108 年 國立成功大學戲劇碩士學士學程《戲劇理論》

本題旨在評量考生對重要劇場理論流派的理解程度，以及將理論應用於分析具體劇場作品的能力。考生需選擇一種理論，闡述其核心概念，並以至少一部劇本或演出為例，進行具體分析。

以下提供以「女性主義劇場理論」為例的解題思路：

核心概念闡述：
女性主義劇場理論源於廣泛的女性主義思潮，其核心在於批判父權社會結構對劇場藝術的影響，關注女性在劇場中的位置、再現方式以及權力關係。主要觀點包括：

• 批判再現 (Critique of Representation)： 質疑傳統劇場中女性形象的刻板化、客體化，揭示其如何反映和強化社會對女性的偏見。
• 女性主體性 (Female Subjectivity)： 關注女性的經驗、觀點和聲音，強調發掘和呈現女性的內在世界與主體意識。
• 性別權力關係 (Gender Power Dynamics)： 分析劇場創作、生產、接受過程中存在的性別不平等，包括劇本創作、導演、演員、觀眾等各個環節。
• 女性美學/劇場 (Feminist Aesthetics/Theatre)： 探索不同於男性中心美學的女性藝術表達方式，強調協作、社群、情感連結等。
• 後結構女性主義的影響： 引入後結構主義關於語言、權力、主體性的觀念，進一步解構二元對立（如男女、中心/邊緣），關注性別的流動性與多元性。

案例分析（以莎士比亞的《馴悍婦》為例）：
《馴悍婦》(The Taming of the Shrew) 是一部常被女性主義批評者檢視的作品。

本題考察考生對中國戲曲史研究重要學者王國維及其學術貢獻的認識。

王國維的戲曲研究著作：
王國維在戲曲研究方面最重要的著作是 《宋元戲曲考》。此外，他的學術思想也體現在其他著作和論文中，例如《人間詞話》雖然主要談詞，但其中關於詞與戲曲關係的論述，以及其史學觀念，都與戲曲研究有間接關聯。

主要觀點：

1. 確立宋元戲曲的歷史分期與發展脈絡：

   • 《宋元戲曲考》是中國戲曲史上第一部系統梳理和研究宋元戲曲的專著。
   • 他對金院本、元雜劇、南宋戲文、元明南戲等不同形式進行了辨析和考證，劃分了其發展階段。
   • 他認為元雜劇是中國戲曲的最高成就，並對元代雜劇的作者、劇目、演出等方面進行了深入考訂，糾正了許多前人的錯誤。

2. 強調戲曲的「文學性」與「戲劇性」的結合：

   • 王國維雖名為「詞學大家」，但他對戲曲的理解並非僅停留在文學層面。他重視戲曲作為一種綜合藝術的特質，既有文學的語言、情節，也有表演的「戲劇性」。
   • 他試圖從歷史文獻和現存劇本中，考索出當時戲曲演出與文學創作的關係，力求還原其歷史面貌。

3. 運用「史學」與「考據」的方法：

   • 王國維治學嚴謹，尤其擅長運用史料和考據學的方法。他廣泛搜集和研讀散佚的文獻資料，包括史書、筆記、碑刻、俗語等，對比分析，去偽存真。
   • 他提出的「治史」方法，強調「有問題，乃學；無問題，乃史」，這種探究精神也貫徹於他的戲曲研究中。

本題旨在考察考生對近期劇場演出的關注度，以及將觀演經驗轉化為文字評論的能力。考生需要具備基本的劇場觀察能力和簡潔的表達能力。

解題思路與範例：

考生首先需要回憶近期（例如近一年內）觀賞過的劇場演出，並挑選其中印象較深刻或有較多想法的一部。接著，需要條列出以下基本資訊：

• 劇名： (例如：《海鷗》)
• 觀賞時間： (例如：2023年10月15日)
• 演出地點： (例如：國家戲劇院)

然後，圍繞這部作品，撰寫約300字的短評，內容可包含但不限於：

• 簡要劇情概述： 點出作品的核心衝突或主題。
• 個人觀感與評價： 哪些部分讓您印象深刻？是演員表演、導演手法、舞台設計、文本詮釋，還是整體氛圍？
• 對作品的理解與思考： 這部作品觸動了您哪些情感或思考？您認為它有何意義？

