111 年 國立成功大學藝術研究所《藝術史》

此題主要在考察考生對於台灣戲劇發展歷程的掌握，包含不同時期的歷史背景、主要的創作思維轉變，以及各時期代表性的作品風格。

解題思路：

1. 梳理台灣戲劇發展脈絡：
   • 日治時期： 台灣早期戲劇受日本影響，如歌仔戲、布袋戲等傳統戲曲的發展，以及西方戲劇的傳入（如新劇）。需要探討當時的社會背景、殖民文化對戲劇的影響，以及初步的在地化嘗試。
   • 戰後至小劇場運動前： 國民政府遷台後，國語戲劇、眷村戲劇的發展，以及傳統戲曲的傳承與變遷。此時期也面臨政治高壓、文化鉗制等挑戰。
   • 小劇場運動（約 1980 年代起）： 這是台灣戲劇史上的重要轉捩點。探討其興起的社會背景（如解嚴、本土意識抬頭），創作上的反思與實驗（如對傳統戲劇的反思、對社會議題的關注、肢體劇場、實驗劇場的出現），以及代表性的劇團與作品。
   • 當代劇場（小劇場運動後至今）： 探討小劇場運動的延續與轉化，新一代劇團的崛起，創作題材的多元化（如歷史、性別、族群、身份認同、全球化議題），表演形式的創新，以及劇場與科技的結合等。

此題要求考生對西方戲劇與中國傳統戲曲這兩大戲劇體系進行比較分析，涵蓋其歷史發展、美學原則、創作理念及作品特色。

解題思路：

1. 西方戲劇的論述：

   • 歷史沿革：
     • 古希臘戲劇： 起源、悲劇（埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯）與喜劇（阿里斯托芬）的特點、宗教與儀式性。
     • 古羅馬戲劇： 繼承希臘，但更趨向娛樂性，如喜劇（普勞圖斯、泰倫斯）與悲劇（塞內卡）。
     • 中世紀戲劇： 宗教戲劇（神秘劇、奇蹟劇、道德劇）的發展。
     • 文藝復興時期戲劇： 莎士比亞的戲劇（悲劇、喜劇、歷史劇）及其影響。
     • 古典主義戲劇（十七世紀法國）： 莫里哀（喜劇）、拉辛（悲劇）、高乃依（悲劇）。
     • 近代戲劇（十九世紀至今）： 浪漫主義、寫實主義（易卜生）、象徵主義、荒謬劇（貝克特）、後現代戲劇等。
   • 美學本質： 追求真實、再現、人物心理刻畫、衝突結構（如三一律的爭議與發展）、對話的藝術。
   • 創作思維： 強調個人主義、理性、人性探索、社會批判、戲劇作為反映現實的鏡子。
   • 作品風格： 寫實主義的細節、象徵主義的意境、荒謬劇的無意義感、肢體劇場的表現力等。

2. 中國傳統戲劇的論述：

   • 歷史沿革：
     • 早期雛形： 歌舞、說唱、傀儡戲等。
     • 宋元時期： 雜劇（元雜劇，如關漢卿《竇娥冤》）、南戲。

此題旨在考察考生分析一場具體視覺藝術展覽的能力，並將展覽內容連結至藝術史的脈絡，探討藝術家的藝術史意義與地位。

解題思路：

1. 選擇一場具體的視覺藝術展覽：

   • 考生需選擇一場自己熟悉或印象深刻的視覺藝術展覽，可以是美術館的特展、畫廊的個展、大型的藝術博覽會（如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等）的某個展區，甚至是重要的歷史性展覽。
   • 前提： 選擇的展覽必須有足夠的資料可供分析，且能清晰地呈現出主題、風格、藝術家等要素。

