108 年 國立成功大學藝術研究所《藝術史》

本題旨在探討美術館作為當代藝術發展重要場域的功能與影響，並要求考生結合個人經驗，具體分析一個展覽如何體現此一關係。

核心觀念：
美術館的功能已從單純的收藏、保存、展示，轉變為當代藝術創作、策展、評論、教育、推廣的重要平台。當代藝術的發展，尤其強調其與社會、文化的互動，以及觀念的傳達，美術館在其中扮演了關鍵的推手角色。

解題思路：

1. 美術館與當代藝術發展的關係：
   • 展示與推廣平台： 美術館提供當代藝術家發表作品的空間，讓藝術得以被看見、被討論。透過策劃主題展覽、個展，美術館能夠引導公眾關注特定藝術家、藝術運動或議題。
   • 教育與啟蒙功能： 當代藝術常涉及複雜的觀念、社會批判或實驗性的媒材，美術館透過導覽、講座、工作坊等方式，協助觀眾理解、欣賞當代藝術，培養其批判性思考能力。
   • 研究與學術支持： 美術館的典藏、研究部門能為當代藝術的研究提供基礎，其展覽也常帶動相關的學術討論與文獻出版。
   • 實驗與創新空間： 許多美術館鼓勵藝術家進行跨領域、裝置、表演等實驗性創作，為當代藝術的邊界拓展提供了支持。
   • 與市場的互動： 美術館的展示與肯定，有時也會影響藝術市場的評價與流通，但其核心價值應在於學術與公共性。
   • 策展人的角色： 當代藝術展覽的成敗，很大程度上取決於策展人的觀念、選件與佈展能力，美術館是策展實踐的重要場域。
   • 當代藝術的定義與挑戰： 當代藝術的定義本身是流動的，美術館在其中也面臨如何詮釋、收納、處理新興藝術形式與觀念的挑戰。

本題旨在考察考生對中國戲劇史，特別是京劇藝術發展的了解，以及對梅蘭芳這位藝術巨匠的認識。

核心觀念：
梅蘭芳是中國京劇史上承前啟後、開創性的藝術大師，他不僅在表演技藝上達到了巔峰，更在京劇的藝術化、女性化、以及對外傳播等方面做出了劃時代的貢獻。

解題思路：

1. 梅蘭芳的時代背景與京劇發展：

   • 梅蘭芳活躍於20世紀上半葉，當時中國戲劇正處於從傳統向現代轉型的關鍵時期。
   • 京劇作為當時最受歡迎的劇種，面臨著如何創新與發展的挑戰。

2. 梅蘭芳的藝術貢獻：

   • 「梅派」藝術的創立與發展：
     • 繼承與創新： 梅蘭芳在繼承程長庚、王瑤卿等前輩藝術的基礎上，融合了南北各家之長，並融入自己的理解與創造。
     • 唱腔的優化： 他極大地豐富了青衣（花旦）的唱腔，使其更具婉轉、細膩、抒情的特質，講究聲情並茂，將京劇唱腔提升到新的藝術高度。
     • 身段與表演的精緻化： 他注重身段、手勢、眼神的細膩刻畫，將程式化的表演動作發展得更加優美、傳神，達到了「一顰一笑皆是戲」的境界。
     • 塑造了「靜」的美學： 相較於一些強調動作或戲劇衝突的表演風格，梅蘭芳特別擅長通過靜態的表演來展現人物的內心世界與情感，營造出含蓄、典雅的藝術氛圍。
     • 「女性化」的極致追求： 作為一位傑出的男旦藝術家，梅蘭芳將女性的柔美、細膩、氣質表現得淋漓盡致，使旦角藝術達到了前所未有的高度，被譽為「旦角之王」。
   • 劇目上的貢獻：
     • 改編與創作新劇目： 他不僅演繹了大量傳統劇目，還積極改編和創作了一批新劇目，如《黛玉葬花》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》（與程硯秋、尚小雲合演，但其演繹亦是經典）、《洛神》等，這些劇目在題材、表現手法上都有所突破。

本題旨在考察考生對西方音樂史，特別是中世紀晚期音樂發展的了解，重點在於「Ars Nova」這個概念的起源及其所代表的音樂革新意義。

核心觀念：
「Ars Nova」（新藝術）是14世紀歐洲音樂史上的重要時期和音樂風格。這個詞最早由法國音樂理論家菲利普·德·維特里（Philippe de Vitry）在其同名音樂理論著作《Ars Nova》中提出，標誌著歐洲音樂在記譜法、節奏、和聲、曲式等方面發生了重大變革，為後來的音樂發展奠定了基礎。

