112 年 國立成功大學藝術研究所《藝術史（視覺藝術、表演藝術）》

本題主要在探討藝術在特定地域（在地）與跨地域（異地）交流下的發展脈絡與其意義。考生需要選擇一種藝術形態，並從在地與異地的角度，論述其在台灣的演變過程，以及這些演變所帶來的意義。

解題思路：

1. 選擇藝術形態： 考生可選擇視覺藝術（如繪畫、雕塑、攝影）、表演藝術（如戲劇、舞蹈、音樂）、電影、文學、建築等任何一種在台灣有顯著發展的藝術形態。
2. 定義「在地」與「異地」：
   • 在地： 指台灣本土的文化、歷史、社會脈絡、在地創作者的實踐、在地觀眾的反應等。
   • 異地： 指外來藝術思潮、創作技法、國際交流、外來藝術家的影響、全球化趨勢等。
3. 闡述發展過程：
   • 歷史脈絡： 藝術形態在台灣是如何出現、演變的？早期是受到何種「異地」影響？如何與「在地」元素結合？
   • 在地化與國際化： 藝術家如何將外來的藝術形式轉化為具有台灣特色的風格？在與國際接軌的過程中，又如何保持或發展在地性？
   • 社會文化影響： 藝術形態的發展如何反映或影響台灣的社會、政治、文化變遷？
4. 論述意義：
   • 文化認同： 藝術形態的演變如何建構或挑戰台灣的文化認同？
   • 藝術創新： 在地與異地的互動如何激發新的藝術表現形式與觀念？
   • 社會功能： 該藝術形態在台灣社會中扮演了什麼樣的角色（如教育、批判、娛樂、紀錄等）？
   • 國際能見度： 台灣的藝術如何透過與異地的交流，獲得國際的關注與評價？

範例（以「電影」為例）：

本題要求考生論述「現代劇場」的歷史發展特色。這裡的「現代劇場」通常指的是19世紀末至20世紀上半葉，相較於傳統劇場（如古典悲劇、喜劇、浪漫主義戲劇）而言，在戲劇觀念、美學風格、舞台技術、演出形式等方面產生了劇烈變革的劇場發展時期。

解題思路：

1. 定義「現代劇場」的起始與範圍： 通常以易卜生（Henrik Ibsen）的寫實主義戲劇為重要轉折點，一路涵蓋到20世紀中葉的各種現代主義戲劇流派。
2. 梳理關鍵發展階段與流派：
   • 寫實主義（Realism）與自然主義（Naturalism）：
     • 特色： 強調再現真實生活，關注社會問題、心理深度，人物塑造複雜，語言貼近日常。
     • 代表人物/作品： 易卜生（《玩偶之家》）、契訶夫（《櫻桃園》）、史特林堡（自然主義代表）。
     • 舞台技術： 發展出更精確的布景、燈光，追求「第四面牆」的幻覺。
   • 象徵主義（Symbolism）：
     • 特色： 反對寫實的表面真實，強調內在精神、象徵意涵、夢境、神秘感，舞台表現傾向詩意、抽象。
     • 代表人物/作品： 莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）。
   • 表現主義（Expressionism）：
     • 特色： 強調主觀情感的表達，扭曲現實以呈現內心世界，角色常為類型化或符號化，舞台設計極具表現力。
     • 代表人物/作品： 奧古斯特·史特林德堡（後期）、喬治·凱澤（Georg Kaiser）。
   • 未來主義（Futurism）、達達主義（Dadaism）、超現實主義（Surrealism）：

本題考的是二十世紀實驗樂派（Avant-garde Music）興起的時代背景及其所強調的核心特質。實驗樂派是相對於傳統音樂（古典、浪漫、甚至部分現代音樂）而言，一種追求創新、突破、挑戰既有規範的音樂思潮與實踐。

解題思路：

1. 定義「實驗樂派」： 指20世紀初至中期，以及後期各種前衛、實驗性的音樂創作思潮，旨在探索音樂的各種可能性，打破傳統的音高、節奏、結構、樂器使用、甚至音樂的定義。
2. 時代背景： 20世紀初的社會變革、科技進步、第一次世界大戰對傳統價值的衝擊，以及其他藝術領域（如繪畫、文學）的實驗性思潮，都促成了音樂實驗樂派的興起。
3. 強調的核心特質：
   • 打破傳統音高系統（Atonality & Serialism）：
     • 無調性（Atonality）： 擺脫傳統大小調的束縛，不以任何一個音為中心，追求聲音的自由。代表人物如荀貝格（Arnold Schoenberg）。
     • 十二音列技法（Twelve-tone Technique / Dodecaphony）： 荀貝格發展出的組織無調性音樂的系統，要求所有十二個半音必須按照預設的音列出現，避免傳統調性或單一音的過度重複，以達到「平等」的音高關係。
     • 序列音樂（Serial Music）： 將十二音列的概念進一步擴展，不僅對音高，也對節奏、力度、音色、演奏技巧等音樂元素進行序列組織。代表人物如韋伯恩（Anton Webern）、布列茲（Pierre Boulez）、史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）。
   • 節奏與結構的實驗：
     • 複雜的節奏： 非對稱節奏、多重節奏、變動節奏、無節奏（A-rhythmic）等。
     • 非傳統的結構： 打破奏鳴曲式、賦格等傳統曲式，採用開放式結構、拼貼（Collage）、隨機性（Chance）等方式。