範例短評（假設觀賞的是改編版的《海鷗》）：

劇名： 《海鷗》 (改編版)
觀賞時間： 2023年10月15日
演出地點： 國家戲劇院

本題考察考生對中國戲曲「當行本色」這一重要概念的理解，以及如何將其應用於分析作家、演員和觀眾三個層面。

「當行本色」概念闡釋：
「當行本色」是中國戲曲藝術中的一個重要美學範疇，意指一種作品或表演形式所應具備的、符合其自身規律和特點的、最為純粹和真實的風格與精神。它強調的是一種「道地」、「地道」、「貼切」、「得體」的藝術狀態，反對矯揉造作、脫離本質、遷就外在的浮華或不當的變異。

這個概念可以從三個面向來理解：

1. 作家（劇作家）的當行本色：

   • 內涵： 指劇作家在創作劇本時，應遵循戲曲藝術的語言規律、結構特點、表演需求，寫出符合戲曲表現力的劇本。這包括：
     • 語言的音樂性與韻律： 詞句應當適合演唱，有唱唸的節奏感。
     • 情節的戲劇性與舞台可行性： 故事應當具有衝突，易於通過表演呈現，並適合戲曲的虛實結合、時空轉換等手法。
     • 人物的類型化與典型性： 塑造的人物應當鮮明，符合戲曲的角色行當劃分，並能承載一定的社會意義或倫理價值。
     • 體裁的規範性： 寫雜劇就應有雜劇的結構（如四折一楔），寫傳奇就應有傳奇的曲牌聯綴和板式運用。
   • 舉例：
     • 元代關漢卿的《竇娥冤》： 這是一部典型的元雜劇。其語言質樸有力，符合北方口語，同時又富於詩意和音樂性，便於演唱。情節曲折，冤案昭彰，具有強烈的戲劇衝突。人物塑造鮮明，竇娥的悲慘遭遇、張驢兒的惡毒，都符合觀眾的期待。其結構嚴謹，四折一楔，環環相扣，充分體現了元雜劇的「當行本色」。
     • 明代湯顯祖的《牡丹亭》： 這是明代傳奇的代表作。其語言典雅華美，充滿詩情畫意，展現了文人遊戲筆墨的風采，符合傳奇「文采」的特點。情節纏綿悱惻，夢境與現實交織，浪漫主義色彩濃厚，是「湯顯祖本色」的體現。

2. 演員的當行本色：

   • 內涵： 指演員在表演時，應遵循自己所屬行當（生、旦、淨、丑等）的表演規範、技巧和審美要求，演繹出最為真實、生動、貼切的人物形象。這包括：
     • 身段、唱腔、念白、做工的規範化： 每個行當都有其獨特的表演程式和技巧，演員需要熟練掌握並運用自如。
     • 對角色的準確把握： 能夠理解和演繹出角色的性格、情感、身份，並通過表演傳達給觀眾。
     • 「形似」與「神似」的結合： 既要有符合行當規範的外在形態，更要有打動人心的內在情感。
   • 舉例：

本題旨在測試考生對二十世紀以來重要劇場理論家、導演、演員及表演實踐者的認識，以及他們的核心思想或代表性貢獻。考生需選擇五位，並簡要闡述其劇場觀念或列舉代表作品。

以下提供對其中部分人物的簡要說明，考生可依據自身熟悉程度選擇並深入闡述。

1. 阿匹亞 (Adolphe Appia, 1862-1928)

• 劇場觀念： 瑞士舞台設計師，被譽為現代舞台設計的先驅。他反對傳統的寫實主義舞台，主張舞台應是「活生生的空間」，強調燈光、立體佈景（非平面繪景）和演員身體的融合。他認為燈光是舞台藝術的靈魂，能塑造空間、烘托氣氛、引導觀眾視線，並與演員的動態表演相互作用。他的設計追求「抽象」與「象徵」，而非對現實的模仿。
• 代表作品/理論： 《舞台藝術》(Die Kunst und das Theater, 1899)、《音樂與舞台》(Musik und Bühne, 1920)。他為華格納歌劇設計的舞台概念，對後世舞台空間的處理影響深遠。

3. 梅耶荷德 (Vsevolod Emilevich Meyerhold, 1874-1940)

• 劇場觀念： 俄國導演，是斯坦尼斯拉夫斯基的同時期重要人物，但走上截然不同的道路。他主張「非再現性」劇場，強調劇場的「真實」不在於模仿生活，而在於劇場本身的「遊戲性」與「虛構性」。他發展了**「生物力學」(Biomechanics)** 的表演訓練體系，透過精確的身體訓練，使演員能以高度技巧化的方式表現情感與思想，將身體視為強大的表現工具。他也擅長運用象徵性的舞台設計、蒙太奇式的剪輯手法，創造出極具表現力的戲劇空間。
• 代表作品： 《萬尼亚舅舅》(改編)、《馬克西姆·高爾基的劇作》(改編)、《綠環》(The Green Ring)。

