111 年 國立成功大學戲劇碩士學士學程《戲劇理論》
第 一 題25 分
臺灣近期有越來越多結合不同領域（傳統藝術、現代戲劇、音樂、舞蹈、視覺設計、藝術裝置等）的跨領域作品展演，請選擇您近期所觀賞過的一齣跨領域劇作為例，討論其表演現象中所展現的「跨域性」（Inter-disciplinarity）為何？
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本題旨在探討「跨領域戲劇」的現象，要求考生從近期觀賞經驗出發，舉例說明跨領域作品的「跨域性」展現。
解題思路：
- 定義「跨域性」：首先需理解「跨域性」（Inter-disciplinarity）在戲劇中的意涵，它指的是不同藝術形式、學科領域、技術手段等在同一齣戲劇作品中的融合與互動。這可能體現在劇本創作、舞台呈現、表演方式、觀眾體驗等多個層面。
- 選擇具體劇作：考生需要回憶近期觀賞過的一齣「跨領域」戲劇作品。選擇時，可以考量作品是否明顯結合了戲劇與其他藝術（如舞蹈、音樂、視覺藝術、多媒體、科技藝術、傳統技藝等）或非藝術領域（如社會議題、科學概念、歷史事件等）。
- 分析「跨域性」的展現：
- 表演層面：演員是否需要結合其他技能？例如，舞蹈演員參與戲劇演出，或戲劇演員接受舞蹈、武術訓練。
第 二 題25 分
戰爭總是刺激人們思考關於人的意義，請說明二次世界大戰後荒謬劇場的發生與其特質為何？並以愛爾蘭劇作家 Samuel Beckett 的劇作為例（至少列舉一齣劇作），說明其作品的創作特色與哲學思維何以被歸類為荒謬戲劇？
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本題主要探討二次世界大戰後「荒謬劇場」（Theatre of the Absurd）的興起背景、核心特質，並要求以 Samuel Beckett 的劇作為例，闡述其作品如何體現荒謬劇場的特色與哲學觀。
解題思路：
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荒謬劇場的發生背景：
- 歷史因素：二次世界大戰的殘酷、毀滅性，以及戰後歐洲社會普遍存在的失落感、存在危機，使得人們對傳統價值觀、宗教信仰、理性主義產生懷疑，認為人生意義難以尋求，存在本身就是荒謬的。
- 哲學影響：存在主義（Existentialism）的思潮，特別是其對個體自由、責任、焦慮、孤獨以及人生無意義的探討，對荒謬劇場產生了深遠影響。
- 文學與藝術影響：現代主義文學和藝術對傳統敘事與形式的解構，也為荒謬劇場的實驗性提供了土壤。
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荒謬劇場的特質：
- 對話的荒謬：語言失去溝通功能，對話充滿重複、無意義、斷裂、詞不達意，成為一種「非語言」的表達方式，揭示溝通的困難與人際關係的疏離。
- 情節的非線性與無結構：缺乏傳統戲劇的因果關係、衝突發展與圓滿結局。情節往往是循環的、重複的，或呈現一種靜止狀態，反映生命進程的徒勞與無方向感。
- 人物的扁平與類型化：角色往往缺乏心理深度與個體性，有時是高度符號化的，代表某種普遍的人類處境。他們常常處於被動、無助的狀態。
- 主題的虛無與存在焦慮：關注人生的空虛、無意義、孤獨、死亡的恐懼，以及在缺乏預設意義的世界中，個體所面臨的生存困境。
- 形式的實驗性：挑戰傳統戲劇的結構、表演方式，強調劇場的「在場性」與「儀式性」。
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Samuel Beckett 的劇作分析：
- 選擇劇作：考生至少需提及一齣 Beckett 的代表作，如《等待果陀》（Waiting
第 三 題25 分
「史坦尼斯拉夫斯基體系」（Stanislavsky's system）對現代劇場的表演訓練影響深遠。請就你所了解，擇取兩種史坦尼拉夫斯基體系的訓練方法或概念，解釋之。
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本題要求考生說明「史坦尼斯拉夫斯基體系」中的兩種訓練方法或概念。此體系是現代西方表演理論的基石，理解其核心概念對於戲劇理論研究至關重要。
解題思路：
