109 年 國立成功大學藝術研究所《藝術史》

本題旨在探討藝術史研究的方法論，要求考生選擇一位藝術史學家，闡述其研究取徑及其在具體研究中的應用。這考驗考生對於藝術史學術發展脈絡的理解，以及對特定學者理論與實踐的掌握程度。

解題思路：

1. 核心觀念：藝術史研究方法論的多元性與學術史的發展。

2. 選擇藝術史學家：考生需選擇一位在藝術史學界具有代表性的學者，例如：

   • 溫克爾曼 (Johann Joachim Winckelmann)：強調風格分析與歷史分期，被譽為「現代藝術史之父」。
   • 黑格爾 (Georg Wilhelm Friedrich Hegel)：從哲學角度出發，將藝術視為絕對精神發展的階段。
   • 瓦爾堡 (Aby Warburg)：開創「圖像學」(Iconology) 方法，關注圖像的文化符號意義與流傳。
   • 潘諾夫斯基 (Erwin Panofsky)：系統化圖像學，提出三層次的解釋方法（前圖像學、圖像學、內在意義）。
   • 格林伯格 (Clement Greenberg)：提出形式主義批評，影響現代藝術的鑑賞與評價。
   • 戈姆布里希 (E. H. Gombrich)：關注藝術史的心理學與認知層面，例如《藝術的故事》。
   • 史景遷 (Jonathan Spence)：雖然是漢學家，但其研究方法（如細讀史料、關注個人經驗）對跨領域藝術史研究有啟發。

   在此以歐文·潘諾夫斯基 (Erwin Panofsky) 為例進行說明，他的圖像學方法是藝術史研究的經典之一。

3. 闡述研究方法：

   • 圖像學 (Iconology)：潘諾夫斯基認為，藝術作品不僅是形式的組合，更是文化的載體，蘊含著多層次的意義。他將藝術作品的理解分為三個層次：
     • 前圖像學的意義 (Pre-iconographical Description)：辨識基本的物體、事件和形式。例如，看到十字架，辨識出它是一個交叉的木條。
     • 圖像學的意義 (Iconographical Analysis)：辨識作品中的主題、概念和寓意。這需要了解特定的文化背景、神話、宗教、文學等知識。例如，看到一個帶有荊棘冠冕的十字架，聯想到耶穌受難的宗教故事。
     • 內在意義或內容的圖像學意義 (Intrinsic Meaning or Content of the Iconological Meaning)：這是最高層次的理解，透過前兩個層次的分析，揭示作品背後所體現的藝術家所處時代的普遍文化精神、世界觀、價值觀等。

本題為名詞解釋題，共包含六個藝術史及戲劇史上的重要名詞，要求考生進行簡要說明。此題旨在測試考生對戲劇史重要概念、劇種及理論的基礎知識掌握程度。

解題思路：

1. 核心觀念：不同時期、不同文化的戲劇類型與理論。
2. 逐一解釋：

   • 1. 希臘悲劇 (Greek tragedy)：

     • 定義：古希臘時期一種重要的戲劇形式，通常以神話、傳說或英雄故事為題材，探討人類的命運、道德困境、神祇與人的關係等嚴肅主題。
     • 特色：結構嚴謹（常有合唱隊）、情節悲慘、人物常面臨不可避免的命運或個人抉擇的兩難，結局通常是毀滅性的。
     • 代表人物/作品：埃斯庫羅斯 (Aeschylus)、索福克勒斯 (Sophocles)、歐里庇得斯 (Euripides) 等；代表作如《俄狄浦斯王》、《美狄亞》。

   • 2. 藝術喜劇 (commedia dell'arte)：

     • 定義：16世紀至18世紀盛行於義大利的一種即興表演喜劇。
     • 特色：演員們通常戴著面具，扮演固定的類型化角色（如阿爾萊欽諾、皮埃羅、朵麗絲等）；劇情多為情節簡單、充滿巧合、滑稽誇張的愛情喜劇或諷刺劇；強調演員的即興創作能力與肢體表演。
     • 影響：對後來的歐洲戲劇，特別是滑稽戲、鬧劇，乃至現代喜劇表演有深遠影響。