解題思路：

1. 「Ars Nova」一詞的起源：

   • 作者與著作： 雖然「Ars Nova」這個術語在14世紀已經開始被使用，但真正系統性闡述並推廣其概念的，是法國作曲家兼理論家菲利普·德·維特里（Philippe de Vitry, 約1291-1361）。
   • 理論著作： 維特里寫了一篇重要的音樂理論論文，題為《Ars Nova Musicae》（新音樂藝術），這篇論文被認為是標誌著「Ars Nova」時代正式開始的文獻。
   • 時代背景： 14世紀的歐洲，經歷了黑死病、百年戰爭等動盪，但同時也是文化、藝術（如但丁、喬叟、喬托）蓬勃發展的時期，音樂也在尋求新的表達方式。

2. 「Ars Nova」代表的意義與音樂革新：
   「Ars Nova」代表了相較於之前（通常指13世紀的「Ars Antiqua」，即古老藝術）的重大進步和革新，主要體現在以下幾個方面：

   • 記譜法的革新（最重要的變革）：
     • 二進制與三進制的結合： 在「Ars Antiqua」時期，音樂的節奏劃分主要基於「完美」的三進制（如同三位一體的象徵）。「Ars Nova」引入了「不完美」的二進制（將三等分改成二等分）作為一種合法的、平等的節奏劃分方式。
     • 小節線的萌芽： 雖然尚未普遍使用現代意義上的小節線，但「Ars Nova」的記譜法已經能夠更精確地記錄複雜的節奏型，並且出現了更靈活的「時間符號」（tempus）和「配量」（prolatio）系統，允許二者結合，極大地豐富了節奏的變化。

本題旨在考察考生對中國古代音樂史，特別是唐代音樂制度的了解，要求簡述三種重要樂種的功能。

核心觀念：
中國古代音樂，特別是宮廷音樂，與政治、禮儀、社會秩序緊密相連。雅樂、頌樂、鼓吹樂是唐代宮廷音樂體系中的重要組成部分，各自承擔著不同的功能。

解題思路：

1. 唐代音樂概況：

   • 唐代音樂承襲前代，並有所發展，形成了一個較為龐大和複雜的宮廷音樂體系，包含燕樂、軍樂、宗教音樂等。
   • 宮廷音樂的發展與國家政權、禮儀制度密切相關。

2. 雅樂 (Ya Yue)：

   • 定義與淵源： 雅樂，又稱「大樂」，是中國古代最高等級的宮廷禮儀音樂，源於周代，強調「正聲」、「中和」，是儒家思想在音樂上的體現。
   • 功能：
     • 祭祀與朝會： 主要用於國家最隆重的祭祀活動（如祭天、祭地、祭祖）和最高規格的朝會儀式。
     • 規範與教化： 雅樂的音樂風格崇尚莊重、肅穆、平和、中正，被認為具有「養德」、「正心」、「修身」、「齊家」、「治國」的功用。它旨在通過音樂來規範人們的行為，培養君子的德行，維護社會的和諧與穩定，體現「樂教」思想。
     • 政治象徵： 演奏雅樂本身就是一種政治權威的象徵，代表著統治者的正統性和對禮樂制度的遵循。
   • 特點： 節奏緩慢，旋律莊重，音色沉穩，編制龐大，通常與舞蹈（如「大武」）結合。

本題旨在考察考生對西方戲劇史，特別是英國文學巨匠威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的了解，包括他對戲劇的貢獻以及代表作品。

核心觀念：
莎士比亞是西方戲劇史上最偉大、影響最深遠的劇作家之一。他的作品不僅在藝術上達到了極高的成就，更在戲劇結構、人物塑造、語言運用、主題深度等方面，對後世西方戲劇產生了革命性的影響。

