109 年 國立成功大學戲劇碩士學士學程《戲劇史》

本題旨在測試考生對西方戲劇史重要人物及其核心貢獻的認識。考生需從提供的十位劇作家、理論家或導演中，挑選五位，說明其劇場概念、歷史影響或代表作品。以下列出其中幾位較具代表性的人物及其簡要說明，考生可依此為基礎，選擇自己最熟悉的五位進行闡述。

核心觀念： 認識西方戲劇史上具有影響力的關鍵人物及其思想、實踐對戲劇發展的意義。

解題思路：

1. 挑選五位： 依據個人熟悉度，從名單中選出五位。
2. 說明劇場概念/影響/作品： 對於選定的每一位，簡要闡述其最為人知的貢獻。這可能包括：
   • 劇作家： 其劇作的風格、主題、對後世的影響，或其代表作。
   • 理論家/導演： 其戲劇理論、表演方法、導演風格、對劇場實踐的革新。
3. 結構化論述： 對每一位人物的說明，應包含其核心概念，並連結其對劇場史的影響。

範例說明（考生可依個人理解撰寫，以下為參考）：

• 2. 亞里斯多德 (Aristotle, 384 - 322 BCE)：

  • 劇場概念/影響： 亞里斯多德是西方戲劇理論的奠基者，其著作《詩學》(Poetics) 提出了對悲劇的經典定義，強調情節(plot)的重要性，並分析了人物(character)、思想(thought)、辭令(diction)、聲樂(melody)、佈景(spectacle)等要素。他提出了「模仿」(mimesis) 的概念，認為戲劇是對現實的模仿。他也探討了「情欲」(pathos) 與「淨化」(catharsis) 的作用，認為觀眾透過觀看悲劇，能對這些情感產生宣洩與昇華。
  • 歷史影響： 《詩學》的觀點深刻影響了後世西方戲劇的創作與評論，特別是文藝復興時期以來，成為古典戲劇結構與美學的重要準則。
  • 代表作品： 《詩學》是其理論代表作。

• 5. 史坦尼夫拉斯基 (Konstantin Stanislavski, 1863 - 1938)：

  • 劇場概念/影響： 史坦尼夫拉斯基是俄國偉大的戲劇家，他創立了莫斯科藝術劇院，並發展出一套系統性的演員訓練方法，即「史坦尼夫拉斯基體系」(Stanislavski System)。其核心在於強調演員需深入挖掘角色的內心世界，透過「魔法的『如果』」(magic if)、「情感記憶」(emotional memory)、「目標與行動」(objective and action) 等技巧，達到真實、有機的表演。他追求的是「體驗派」(The Method of Physical Actions) 的表演，讓演員能夠在舞台上「生活」在角色的情境中。

本題旨在測試考生對台灣本土戲劇「歌仔戲」發展史的了解，特別是其在 1895 年至 1970 年這段關鍵時期的演變。這段時期涵蓋了歌仔戲從落地、職業化、電視化的重要階段。

核心觀念： 歌仔戲的歷史演變、重要轉捩點、藝術特色及其社會文化意義。

解題思路：
考生需依時間順序，梳理歌仔戲在此一時期內的重要發展階段與特色，並適時提及關鍵人物、團體或事件。

建議架構：

1. 起源與初步發展 (約 1895 - 1930s)：

   • 落地歌仔： 說明歌仔戲如何從民間的「雜唸仔」或「歌仔」(童謠) 發展成為有劇本、有表演的戲劇形式，通常以「落地掃」或「落地歌仔」稱之。
   • 早期特色： 演出型態（如於廟埕、空地演出）、演員（多為女性）、表演方式（較為粗獷、口白與唱腔結合、簡單的武打）、題材（多為民間傳奇、公案故事）。
   • 職業化萌芽： 逐漸出現較為固定的班底，開始有較為正式的演出。

2. 黃金時期與劇團興盛 (約 1930s - 1950s)：

   • 劇團的建立與發展： 許多知名劇團在此時期成立並蓬勃發展，例如「新劇團」、「錦鳳」、「金鳳」、「民聲」、「新聲」等。
   • 藝術上的成熟： 劇本結構更趨完整，唱腔（如七字調、都馬調、哭調等）更加豐富，武打編排也更講究，服裝道具漸趨精緻。

本題旨在測試考生對中國戲曲史、台灣戲曲史以及部分重要戲曲名詞的理解深度。考生需從八個名詞中任選四個進行闡述。

核心觀念： 辨識並解釋中國戲劇與台灣戲劇史上的重要名詞、人物或組織。

解題思路：
考生需選擇自己最熟悉、最有把握的四個名詞，逐一進行解釋。解釋時應包含其定義、歷史背景、在戲劇發展中的地位與影響，以及可能的代表性作品或人物。

各名詞解釋範例（考生可依個人理解，選擇四個進行詳細闡述）：

1. 東海黃公：

   • 定義/背景： 「東海黃公」並非一個廣為人知的獨立戲劇名詞或人物，可能與特定地方戲曲、傳說人物或較冷門的戲劇典故有關。在一般的中國戲曲史或台灣戲劇史教材中較少直接出現。
   • 推測解釋： 若與地方戲有關，可能指某地戲曲劇種中的重要角色、創始者，或是與某個地方傳說相關的人物。若與雜劇有關，可能指元雜劇中的某個典故或人物。
   • 建議： 若考生對此名詞不熟悉，建議避開，選擇其他較為明確的名詞。若曾接觸過，則需回溯其出處與脈絡。

