114 年 國立成功大學藝術研究所《藝術史（視覺藝術、表演藝術）》

本題主要在考察考生對於台灣京劇發展脈絡的認識，包括其起源、發展、轉變與現況。

解題思路：

1. 起源與傳入： 台灣京劇的發展可追溯至清末民初，隨著閩南移民來台，京劇也隨之傳入。初期多為業餘性質，或為職業劇團巡迴演出。
2. 落地生根與在地化（戰後時期）： 國民政府遷台後，帶來了許多京劇名家與劇團，對台灣京劇的發展產生了深遠影響。此時期，國光劇團、陸光劇團、海光劇團等軍系劇團扮演了重要的角色，也培養了許多優秀的京劇人才。同時，也開始出現一些嘗試在地化、結合台灣元素的京劇演出。
3. 轉型與挑戰（解嚴前後）： 隨著軍系劇團的陸續裁撤，台灣京劇面臨人才斷層、觀眾流失的危機。然而，也在此時期，部分劇團與藝術家開始積極尋求轉型，例如國光劇團在解嚴後，更加注重劇本的創新與現代化詮釋，嘗試拓展新的觀眾群。
4. 當代發展與創新： 當代台灣京劇呈現多元發展的趨勢。
   • 傳承與創新並行： 傳統劇目依然是重要資產，但如何以當代觀點詮釋，吸引年輕觀眾，是關鍵課題。
   • 跨界合作： 京劇與其他藝術形式（如現代戲劇、舞蹈、音樂、電影）的跨界合作日益增多，激盪出新的火花。
   • 新劇本創作： 嘗試創作貼近當代社會議題、具有台灣特色的新劇本。
   • 人才培育： 透過戲曲學校、工作坊、青年團等機制，持續培養新一代的京劇演員與創作者。
   • 國際交流： 積極參與國際藝術節，將台灣京劇推向國際舞台。

本題旨在考察考生對藝術史中藝術分類方法的理解。藝術史上的分類並非一成不變，隨著時代發展和學術觀點的演進，會有多種不同的分類方式。以下將介紹幾種主要的分類方法。

核心觀念： 藝術史上的分類是為了方便研究、理解與比較不同藝術形式。這些分類方法通常基於藝術的媒介、形式、功能、歷史時期或文化背景。

主要分類方式：

1. 依藝術媒介與形式分類 (Traditional Categories): 這是最傳統也最常見的分類方式，將藝術區分為「視覺藝術」與「表演藝術」（或稱時間藝術）。
   • 視覺藝術 (Visual Arts): 強調藝術品的存在空間性，觀眾可以同時感知其整體。
     • 繪畫 (Painting): 使用顏料、筆觸等在平面上創作，如油畫、水彩、壁畫。
     • 雕塑 (Sculpture): 在立體空間中進行創作，有體積感，如石雕、木雕、金屬雕塑。
     • 建築 (Architecture): 具有實用性與美學性的空間建構，如宮殿、教堂、住宅。
     • 工藝美術 (Crafts/Applied Arts): 具有實用功能，同時兼具美學價值的藝術品，如陶瓷、織品、金屬工藝。
     • 版畫 (Printmaking): 透過製版技術進行複製的平面藝術，如木版畫、銅版畫。
     • 攝影 (Photography): 以光學和化學（或數位）方式記錄影像的藝術。
     • 設計 (Design): 包含平面設計、產品設計、服裝設計等，強調功能與美學的結合。
   • 表演藝術 (Performing Arts): 強調藝術品的存在時間性，觀眾必須依時間順序感知。
     • 音樂 (Music): 以聲音的組織（旋律、節奏、和聲）來表達情感與思想。
     • 戲劇 (Drama/Theater): 透過演員的表演、對白、肢體動作來呈現故事情節與人物。
     • 舞蹈 (Dance): 以身體的律動、姿態與空間運用來表達情感與意念。
     • 電影 (Film): 結合視覺與聽覺，透過影像敘事與表演的綜合藝術。

本題要求考生對台灣歌仔戲的發展歷史進行梳理，特別是聚焦於21世紀的發展現況、重要案例及其意義。這需要考生對歌仔戲有深入的了解，並能結合具體的例子進行論述。

解題思路：

1. 歌仔戲的起源與早期發展 (概述)：

   • 起源：約於1920年代，發源於台灣東部的宜蘭地區。
   • 早期特色：受到南管、北管、車鼓、傀儡戲、京劇、日治時期流行歌謠等影響，融合在地文化發展而成。早期多為民間野台戲，題材多為傳統戲曲或民間故事，表演風格質樸。
   • 重要發展：隨著廣播、電視的普及，歌仔戲進入黃金時期，觀眾群擴大。