   • 3. 三一律 (classical unities)：

     • 定義：源自古希臘哲學家亞里斯多德 (Aristotle) 在《詩學》(Poetics) 中提出的戲劇結構原則，後在中世紀及文藝復興時期被嚴格詮釋和發展，尤其在法國古典主義戲劇中達到頂峰。
     • 內容：主要包含三項：
       • 時間律 (Unity of Time)：戲劇的事件應在24小時（或一天）內發生。
       • 地點律 (Unity of Place)：戲劇的場景應限定在一個地點（或極少數相鄰地點）。
       • 情節律 (Unity of Action)：戲劇應只有一條主線情節，避免副線過多或複雜化。
     • 目的：追求戲劇的真實性、嚴謹性和藝術上的統一性。

   • 4. 明清傳奇 (Ming and Qing Dynasty Chuanqi)：

     • 定義：「傳奇」是中國戲曲發展史上的重要劇種，尤其在明代達到鼎盛。
     • 特色：劇本篇幅較長，分為若干出（或折），情節較為曲折，人物關係複雜，常描寫愛情、才子佳人、歷史故事等；

本題考驗考生對中國戲曲史學史的理解，特別是王國維的《宋元戲曲史》一書在學術史上的地位與影響。這需要考生不僅熟悉該書的內容，更要能分析其學術貢獻、研究方法及其對後世戲曲研究的啟發。

解題思路：

1. 核心觀念：中國戲曲史研究的發展脈絡，學術史上的經典著作及其影響。

2. 王國維與《宋元戲曲史》：

   • 作者背景：王國維（1877-1927），近代著名學者，在文學、史學、哲學、考古學等多領域有卓越貢獻。他對詞學、戲曲史有深入研究，其學術風格融合了傳統考據學與西方學術思想。
   • 成書背景：當時中國戲曲研究尚不成熟，多為零散的筆記、考證，缺乏系統性的學術論述。王國維在1912年完成此書，是中國戲曲史研究的開山之作。
   • 研究對象：主要聚焦於宋元時期（特別是元代）的戲曲，包括戲曲的起源、發展、體制、代表作家、作品及其歷史演變。

3. 學術貢獻與研究方法：

   • 開創戲曲史學：將戲曲從文學的附庸提升到獨立的學術研究對象，建立起中國戲曲史學的學術體系。
   • 系統性梳理：首次對宋元戲曲進行了系統性的梳理和分期，將元代戲曲稱為「元曲」，並將其分為「雜劇」和「散曲」兩大類。
   • 考據與辨析：運用了嚴謹的考據學方法，廣泛搜集和利用史料（包括碑刻、筆記、文獻、劇本等），對史實進行辨析、考訂，糾正前人錯誤。例如，他對元代戲曲作家生平、作品年代、劇目歸屬等進行了詳實的考證。
   • 借鑒西方學術：雖然以考據為主，但也隱約可見受西方學術影響，例如對戲劇「戲劇性」的關注，以及對歷史演變的梳理。
   • 理論建樹：提出了一些重要的戲曲理論觀點，如對「詞」、「曲」關係的辨析，對元雜劇「四折」結構的闡述，對「曲牌」的分類與演變的探討。

4. 對後世的影響：

   • 奠基性地位：《宋元戲曲史》被譽為「中國戲曲史研究的開山之作」，為後來的戲曲研究者提供了堅實的基礎和重要的參考。
   • 學術典範：其嚴謹的考據方法、系統的梳理方式、對史料的深入挖掘，成為後代戲曲研究者學習的典範。
   • 研究視角拓展：雖然重心在元代，但其對戲曲源流的探討，也間接影響了對宋金元前戲曲的研究。