- 簡介史坦尼斯拉夫斯基體系：首先，簡要介紹史坦尼斯拉夫斯基體系的目標，即追求表演的「真實性」（Truthfulness）與「生活感」（Living the part），幫助演員在舞台上「體驗」而非「模仿」角色。
- 擇取兩種訓練方法/概念：考生需從體系眾多的方法中，選擇兩種進行深入解釋。以下列出幾個常見且重要的概念，考生可擇二：
- 魔法的「如果」（The Magic "If"）：這是演員進入角色內在世界的起點。演員問自己：「如果我處在角色的情境中，我會怎麼做？」這個問題幫助演員克服模仿的習慣，從自身經驗出發，想像並「感受」角色的處境，進而產生真實的反應。
- 情感記憶（Emotional Memory）/情感回憶（Affective Memory）：這是體系早期較為人熟知，但也最具爭議的方法。演員試圖喚起自己過去生活中類似角色的情感經驗，並將其轉移到舞台上的情境中。關鍵在於找到觸發情感的「細節」與「感官印記」（Sensory Recall）。
- 角色的「目標」（Objective）與「行動」（Action）：體系強調演員必須清楚角色的「目標」（ Wants/Needs），即角色在特定情境下想要達成什麼。為了達成目標，角色必須採取「行動」（Actions），這些行動必須是具體的、可演出的，且能推動劇情發展。
第 四 題25 分
請自下方挑選任四項主題，分別說明其主要觀點、對劇場的影響。每一項請至少舉一個作品為例說明之。
- 史詩劇場(Epic Theatre)
- 後戲劇劇場(Postdramatic Theatre)
- 後殖民劇場(Post-colonial Theatre)
- 應用劇場(Applied Theatre)
- 荒謬劇場(Theatre of the Absurd)
- 沉浸式劇場(Immersive Theatre)
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本題要求考生從六個戲劇理論或劇場形式中，挑選四個進行闡述，並說明其核心觀點、對劇場的影響，以及舉例說明。這是一道整合性的題目，需要考生對不同戲劇思潮有較為全面的掌握。
解題思路：
考生需從六個選項中選擇四個，並為每一個選項撰寫獨立的段落，內容包含：
- 核心觀點 (Main Viewpoint)：闡述該理論或劇場形式最關鍵的理念、主張或特徵。
- 對劇場的影響 (Impact on Theatre)：說明該理論或形式如何改變了戲劇的創作、表演、觀演關係、劇場空間或整體美學。
- 作品舉例 (Example of a Work)：至少舉出一齣具代表性的戲劇作品，並簡要說明該作品如何體現了該理論或形式的特點。
以下為各選項的簡要解題方向：
1. 史詩劇場 (Epic Theatre)
- 核心觀點：由布萊希特（Bertolt Brecht）提出，強調「疏離效果」（Verfremdungseffekt），旨在讓觀眾保持批判性思考，不被情感淹沒，從而反思社會與政治問題。反對傳統戲劇的「沉浸式」體驗，提倡「論證性」的戲劇。
- 對劇場的影響：改變了觀演關係，劇場不再是讓觀眾逃避現實的場所，而是進行社會批判與教育的平台。舞台呈現上，常運用說書人、字幕、歌曲、舞台指示、分割場景等手法，強調戲劇的「戲劇性」而非「真實性」。
- 作品舉例：《四川好人》（The Good Person of Szechwan）、《伽利略傳》（Life of Galileo）。
2. 後戲劇劇場 (Postdramatic Theatre)
- 核心觀點：由漢斯-提斯·勒曼（Hans-Thies Lehmann）提出，認為當代劇場已超越「戲劇性」（dramaturgy）的範疇，進入「後戲劇」時代。特徵包括：文本不再是中心，表演、空間、影像、觀眾參與等元素的重要性提升；敘事被解構，情節淡化；強調「事件」（event）而非「故事」（story）；表演者常以「自身」而非「角色」的身份出現。
- 對劇場的影響：打破了傳統以文本為中心的創作模式，解放了表演、空間、技術等多方面的可能性，使劇場更具實驗性、跨學科性，並關注當代社會的碎片化經驗。
- 作品舉例：許多當代劇場作品，如英國 Punchdrunk 劇團的《Sleep No More》（雖然更偏向沉浸式，但其對文本的解構與多線索敘事也體現了後戲劇的某些特徵），或一些實驗劇場導演（如Thomas Ostermeier, Rimini Protokoll）的作品。