2. 歌仔戲的轉型與挑戰 (概述)：

   • 電視歌仔戲的興盛與式微：電視的普及曾帶動歌仔戲的輝煌，但隨著時代變遷，觀眾口味改變，電視歌仔戲逐漸沒落。
   • 野台與內台的發展：野台歌仔戲持續存在，但面臨觀眾老化、表演環境改變等問題。部分劇團嘗試走向「內台」（劇場演出），尋求更精緻的藝術呈現。

3. 21世紀以來歌仔戲的發展、重要案例與意義：

   • 劇場歌仔戲的興盛與精緻化：
     • 代表性劇團：
       • 唐美雲歌仔戲團： 21世紀以來最為活躍且具代表性的劇團之一。
         • 重要作品舉例： 《人間條件》系列（與吳念真編劇合作，將現代劇場的議題帶入歌仔戲）、《月亮getJSONObject》、《王魁負桂英》、《天鵝宴》、《人間鬼道》等。這些作品不僅在題材上創新，更在製作、表演、舞台美術上力求精緻，試圖提升歌仔戲的藝術地位，並吸引更廣泛的觀眾。
         • 意義： 成功地將歌仔戲從傳統的「看熱鬧」轉向「看門道」，拓展了觀眾層，也證明了歌仔戲在當代劇場中的可能性。
       • 一心歌劇團： 孫翠鳳為靈魂人物，持續推動歌仔戲的創新與傳承。
         • 重要作品舉例： 《安娜‧瑪麗亞》、《曲判記》、《斬．顏回》等。作品常具備深刻的社會關懷或歷史反思，並在表演上展現高超技巧。
         • 意義： 展現了歌仔戲在嚴肅議題探討上的能量，並透過孫翠鳳等名角的個人魅力，持續吸引觀眾。
       • 河洛文化、春美歌劇團、明華園戲劇團（持續創新）： 雖然明華園是老牌劇團，但其近年來的《超炫白蛇傳》、《散戲》等作品，也持續嘗試大型製作與跨界合作。
   • 跨界合作與融合：
     • 與現代劇場合作： 如唐美雲歌仔戲團與吳念真、編劇簡莉穎的合作。
     • 與音樂人合作： 邀請當代作曲家編曲，或與其他音樂形式結合。
     • 與視覺藝術結合： 在舞台設計、服裝造型上融入當代美學。
   • 題材的多元化與當代性：
     • 不再侷限於傳統歷史故事或神話傳說，開始觸及現代社會議題、歷史反思、個人情感等，如《人間條件》系列探討家庭、職場、人生抉擇等。
   • 人才培育與傳承：
     • 戲曲學院與學系： 國立台灣戲曲學院、國立台北藝術大學戲劇學院等，設有歌仔戲相關科系，系統化培育人才。
     • 劇團的青年團或工作坊： 各劇團也透過不同管道，培養年輕一代的演員、編劇、導演等。
   • 數位化與推廣：
     • 影音記錄與線上平台： 許多劇團的演出被記錄下來，透過網路平台（如YouTube）進行推廣，觸及更廣泛的觀眾。
     • 社群媒體行銷： 利用臉書、IG等平台與觀眾互動，建立粉絲社群。
   • 意義總結：
     • 藝術地位的提升： 劇場歌仔戲的發展，讓歌仔戲從傳統的「民俗藝術」提升到「當代藝術」的層次，獲得更多藝文界的肯定。

本題要求考生能夠對西洋美術史或西洋音樂史的發展脈絡有清晰的掌握，並能透過年表的形式，呈現至少 500 年的歷史跨度。考生可任選其一進行作答。這裡以西洋美術史為例，提供一份範例年表。

核心觀念： 藝術史年表是呈現藝術發展時間線索、風格演變、重要事件與代表人物的工具。一份好的年表需要結構清晰、內容精準，並能體現藝術史的主要轉折點。

西洋美術史年表範例 (跨越約 600 年，約 1400 - 2000 年)：

主題式西洋美術史年表 (約 1400 - 2000 年)