本題旨在探討中外戲劇交流的歷史，要求考生能夠舉例說明具體的交流個案，並分析其共性與差異。這不僅考驗考生對中外戲劇史的了解，更考驗其分析比較、歸納總結的能力。

解題思路：

1. 核心觀念：中外戲劇文化的互動、融合與影響。

2. 界定「交流」：中外戲劇交流可以有多種形式：

   • 引進與翻譯：將外國劇本翻譯成中文，或將中國劇目翻譯成外文演出。
   • 改編與移植：以外國戲劇為藍本進行本土化改編，或以中國戲劇為靈感創作出新的作品。
   • 學術交流與理論傳播：引進西方的戲劇理論、表演方法、舞台技術等。
   • 跨文化合作演出：由中外藝術家共同創作或演出的戲劇。

3. 舉例說明（至少三個）：

   • 案例一：中國傳統戲曲對西方影響的間接體現（以「中國風」為例）

     • 劇目/形式：雖然沒有直接的劇目翻譯，但18世紀歐洲的「中國風」藝術潮流，間接體現了對東方（包括中國）戲劇美學的嚮往。例如，莫扎特的歌劇《後宮誘逃》(Die Entführung aus dem Serail) 和《魔笛》(Die Zauberflöte) 中，雖非直接取材於中國戲劇，但其對異域風情、奇幻色彩、哲學寓意的追求，以及某些舞台設計的想像，可視為一種文化想像的投射。
     • 代表者：文學家如歌德，作曲家如莫扎特，藝術家們對東方（包括中國）的想像。
     • 演出形式：歐洲歌劇、戲劇。
     • 共性與差異：
       • 共性：對異域文化的好奇與想像，追求藝術表現的多元化。
       • 差異：這種交流是單向的、間接的、充滿誤讀的，並非基於對中國戲劇的深入理解，更多是歐洲文化自我發展中的一種審美取向。

   • 案例二：西方戲劇引進與中國現代戲劇的誕生

     • 劇目：易卜生 (Henrik Ibsen) 的《玩偶之家》(A Doll's House)。
     • 代表者：
       • 翻譯者/推動者：胡適（1919年將其改編為白話話劇《終身大事》）、田漢（翻譯並改編）、歐陽予倩等。
       • 劇作家：易卜生（原作者）。
       • 演出形式：20世紀初中國開始興起的「話劇」或「新劇」。
     • 共性與差異：
       • 共性：
         • 主題的普適性：如《玩偶之家》探討的女性解放、婚姻困境、個人覺醒等主題，在當時的中國社會也引發強烈共鳴。
         • 寫實主義的戲劇手法：劇本結構、人物塑造、對話方式都體現了西方寫實主義戲劇的特點，為中國話劇提供了範本。
       • 差異：
         • 在地化改編：中國的翻譯和改編，如胡適的《終身大事》，將其置於中國的社會背景下，人物名稱、情節細節都進行了中國化處理，以貼近中國觀眾的理解。
         • 文化語境的差異：儘管主題有共鳴，但具體的社會文化背景、價值觀念仍存在差異，使得接受和傳播過程充滿了詮釋與再創造。

   • 案例三：中國戲曲元素融入西方當代戲劇

     • 劇目：羅伯特·威爾遜 (Robert Wilson) 的作品（例如《當尼采哭泣時》或他對京劇的改編嘗試）。或者，一些實驗戲劇導演借鑒中國戲曲的程式化表演、臉譜、服飾等元素。
     • 代表者：
       • 導演：羅伯特·威爾遜 (Robert Wilson)，他以其獨特的視覺風格、緩慢的節奏和程式化的表演聞名，常從東方藝術（包括中國戲曲）中汲取靈感。
       • 表演者：在威爾遜的劇團中，演員的表演往往高度程式化、符號化，類似於戲曲的程式。
     • 演出形式：實驗戲劇、跨文化劇場。
     • 共性與差異：
       • 共性：
         • 對形式美的追求：都強調視覺形式、程式化、符號化的美學特徵。
         • 突破傳統寫實：都試圖超越西方傳統的寫實主義戲劇模式，尋求更廣闊的藝術表現空間。
       • 差異：
         • 借鑒的深度：西方導演對中國戲曲元素的借鑒，可能更多是形式上的吸收或概念上的啟發，而非對中國戲曲整體文化內涵、表演體系、敘事方式的全面理解與傳承。
         • 文化根源的差異：中國戲曲的程式化源於其悠久的文化傳統和表演訓練體系，而西方導演的借鑒則是在現代劇場語境下的藝術再創造。