解題思路：

1. 莎士比亞對西方戲劇的影響：
   • 人物塑造的深度與複雜性： 莎士比亞創造了許多極具深度和層次感的人物，他們不再是單純的善惡二元對立，而是充滿內心掙扎、矛盾與複雜情感的「真實」個體。例如哈姆雷特的猶豫、奧賽羅的嫉妒、李爾王的瘋狂。這極大地提升了戲劇人物的真實感和藝術價值。
   • 戲劇結構的創新與發展：
     • 融合悲劇與喜劇元素： 他的悲劇常常穿插幽默的對話或小人物的場景，喜劇也常常帶有嚴肅的思考，打破了傳統古典戲劇嚴格的體裁劃分。
     • 多線敘事與結構複雜化： 許多劇作採用多線敘事，情節跌宕起伏，結構更加宏大和複雜，為後世戲劇提供了範本。
     • 突破古典主義的「三一律」： 他的劇作常常打破時間、地點、情節的限制，場景轉換頻繁，時間跨度較大，更貼近真實生活的體驗。
   • 語言的藝術：
     • 豐富的詞彙與詩意的表達： 莎士比亞擁有極高的語言天賦，他創造了大量新詞彙，並將詩歌的韻律、意象、修辭技巧融入戲劇對白，使語言既富有表現力，又極具音樂感和感染力。
     • 獨白（Soliloquy）的運用： 他巧妙運用獨白來展現人物的內心世界、思想鬥爭和情感波動，成為了塑造人物心理的重要手段（如哈姆雷特的「生存還是毀滅」的獨白）。
   • 主題的普世性與哲學深度：
     • 探討永恆的人類主題： 他的劇作深入探討了愛情、死亡、權力、野心、嫉妒、復仇、命運、自由意志等普世性主題，觸及了人性的根本，具有跨越時空的普遍意義。
     • 哲學思考： 許多劇作充滿了深刻的哲學思考，引發觀眾對人生、社會、道德的審視。
   • 對後世文學戲劇的影響： 莎士比亞的作品成為後世無數作家、詩人、劇作家的靈感來源，其人物、情節、語言、主題被不斷引用、改編和致敬。他被譽為「人類文學的瑰寶」。

本題為一創意與應用題，旨在考察考生對藝術史的知識儲備、策展概念的理解，以及將學術知識轉化為具體展覽規劃的能力。考生需要設想一個「中西方繪畫特展」，並從展題、重點、內涵、特色等方面進行闡述。

核心觀念：
一個成功的藝術展覽需要清晰的策展理念、獨特的展題、有意義的展品選擇、深刻的內涵闡釋以及創新的展示手法。本題考驗考生能否將中西方繪畫史的知識融會貫通，並提出一個具有學術價值和吸引力的展覽方案。

解題思路：
考生需要自行構思一個展覽，以下提供一種可能的策展思路和範例，考生可以此為基礎進行發揮或提出完全不同的策劃。

範例策展方案：

• 展題： 《光影的對話：東方意境與西方寫實的繪畫變奏》 (Dialogue of Light and Shadow: Variations in Eastern Imagery and Western Realism)

• 展覽範圍設定：

  • 西方繪畫： 主要聚焦於從文藝復興晚期至印象派之前的寫實主義與光影表現的發展，例如：卡拉瓦喬、林布蘭、維梅爾、荷蘭黃金時代的風俗畫、18世紀的洛可可與新古典主義、19世紀的寫實主義（如庫爾貝）及部分印象派早期作品。
  • 中國繪畫： 主要聚焦於宋、元、明、清時期的山水畫、花鳥畫、人物畫，特別是注重意境營造、筆墨表現、留白藝術的作品，以及晚清至民國時期受西方影響的油畫與融合風格。
  • 時間跨度： 大致涵蓋15世紀末至19世紀末。

• 展覽重點 (Key Focus)：

  1. 「光影」的表現與意境營造：
     • 西方： 強調科學式的光影描繪，如卡拉瓦喬的「明暗對比法」(Chiaroscuro)、維梅爾對室內光線的細膩捕捉，以及印象派對光線瞬間變化的探索。
     • 東方： 探索中國繪畫中如何通過筆墨的濃淡、虛實、墨色的暈染來「寫」出景物的質感與空間感，以及如何通過「留白」來營造意境與氛圍，這是一種非科學性的「光感」與「空間感」。
  2. 「寫實」與「意境」的辯證關係：
     • 西方： 追求對客觀世界的精確再現，強調視覺的真實性。
     • 東方： 強調主觀情感的抒發，追求「詩中有畫，畫中有詩」的意境，注重「神似」而非「形似」。
  3. 媒材與技法的差異與融合：
     • 油畫的厚重、色彩的豐富性與中國水墨的輕靈、筆墨的韻味。