2. 踏搖娘：

   • 定義/背景： 「踏搖娘」通常是指唐代民間一種帶有歌舞性質的表演形式，屬於「參軍戲」的一種。
   • 內容： 表演時，一人飾演「參軍」，一人飾演「夫人」，另一人則飾演「踏搖娘」。參軍調戲夫人，夫人不從，參軍便唆使「踏搖娘」去踏夫人，藉此引發一連串的詼諧互動與歌舞。
   • 歷史影響： 它是早期戲曲表演形態的重要代表，對後來的戲劇表演，特別是滑稽、科白、歌舞的結合，具有一定影響。

3. 北曲雜劇：

   • 定義/背景： 指元代成熟並盛行的雜劇，其唱腔音樂主要採用北方（中原）的音樂，故稱「北曲」。
   • 特色： 元雜劇的結構通常為「一折一折」的組合，每折通常由一位主角（正末、正旦）演唱，其他角色僅說白或插科打諢。劇本題材廣泛，涵蓋歷史、神話、社會生活等，語言生動，情節曲折。
   • 代表人物/作品： 元代四大戲曲家關漢卿（《竇娥冤》）、馬致遠（《漢宮秋》）、白樸（《梧桐雨》）、鄭光祖（《倩女離魂》）等，以及他們的代表作品，都是北曲雜劇的典範。
   • 歷史影響： 元雜劇是中國戲曲史上一個重要的里程碑，確立了戲曲的基本結構和表演模式，對後世戲曲（如明清傳奇）產生了深遠影響。

4. 南曲戲文：

   • 定義/背景： 「戲文」是宋代以來南方流行的一種戲劇形式，主要使用南方（江南）的音樂，故稱「南曲」。它與北曲雜劇並稱為宋元時期戲曲的重要代表。
   • 特色： 與元雜劇相比，南曲戲文的結構較為鬆散，常有多名演員輪流演唱，劇本篇幅較長，題材多取自民間故事、傳說，語言較為通俗。
   • 代表作品： 如《張協狀元》、《陳州糶米》。
   • 歷史影響： 南曲戲文是戲曲從宋代「瓦舍勾欄」中的說唱、歌舞發展而來的早期形態，對後來的戲曲發展，特別是明清南戲、傳奇，有著重要的承接關係。

本題旨在測試考生對非西方戲劇傳統的理解，以及其與文化、歷史變遷的關聯。考生需從五種亞洲傳統戲劇形式中選擇一種，深入分析其基本元素、特質，並探討其在歷史中的演變軌跡。

核心觀念： 亞洲傳統戲劇的元素分析、文化關聯性、歷史演變與傳承。

解題思路：

1. 選擇一種劇場形式： 考生需從「能劇」、「歌舞伎」、「京劇」、「歌仔戲」、「採茶戲」中選擇一種。
2. 描述基本元素與特質：
   • 基本元素： 指該劇種在表演、音樂、服裝、面具、舞台、劇本、表演者（演員）等方面的主要構成部分。
   • 特質： 指這些元素所呈現出的獨特風格、美學追求、象徵意義、或與其文化背景的連結。
3. 探討歷史變遷：
   • 消失： 指某些元素、形式或劇種本身是否曾面臨消亡的危機，原因為何（如社會變遷、政治因素、外來文化衝擊等）。
   • 持續發展： 指該劇種如何適應時代變化，吸收新元素，或在原有基礎上進行創新，使其得以延續。
   • 維持不變： 指在歷史變遷中，某些核心的、不易改變的元素或精神，如何被固守和傳承下來。

範例解析（以「京劇」為例，考生可依此模式分析其他劇種）：

選擇劇場形式： 京劇

一、 基本元素與特質：

• 表演（唱、念、做、打）：
  • 特質： 京劇的表演高度程式化、象徵化。
    • 唱： 運用「胡琴」、「京胡」、「京二胡」、「月琴」、「鼓板」等樂器伴奏，唱腔分為「老生」、「青衣」、「花旦」、「淨」、「丑」等行當特色，講究吐字清晰、聲情並茂。
    • 念： 語言念白極為講究，有「京白」、「韻白」之分，配合演員的身份、情緒、場景而變化，常帶有詩詞化的韻律感。
    • 做： 指演員的各種臉部表情、身段、手勢、眼神等肢體動作，極具表現力，如「水袖」的運用，能傳達豐富的情感。
    • 打： 指武打動作，包括各種拳腳、器械的運用，講究乾淨利落、鏗鏘有力，常有跳躍、翻騰等高難度技巧。
• 臉譜 (Face Painting)：
  • 特質： 透過不同顏色和圖案的臉譜，直接標示角色的性格、身份、善惡。例如，紅色代表忠勇，黑色代表剛直，白色代表奸詐，藍色代表豪爽，綠色代表俠義。這是一種高度象徵化的視覺符號。
• 服裝（戲服）：
  • 特質： 戲服（如「蟒」、「靠」、「褶子」、「官衣」）色彩鮮豔、圖案精美，但通常不追求寫實，而是具有裝飾性和象徵性，用以烘托人物身份和戲劇氣氛。
• 音樂：