I. 文藝復興時期 (Renaissance) - 約 1400 - 1600 年

• 關鍵特色： 人文主義抬頭，對古希臘羅馬藝術的 पुनरुज्जीवन (revival)，強調寫實、比例、透視法，藝術家地位提升。
• 重要階段與藝術家：
  • 早期文藝復興 (Early Renaissance) - 約 1400 - 1490 年：
    • 佛羅倫斯： 馬薩奇奧 (Masaccio) 的濕壁畫（如《聖三位一體》）、多那太羅 (Donatello) 的雕塑（如《大衛》）、波提且利 (Botticelli) 的繪畫（如《維納斯的誕生》）。
    • 北方文藝復興： 揚·凡·艾克 (Jan van Eyck) 的細膩寫實與油畫技法。
  • 盛期文藝復興 (High Renaissance) - 約 1490 - 1527 年：
    • 三傑： 達文西 (Leonardo da Vinci)（《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》）、米開朗基羅 (Michelangelo)（西斯汀禮拜堂天頂畫、《大衛》雕塑）、拉斐爾 (Raphael)（《雅典學院》）。
  • 晚期文藝復興/風格主義 (Late Renaissance/Mannerism) - 約 1520 - 1600 年：
    • 特色： 追求奇特、扭曲、戲劇性，線條更為流暢，色彩更為鮮豔。
    • 藝術家： 龐托莫 (Pontormo)、葛雷考 (El Greco)。

II. 巴洛克與洛可可時期 (Baroque & Rococo) - 約 1600 - 1780 年

• 關鍵特色：
  • 巴洛克 (Baroque, 約 1600 - 1750 年)： 戲劇性、動感、情感強烈，強調光影對比 (chiaroscuro)，常與反宗教改革運動相關。
  • 洛可可 (Rococo, 約 1720 - 1780 年)： 輕盈、優雅、裝飾性強，色彩柔和，題材多為貴族生活、愛情。
• 重要藝術家：
  • 巴洛克： 卡拉瓦喬 (Caravaggio)（戲劇性光影）、貝尼尼 (Bernini)（動態雕塑）、林布蘭 (Rembrandt)（心理肖像）、魯本斯 (Rubens)（動感構圖）。
  • 洛可可： 華鐸 (Watteau)、佛拉貢納 (Fragonard)、布歇 (Boucher)。

III. 新古典主義與浪漫主義時期 (Neoclassicism & Romanticism) - 約 1750 - 1850 年

• 關鍵特色：
  • 新古典主義 (Neoclassicism, 約 1750 - 1830 年)： 回歸古希臘羅馬的理性、秩序、崇高感，受啟蒙運動影響，題材多為歷史、道德。
  • 浪漫主義 (Romanticism, 約 1800 - 1850 年)： 強調情感、想像力、個人主義、對自然的崇拜，以及對異國或歷史的興趣。
• 重要藝術家：
  • 新古典主義： 大衛 (Jacques-Louis David)（《荷拉斯兄弟之誓》）、商格 (Ingres)。
  • 浪漫主義： 德拉克洛瓦 (Delacroix)（《自由引導人民》）、哥雅 (Goya)（《1808年5月3日》）、透納 (Turner)（風景畫）。

IV. 寫實主義與印象派時期 (Realism & Impressionism) - 約 1840 - 1890 年

• 關鍵特色：
  • 寫實主義 (Realism, 約 1840 - 1870 年)： 描繪日常現實生活，不加美化，關注社會底層。
  • 印象派 (Impressionism, 約 1860 - 1886 年)： 捕捉光線與色彩的瞬間變化，強調視覺感受，戶外寫生，筆觸明顯。
• 重要藝術家：
  • 寫實主義： 庫爾貝 (Courbet)、米勒 (Millet)。
  • 印象派： 莫內 (Monet)（《印象．日出》）、雷諾瓦 (Renoir)、竇加 (Degas)、畢沙羅 (Pissarro)。

V. 後印象派與現代藝術的開端 (Post-Impressionism & The Dawn of Modern Art) - 約 1880 - 1910 年

• 關鍵特色： 在印象派基礎上，發展出更個人化、更具結構性或象徵性的表現方式。為20世紀現代藝術奠基。
• 重要藝術家：
  • 梵谷 (Vincent van Gogh)： 強烈情感與色彩。
  • 高更 (Paul Gauguin)： 象徵主義與原始主義。
  • 塞尚 (Paul Cézanne)： 幾何化結構，影響立體派。
  • 秀拉 (Georges Seurat)： 點描法。