   • 案例四：現代京劇的創新（如《白蛇傳》的現代改編）

     • 劇目：現代京劇《白蛇傳》（例如1950年代的改編版本，融合了傳統戲曲與西方戲劇的表現手法，如芭蕾舞技巧的運用）。
     • 代表者：
       • 劇作家/編導：如田漢、楊蔭瀏、傅庚生等。
       • 表演者：如李少春、袁世碩等。
     • 演出形式：現代京劇，融合傳統京劇唱念做打與部分西方戲劇的表現方式。
     • 共性與差異：
       • 共性：
         • 保留傳統精髓：在唱腔、身段、武打等方面保留了京劇的藝術特質。
         • 創新求變：在故事情節、人物處理、表演技巧（如引入西方舞蹈元素）等方面進行了革新，以適應現代觀眾的審美。

本題旨在探討藝術史研究的基礎性問題，要求考生闡述進行藝術史研究所需的先決條件與必備工具。這考驗考生對藝術史學科本身的認知，包括其研究對象、方法論、學術史的理解，以及對研究實踐層面的認識。

解題思路：

1. 核心觀念：藝術史學科的入門要求與研究實踐。

2. 先決條件 (Prerequisites)：指的是在進行藝術史研究之前，研究者應具備的基本素養、知識儲備和學術態度。

   • 扎實的藝術史知識基礎：
     • 藝術史知識體系：對各個時期、地區、文化、流派的藝術發展脈絡有基本了解。
     • 藝術形式與風格的辨識能力：能夠識別不同風格、技巧、媒材。
     • 藝術史理論與方法論的認識：了解圖像學、形式主義、社會史學、性別史學等主要理論流派及其代表人物。
   • 廣泛的跨學科知識：
     • 歷史學：藝術史與歷史緊密相連，了解歷史背景是理解藝術的關鍵。
     • 哲學：理解藝術作品背後的思想、觀念、美學理論。
     • 文學：許多藝術作品與文學相關，了解文學作品有助於解讀圖像。
     • 社會學、人類學、文化研究：理解藝術在社會文化中的功能與意義。
     • 外語能力：尤其重要，許多重要藝術史文獻、原始資料、學術著作多為外文，如英語、法語、德語、義大利語等。
   • 嚴謹的學術態度：
     • 求真務實：尊重事實，不妄加推測，對史料持批判態度。
     • 客觀理性：避免主觀臆斷和個人情感的過度干預。
     • 開放的視野：對不同文化、不同觀點持包容和學習的態度。
     • 嚴謹的治學精神：注重細節，確保研究的準確性。
   • 敏銳的觀察力與分析力：
     • 視覺敏銳度：能細緻觀察藝術品的細節、形式、色彩、構圖等。
     • 邏輯分析能力：能從觀察到的現象中提煉出問題，並進行邏輯推理。

3. 藝術史研究的工具 (Tools)：指的是在研究過程中，研究者實際使用的方法、技術、資源和設備。

   • 文獻資料（二手資料）：
     • 學術專著與期刊論文：藝術史研究的基礎，提供理論框架、研究成果、學術觀點。
     • 展覽圖錄：記錄藝術品資訊、學術論文、研究觀點的重要載體。
     • 學術資料庫：如JSTOR, Artstor, Google Scholar, Web of Science等，方便檢索學術文獻。
   • 原始資料（一手資料）：
     • 藝術品本身：這是最直接、最重要的研究對象。需要親臨博物館、畫廊、遺址進行觀察、記錄。
     • 檔案文獻：藝術家的書信、日記、手稿、創作筆記、當時的官方文件、商業記錄等。
     • 考古發掘報告：對於古代藝術研究至關重要。
     • 歷史照片、圖像資料：記錄藝術品的原始狀態、歷史場景。
   • 研究方法與技術：
     • 圖像學與圖像誌分析：如潘諾夫斯基提出的層級分析法。
     • 風格分析：比較、歸納、辨識藝術風格的演變。
     • 社會史學方法：探討藝術與社會、經濟、政治、宗教的關係。
     • 田野調查與訪談：對於當代藝術、民族藝術研究尤其重要。
     • 數位技術：