4. 史坦尼夫拉斯基 (Константин С. Станиславский, 1863-1938)

• 劇場觀念： 俄國導演、演員、戲劇教育家，現代寫實戲劇表演體系的奠基人。他最著名的貢獻是發展了一套系統的演員訓練方法，旨在幫助演員深入理解角色內心，並透過「情感記憶」、「想像力」、「魔術『如果』」(Magic "If") 等技巧，達到「體驗式」(Experiential) 的真實表演。他強調演員的「內在生活」與「潛意識」，追求「有機的」表演。
• 代表作品/理論： 《我的生活是藝術》(My Life in Art)、《演員的自我修養》(An Actor Prepares, Building a Character, Creating a Role)。他創立的莫斯科藝術劇院及其演員訓練體系，對全球戲劇產生了革命性的影響。

5. 亞陶 (Antonin Artaud, 1896-1948)

• 劇場觀念： 法國劇作家、詩人、演員、理論家。他被視為「殘酷劇場」(Theatre of Cruelty) 的創始人。亞陶認為當時的西方劇場過於依賴語言和心理寫實，失去了宗教劇場的祭祀性和精神性。他主張一種「去文本化」的劇場，強調運用聲音、肢體、光影、色彩、空間等非語言元素，直接衝擊觀眾的感官與潛意識，喚醒觀眾原始的、非理性的情感，達到一種「形而上」的溝通。

本題旨在考察考生對中國戲曲「曲、賓白、關目情節」這四個核心元素的理解，以及它們在元雜劇與明清傳奇不同發展階段中的重要性變化。

「曲、賓白、關目情節」的定義與作用：

1. 曲 (唱詞)：

   • 定義： 指戲曲中演員通過歌唱來表達情感、敘述情節的部分。通常有固定的曲牌、宮調、韻律和板式。
   • 作用：
     • 抒情： 是表達人物內心情感、思想、願望的主要手段，尤其是通過演員的演唱技巧和情感投入，能極大地感染觀眾。
     • 敘事： 交代背景、推進情節、刻畫人物。
     • 塑造人物： 不同角色的唱腔、曲牌選擇、演唱風格，都能體現其身份、性格和情緒。
     • 音樂性： 構成戲曲音樂的主體，是戲曲藝術的重要組成部分。

2. 賓白 (唸白)：

   • 定義： 指戲曲中演員通過口語、唸誦來表達對話、敘述、抒情的部分。包括「科白」（帶動作的唸白）和「唸白」（純粹的唸白）。
   • 作用：
     • 對話與交流： 承擔人物之間直接溝通的功能。
     • 敘事與交代： 補充唱詞無法完全表達的細節，或作為過場、引入。
     • 塑造人物： 通過不同的唸白風格（如京白、韻白、古白），體現人物的身份、教養、性格。
     • 節奏調節： 在唱與做之間起到緩衝和銜接作用，豐富表演節奏。

3. 關目 (情節)：

   • 定義： 指劇本的故事情節、事件發展的脈絡。通常指戲曲劇本結構中的主要情節線索和關鍵衝突點。
   • 作用：
     • 推動劇情： 是劇本發展的動力，牽引觀眾的注意力。
     • 塑造人物： 通過情節的發展，展現人物的性格、命運和抉擇。
     • 製造衝突與高潮： 構成戲劇張力的基礎，引導觀眾情緒。

4. 情節 (同關目)：

   • 定義： 在此語境下，「關目」與「情節」通常是同義的，指劇本的故事情節。但有時「情節」可能更側重於情節的鋪陳和發展，而「關目」可能更側重於關鍵的轉折點或戲劇衝突。

元雜劇與明清傳奇對「曲、賓白、關目情節」的重視比重：

• 元雜劇：
  • 整體風格： 結構緊湊，語言質樸，情感強烈，偏重「戲劇性」。
  • 重視比重：
    • 曲： 佔有極其重要的地位。元雜劇的結構是「四折一楔」，每折通常都有唱曲，且曲的數量較多。曲不僅是抒情敘事的工具，更是構成劇本藝術魅力的核心。其曲詞風格往往較為質樸、口語化，但意境深遠。