本題考查唐代官方音樂的分類及其內容。唐代是中國古代音樂發展的重要時期，官方對音樂的組織和管理非常完善，留下了豐富的音樂文獻資料。

解題思路：

1. 理解「官方音樂」： 指由朝廷設立的音樂機構（如教坊、梨園、太常寺等）負責組織、訓練、演奏、推廣的音樂。這類音樂具有禮儀性、娛樂性、教育性等多重功能。
2. 唐代官方音樂的主要分類：
   • 雅樂（Yue）：
     • 內容： 主要用於祭祀、朝會、典禮等莊嚴場合的音樂。它承襲了前代（尤其是漢代）的禮樂制度，注重規範、莊重、典雅。
     • 特點： 節奏舒緩，旋律古樸，歌詞內容多為頌揚祖先、歌頌德政。在唐代，雅樂的地位雖然重要，但其生命力相對較弱，更多是作為一種禮儀的象徵。
   • 宴樂（Yanyue）：
     • 內容： 主要用於宮廷宴饗、娛樂、慶典等場合的音樂。相較於雅樂，宴樂更加豐富多彩，節奏也更為活潑。
     • 特點： 宴樂的音樂風格受到西域（中亞）音樂的影響很大，吸收了許多外來樂曲和樂器，如胡笳、琵琶、羯鼓等。宴樂的演奏形式也更加多樣，常與歌舞結合。
   • 法曲（Fayue）：
     • 內容： 通常指佛教音樂，或具有宗教儀式性質的音樂。在唐代，佛教盛行，法曲也成為官方音樂的一部分。

本題要求考生從繪畫或音樂的角度，論述印象派何以被視為西方近代藝術的開端，並以實際作品為例進行闡述。這需要考生對印象派的核心理念、美學特徵及其對後世的影響有深入的理解。

解題思路：

1. 定義「近代藝術的開端」： 意味著印象派在藝術觀念、表現手法、美學追求上，與傳統藝術（如學院派、古典主義、浪漫主義）產生了根本性的斷裂，開啟了後續現代藝術發展的方向。
2. 印象派的「開端」特質（繪畫角度）：
   • 對光與色的追求： 印象派畫家不再強調精確的線條和形體，而是著重捕捉物體在特定時間、特定光線下的色彩變化與視覺感受。他們相信「眼見為憑」，強調主觀的視覺經驗。
   • 筆觸的解放： 採用短促、粗獷、並置的筆觸（點彩、短線條），使得色彩能夠混合在觀者的眼中（Optical Mixing），而非在調色盤上預先混合。這使得畫面呈現出「未完成」的、充滿動感的視覺效果。
   • 題材的選擇： 關注現代都市生活、郊外風景、休閒娛樂等日常題材，而非歷史、神話、宗教等宏大敘事。
   • 對攝影的影響與反思： 攝影技術的興起，使得繪畫不再需要承擔「精確記錄現實」的功能，解放了繪畫的表現自由。
   • 擺脫學院派束縛： 印象派畫家因其風格不被當時的官方沙龍接受，自行舉辦畫展，這本身就是對傳統藝術體制的挑戰。
3. 印象派的「開端」特質（音樂角度）：
   • 強調氛圍與色彩感： 印象派音樂家（如德布西、拉威爾）試圖用音樂來描繪「印象」，而非敘事或表達強烈情感。他們關注音響的色彩、質感、氛圍，營造朦朧、夢幻、詩意的聽覺效果。
   • 和聲的實驗： 運用非傳統的和聲，如全音音階（Whole-tone scale）、五聲音階（Pentatonic scale）、模進（Modality）、不協和音的自由使用，以及模糊調性中心，來營造色彩感與曖昧感。
   • 旋律的自由化： 旋律線條變得流動、碎片化，較少傳統的樂句結構，更強調音的流動與色彩。
   • 節奏的模糊化： 運用自由的節奏、變速、切分音，打破規則的節拍感，營造飄渺、自由的氣氛。

本題考查黃土水雕塑作品〈甘露水〉的藝術成就、創作時機，以及其在2021年出土後的價值與意義。這是一道結合藝術史知識、作品分析與時代連結的題目。

解題思路：

1. 釐清作品與事件：
   • 作品： 黃土水（Huang Tu-shui）的雕塑〈甘露水〉（The Spring of Life / The Sweet Dew）。
   • 事件： 2021年，此作品在台南市美術館籌備期間，從一處舊倉庫被發掘出來，引起廣泛關注。
2. 分析藝術成就：
   • 作者黃土水： 台灣日治時期最重要的雕塑家之一，曾留學日本，是台灣第一位進入日本帝國美術展覽會（帝展）的藝術家。
   • 創作技法與風格：
     • 材質： 大理石雕塑。
     • 主題： 描繪一位裸體女性，左手持瓶，右手捧水，似乎在灑下甘露。
     • 寫實功力： 展現了黃土水精湛的寫實雕塑技巧，對人體結構、肌肉線條、皮膚質感有細膩的刻畫。
     • 象徵意義： 「甘露水」象徵著淨化、滋養、生命力，也可能帶有對台灣這片土地的期許或祝福。裸體女性的形象，在當時的台灣社會，可能帶有突破傳統、展現生命力的意涵。
     • 藝術史定位： 〈甘露水〉是黃土水代表作之一，體現了他融合西方寫實雕塑技法與東方人文關懷的獨特風格。
3. 探討創作時機：
   • 創作年代： 〈甘露水〉約創作於1930年左右（具體時間需確認，但此時期黃土水正值創作高峰，並已在帝展獲得肯定）。
   • 時代背景：
     • 日治時期台灣： 台灣正處於日本殖民統治之下，民族意識與現代化思潮並存。
     • 藝術發展： 台灣藝術家開始接觸並學習西方藝術，但同時也面臨著文化認同與身份定位的挑戰。