本題探討西方音樂史上的重要轉折點，即19、20世紀交替之際，西方傳統調性音樂為何會面臨危機，並逐步走向「新音樂」或「實驗樂派」。這需要考生對音樂史的發展脈絡、調性音樂的內涵、以及導致其瓦解的內外在因素有清晰的認識。

解題思路：

1. 核心觀念：西方音樂史從調性音樂向非調性音樂（新音樂/實驗樂派）的轉變。

2. 調性音樂的內涵與發展：

   • 定義：以明確的中心音（主調）和和聲功能（如主、屬、下屬）為基礎的音樂體系，通常遵循特定的和聲進行規則，具有清晰的調性中心和樂句結構。
   • 發展：自巴洛克時期以來，調性音樂一直是西方音樂的主流，經過古典主義、浪漫主義時期的發展，其和聲語言、織體、曲式結構日益複雜精緻。
   • 浪漫主義時期的調性擴張：在浪漫主義時期，作曲家們為了表達更強烈的情感，開始大量使用離調、轉調、複雜的和聲（如增加導七、九、十一、十三和弦，使用遠關係轉調，模糊調性中心等），這使得調性體系變得越來越「鬆散」和「飽和」。

3. 調性瓦解的原因：

   • 內部原因（調性體系自身的飽和與危機）：
     • 和聲語言的過度擴張：到了19世紀末，作曲家們不斷探索更豐富、更複雜的和聲，使得調性中心的穩定性受到嚴重挑戰。例如，華格納 (Richard Wagner) 的音樂就以其極度擴張的和聲、不斷的離調和半音進行而聞名，幾乎達到了「無調性」的邊緣。
     • 傳統曲式結構的限制：傳統的調性音樂常依賴於清晰的曲式結構（如奏鳴曲式），而過度複雜的和聲和旋律使得這些結構難以維持。
     • 追求新穎的表達需求：隨著時代的變遷，人們的審美需求和情感表達方式也在改變，傳統調性音樂在某些方面顯得無法滿足新的藝術探索。
   • 外部原因（社會、文化、技術的影響）：
     • 哲學與文化思潮的影響：尼采 (Friedrich Nietzsche) 等哲學家的思想，以及象徵主義、表現主義等藝術思潮，強調個體的主觀性、內心世界的複雜性，這鼓勵了藝術家們打破傳統規範，探索新的表達方式。
     • 對「新」的追求：19世紀末20世紀初，是一個科學技術飛速發展、社會變革劇烈的時代，藝術領域也普遍存在著對「新」的追求，希望擺脫傳統的束縛。
     • 新技術的出現：例如，錄音技術的發展，使得音樂的傳播和接受方式發生改變，也間接影響了音樂創作。

4. 走向新音樂（實驗樂派）的探索：

   • 早期探索（調性邊緣）：
     • 調性模糊化：如德布西 (Claude Debussy) 使用全音音階 (whole-tone scale)、五聲音階 (pentatonic scale)，以及模糊和聲功能，創造出一種「印象主義」的音樂風格，雖然並非完全無調性，但已顯著削弱了傳統調性的約束。
     • 半音音樂：如華格納、史特勞斯 (Richard Strauss) 的後期作品，雖然仍有調性中心，但半音使用的頻率極高。
   • 無調性音樂 (Atonality)：
     • 早期無調性：如荀貝格 (Arnold Schoenberg) 在其早期作品（如《月迷的皮埃羅》Pierrot Lunaire）中，開始放棄傳統調性，進入「自由無調性」時期。
   • 十二音列技法 (Twelve-tone technique / Dodecaphony)：
     • 作曲家：荀貝格及其學生阿爾班·貝爾格 (Alban Berg)、安東·韋伯恩 (Anton Webern)（即「第二維也納樂派」）。