VI. 20世紀現代藝術 (20th Century Modern Art) - 約 1905 - 1970 年

• 關鍵特色： 藝術家追求形式、色彩、觀念上的極大解放，風格流派眾多且快速變遷。
• 主要流派與藝術家：
  • 野獸派 (Fauvism, 約 1905 - 1908)： 馬諦斯 (Henri Matisse)（大膽色彩）。
  • 立體派 (Cubism, 約 1907 - 1914)： 畢卡索 (Picasso)、布拉克 (Braque)（多視點幾何分解）。
  • 表現主義 (Expressionism)： 蒙克 (Edvard Munch)、德國表現主義團體（如「藍騎士」）。
  • 未來主義 (Futurism)： 義大利，強調速度、機器。

本題主要考察考生對版畫在歷史上的功能與意義的理解，特別是在攝影技術普及之前，版畫作為複製與傳播媒介的重要性。同時，也要求考生具備對具體作品或藝術家的分析能力。

解題思路：

部分 1：書籍插畫與其時代意義 (15%)

1. 選擇書籍： 必須選擇一本「附有版畫插圖」且「在沒有相機的時代」出版的書籍。常見的例子包括：

   • 宗教書籍： 如《聖經》的早期印刷本，常附有木刻插圖。
   • 文學作品： 如中世紀或文藝復興時期的文學作品，或19世紀的小說，常有銅版畫或木版畫插圖。
   • 科學或地理書籍： 如地圖集、植物圖鑑、解剖圖冊，早期多依賴精確的版畫繪製。
   • 報刊雜誌： 19世紀的報刊雜誌大量使用木刻版畫來呈現新聞事件、人物肖像。

   範例選擇： 《聖經》的早期印刷本，或19世紀法國作家維克多·雨果 (Victor Hugo) 的小說，或19世紀英國的《笨拙》雜誌 (Punch Magazine)。我們以19世紀的報刊雜誌，特別是描繪社會新聞的木刻版畫作為例子。

2. 說明作品特色：

   • 媒介： 當時最常見的是木刻版畫 (Woodcut)，尤其是「盒木版畫」(Boxwood engraving)，其細膩度足以模擬繪畫。
   • 風格： 這些版畫通常是寫實風格，力求準確地描繪人物、事件、場景。線條可能較為粗獷（早期木刻）或精細（盒木版畫）。構圖上為了清晰傳達資訊，可能較為直接。
   • 內容： 描繪當時發生的重要新聞事件（如戰爭、災難、政治集會）、名人肖像、城市風貌、日常生活場景等。

3. 說明時代意義：

   • 資訊傳播的關鍵： 在攝影技術尚未普及、印刷技術相對緩慢的時代，版畫是將視覺資訊快速、大量複製並傳播到廣大民眾手中的唯一有效方式。
   • 塑造公眾輿論與認知： 報刊雜誌上的版畫，直接影響了當時大眾對事件、人物的認知，甚至是情感反應。例如，描繪戰爭場景的版畫，能激發愛國情感或同情心。
   • 記錄歷史的視覺檔案： 這些版畫成為了當時社會生活、重要事件的第一手視覺記錄，是後人研究該時期歷史的重要史料。
   • 普及藝術與美學： 即使是新聞插畫，也具有一定的藝術性，將視覺藝術帶入了普通民眾的家中，提高了社會的整體美學素養。
   • 商業與廣告的媒介： 版畫也用於廣告和商品插圖，促進了商業發展。

部分 2：舉例版畫家及其作品 (10%)

1. 選擇版畫家： 選擇一位在西洋美術史上具有代表性的版畫家。

   • 早期： 阿爾布雷希特·杜勒 (Albrecht Dürer) 是文藝復興時期最偉大的版畫家之一。
   • 近代： 印象派及後印象派的藝術家也常運用版畫，如竇加 (Degas) 的粉彩版畫，或塞尚 (Cézanne) 的版畫。
   • 現代： 畢卡索 (Picasso) 創作了大量的版畫；M.C.艾雪 (M.C. Escher) 以其精巧的數學主題版畫聞名。

   範例選擇： 阿爾布雷希特·杜勒 (Albrecht Dürer)。

2. 說明作品名稱與特色：

   • 代表作品：
     • 《騎士、死亡與魔鬼》(Knight, Death and the Devil, 1513)： 一幅銅版畫 (Engraving)。
     • 《憂鬱 I》(Melencolia I, 1514)： 另一幅重要的銅版畫。
     • 《聖熱羅姆在書房》(Saint Jerome in His Study, 1514)
     • 《啟示錄》系列 (Apocalypse series, 1498)： 木刻版畫。
   • 作品特色：
     • 精湛的技術： 杜勒在銅版畫和木刻版畫上都達到了極高的技術水平。