2. 分析展覽的要素：

   • 展出主題 (Exhibition Theme)：
     • 這次展覽想要傳達的核心概念是什麼？是關於某個藝術家、某個藝術運動、某個歷史時期、某個社會議題，還是某種藝術媒材或表現手法的探索？
     • 主題是如何透過展品的選擇、佈展方式、文字說明等來呈現的？
   • 主體精神 (Main Spirit/Essence)：
     • 展覽的核心思想或價值觀是什麼？它試圖引發觀者什麼樣的思考或感受？
     • 例如，是對於創新的追求、對傳統的致敬、對社會的批判、對人性的關懷，還是對美的純粹探索？
   • 風格 (Style)：
     • 展覽中的藝術品主要屬於哪些藝術風格？（例如：印象派、表現主義、抽象藝術、觀念藝術、超現實主義、當代裝置藝術等）
     • 展覽的整體佈置、燈光、空間運用等是否也體現了一種特定的風格？
   • 展出藝術家 (Exhibited Artists)：
     • 哪些藝術家參與了這次展覽？他們各自的藝術背景、創作歷程為何？

3. 探討藝術家在藝術史上的意義與地位：

   • 藝術史意義：
     • 這些藝術家（或其中最重要的幾位）的作品，在藝術史上扮演了什麼樣的角色？
     • 他們是否開創了新的風格、新的媒材、新的觀念？

此題旨在考察考生對特定國家或地區繪畫風格與其民族精神、文化特色的關聯性分析能力。考生需要選擇一個具體的國族或地區，深入探討其繪畫風格的形成原因及其所蘊含的文化意涵。

解題思路：

1. 選擇一個國族或地區：

   • 考生可以選擇自己最熟悉或最有研究興趣的國家或地區，例如：
     • 東亞： 中國、日本、韓國。
     • 歐洲： 法國、義大利、荷蘭、西班牙。
     • 其他： 美國、墨西哥、印度等。
   • 關鍵： 所選的國族或地區必須有足夠豐富且具代表性的繪畫歷史和風格，以便進行深入分析。

2. 分析其繪畫風格的特色：

   • 媒材與技法： 使用的繪畫媒材（如水墨、油畫、蛋彩、版畫等）和技法（如筆觸、構圖、色彩運用、線條處理等）。
   • 題材內容： 繪畫中常見的描繪對象（如山水、人物、花鳥、宗教題材、日常生活、抽象概念等）。
   • 構圖與空間處理： 畫面結構、透視法的使用（或省略）、平面性或立體感。
   • 色彩運用： 色彩的偏好（鮮豔、淡雅、單色）、象徵意義。
   • 線條與造型： 線條的粗細、流動性，物體的造型方式（寫實、簡化、變形）。

3. 探討民族精神與文化特色的關聯：

   • 民族精神 (National Spirit)： 指一個民族共同的價值觀、情感、思維方式、價值取向等。例如，崇尚自然、追求和諧、強調集體主義、勇於創新、熱愛自由等。
   • 文化特色 (Cultural Characteristics)： 指一個民族在歷史、宗教、哲學、社會制度、生活習俗、審美觀念等方面形成的獨特標誌。例如，儒家思想、佛教、道教、伊斯蘭教、個人主義、浪漫主義、對自然的敬畏、對形式的追求等。

4. 連結分析（將繪畫風格與民族精神/文化特色結合）：

   • 舉例說明：
     • 中國水墨畫：
       • 民族精神/文化特色： 崇尚自然、追求天人合一、講究意境、含蓄內斂、重視精神性。
       • 繪畫風格反應：
         • 題材： 偏愛山水、花鳥，而非西方傳統的肖像畫或歷史畫，體現了對自然的崇拜與寄情。
         • 技法： 水墨的暈染、飛白、寫意，強調筆墨的韻味與精神，而非對物體細節的精確描繪。

此題聚焦於音樂史學的理論方法，特別是 Carl Dahlhaus 的「結構史觀」(historische Struktur, 或 structural history) 在書寫音樂史時可能面臨的困境。考生需要理解 Dahlhaus 的觀點，並從中找出其理論的局限性。

