義（Modernism）文化與工業現代化（industrial modernization）之間的關係，以及現代主義文化與資產階級經濟（bourgeois economy）的關聯。

核心觀念: 此題旨在測試考生對二十世紀初現代主義文學、藝術思潮的歷史背景、社會經濟因素的理解，以及分析文化現象與社會結構之間複雜互動關係的能力。

解題思路:
考生需要闡述現代主義文化如何回應、反映、批判甚至推動工業現代化和資本主義經濟的發展。

1. 工業現代化與社會變遷:

   • 背景: 十九世紀末至二十世紀初，歐洲經歷了快速的工業化、城市化、科技進步（如汽車、電影、電報、電話的普及）、第一次世界大戰的衝擊。
   • 社會影響: 傳統社會結構瓦解，社會階層流動加快，人們面臨前所未有的疏離感、焦慮感、對傳統價值觀的懷疑。

2. 現代主義文化對工業現代化的回應:

   • 主題的反映:
     • 都市生活與疏離感: 現代主義作家（如 T.S. Eliot, James Joyce）描寫了現代都市的喧囂、擁擠、機械化，以及個體在其中的孤獨、迷失與精神空虛。
     • 時間觀念的改變: 愛因斯坦的相對論、心理學的意識流（stream of consciousness）等，挑戰了線性的、客觀的時間觀，作家們（如 Woolf, Joyce）在小說中採用非線性敘事、意識流手法，反映了現代人複雜的內心時間。
     • 碎片化與斷裂: 工業化導致的社會生活碎片化，傳統敘事的斷裂，在現代主義文學中表現為破碎的結構、多重視角、對傳統情節的放棄。
     • 對現代科技的複雜態度: 現代主義者對科技既著迷又恐懼，一方面欣賞其效率和革新，另一方面擔憂其對人性的異化。
   • 形式的革新:
     • 實驗性: 現代主義作家勇於實驗新的敘事技巧、語言形式、結構模式，以求更準確地表達現代經驗。例如，意識流、蒙太奇、自由詩、抽象畫等。

此題為長篇申論題，要求考生針對兩題進行深入論述，每題佔 20%。第四題是一個開放性問題，要求考生從英國文學史上（中古時期至今）挑選一部最令自己印象深刻的作品，並從歷史背景、文學意義和美學成就等方面進行論述。

核心觀念: 此題旨在測試考生對英國文學史的整體掌握程度，以及挑選、分析和論述文學作品的能力。重點在於「印象最深刻」的個人判斷，以及由此引申出的深入分析。

解題思路:

1. 選擇作品 (Selection):

   • 考生需要從廣泛的英國文學作品中，挑選一部最能引起自己共鳴、或者認為最具代表性的作品。這部作品可以來自任何時期，例如：
     • 中古時期: 《坎特伯里故事集》（The Canterbury Tales, Chaucer）、《貝奧武夫》（Beowulf）。
     • 文藝復興時期: 莎士比亞的戲劇（如《哈姆雷特》、《馬克白》）、Marlowe 的戲劇。
     • 十七世紀: Milton 的《失樂園》、Donne 的詩歌。
     • 十八世紀: Swift 的《格列佛遊記》、Defoe 的《魯賓遜漂流記》、Austen 的小說。
     • 十九世紀: Dickens 的小說、Brontë 姐妹的小說、Wordsworth、Keats、Shelley 的詩歌、Tennyson 的詩歌。
     • 二十世紀: Woolf 的小說、Joyce 的小說、Eliot 的詩歌、Orwell 的小說、Beckett 的戲劇。
     • 當代: Kazuo Ishiguro, Ian McEwan 等。
   • 選擇時，應考慮自己對該作品的理解深度、情感連結，以及能否充分論述其歷史背景、意義與美學成就。

2. 構建論述框架 (Essay Structure):

   • 引言 (Introduction):
     • 點明選擇的作品及其作者。
     • 簡述為何這部作品最令你印象深刻（例如：主題的深刻性、情感的共鳴、藝術的獨特性等）。
     • 概述文章將要探討的幾個方面：歷史背景、文學意義、美學成就。
   • 歷史背景 (Historical Context):
     • 該作品創作於哪個時代？當時的社會、政治、文化、宗教氛圍是怎樣的？
     • 作品的創作是否受到當時歷史事件的影響？（例如：戰爭、社會變革、思想潮流）。