解題思路：

1. 理解 Carl Dahlhaus 的「結構史觀」：

   • 核心概念： Dahlhaus 試圖將音樂史視為一個有結構、有系統的整體。他強調音樂作品的「內在結構」（如曲式、和聲、對位、織體等）及其在特定歷史時期所形成的「時代風格」(Stilbegriff) 或「時代精神」(Zeitgeist)。
   • 方法論： 他傾向於從音樂作品的結構本身出發，分析其形式上的演變，並將這些結構性的變化置於一個更廣泛的文化、社會歷史背景下進行考察。他重視音樂史的「連續性」與「演變規律」。
   • 與傳統音樂史的區別： 相較於傳統的傳記式、風格劃分的音樂史書寫，Dahlhaus 更關注音樂作品作為一個獨立的藝術實體，以及其內在邏輯的發展。他將音樂史視為一個「文化現象」的總體。
   • 「結構」的含義： 此處的「結構」不僅指單一作品的內部結構，也包括特定時期內音樂元素的組合模式、作曲技法、音樂體裁的發展規律，乃至於音樂與其他藝術、思想的關聯模式。

2. 分析「結構史觀」書寫音樂史的優勢（簡要提及）：

   • 提供更系統、更學術的音樂史視角。
   • 強調音樂作品的藝術性與內在邏輯。
   • 能將音樂史置於更廣泛的文化史框架下考察。

3. 分析「結構史觀」書寫音樂史的「困境」(Difficulties/Challenges)：

   • 過度強調「結構」與「系統」的風險：
     • 忽略「個體」與「偶然性」： 結構史觀可能過度強調體系內的必然性與連續性，而忽略了個別作曲家獨特的創造力、個人靈感、甚至偶然的事件（如政治動盪、技術革新、個人遭遇）對音樂發展的影響。
     • 忽略「情感」與「詮釋」： 音樂的藝術性不僅在於其結構，也在於其情感表達、聽眾的詮釋以及文化意義的賦予。過於強調結構，可能導致對音樂情感、美學體驗的疏忽。

此題要求考生比較分析中世紀晚期（約14世紀）的 Ars Nova (新藝術) 與其之前的 Ars Antiqua (舊藝術) 這兩個音樂風格時期的差異。考生需要從時代背景、音樂風格、作曲技法及代表作曲家等面向進行論述。

解題思路：

1. 理解 Ars Antiqua (舊藝術)：

   • 時代背景： 主要指12至13世紀的法國音樂，尤其以巴黎聖母院樂派（Notre Dame school）為代表。
   • 音樂特徵：
     • 多聲部音樂： 發展了奧爾加農（Organum）的複音技法，特別是兩聲部或三聲部的奧爾加農。
     • 節奏： 使用「節奏模式」（Rhythmic modes），這是一種預設的、循環的節奏組合，但節奏的劃分不如 Ars Nova 精確。
     • 和聲： 較多使用四度、五度、八度等協和音程，但三度音程開始被接受。
     • 織體： 以主調音樂（Cantus firmus）為基礎，上方聲部（Duplum, Triplum）進行裝飾。
   • 代表作曲家： 萊奧南（Léonin）、佩羅坦（Pérotin）。

2. 理解 Ars Nova (新藝術)：

   • 時代背景： 14世紀的歐洲音樂，同樣以法國為中心，但影響力擴展到其他地區。名稱「Ars Nova」來自菲利普·德·維特里（Philippe de Vitry）的同名音樂理論著作。
   • 音樂特徵：
     • 節奏的創新：
       • 等時性 (Isorhythm)： 一種複雜的節奏模式與旋律模式（或音高模式）結合的結構，是 Ars Nova 最具代表性的創新之一。
       • 更精確的節奏劃分： 引入了「全音符」(longa)、「半音符」(brevis) 的二分割（binary division）和三分割（ternary division），以及「小節線」的雛形概念，使得節奏的靈活性和複雜性大增。
     • 和聲的發展：
       • 三度音程的廣泛使用： 三度音程（如大三度、小三度）被更廣泛地視為協和音程，使得和聲聽起來更豐富、更「現代」。
       • 七度、九度等音程的出現： 雖然仍有協和與不協和的考量，但音程的運用更加多樣。
     • 旋律的發展：
       • 旋律線條更加自由、流動，裝飾性增強。
       • 出現了更多世俗歌曲（如尚松 Chanson），旋律更具歌唱性。
     • 織體：
       • 除了以固定音高的 cantus firmus 為基礎的複音音樂，還出現了更多獨立旋律線條的結合。
       • 模仿對位（imitative polyphony）開始出現。
   • 代表作曲家：