114 年 國立成功大學戲劇碩士學士學程《戲劇史》

本題旨在探討戲劇與戲曲的歷史發展脈絡及其重要轉折，並要求考生能舉例佐證。

核心觀念： 戲劇與戲曲作為兩種重要的表演藝術形式，其發展深受歷史、文化、社會及政治等因素影響，呈現出不同的面貌與演變。

解題思路：

1. 定義與區分： 首先釐清「戲劇」與「戲曲」的基本概念。戲劇通常指西方源流的戲劇藝術，強調對白、情節與寫實性；戲曲則主要指中國傳統的戲劇形式，融合唱、唸、做、打等元素。
2. 歷史背景與演變（戲劇）：
   • 古希臘戲劇： 起源於祭祀儀式，是西方戲劇的濫觴。強調「三一律」（時間、地點、動作），如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex），探討命運、神意與人性的悲劇。
   • 古羅馬戲劇： 繼承希臘戲劇，但更注重娛樂性與戲劇效果，如普勞圖斯的喜劇。
   • 中世紀戲劇： 以宗教劇為主，如「神秘劇」（Mystery Plays）、「奇蹟劇」（Miracle Plays）和「道德劇」（Morality Plays），傳達宗教教義。
   • 文藝復興時期戲劇： 戲劇復興，莎士比亞（William Shakespeare）是代表，其作品如《哈姆雷特》（Hamlet）、《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）展現了豐富的人物性格、深刻的人性探討與語言的藝術。
   • 近代戲劇： 走向寫實主義（Realism）、象徵主義（Symbolism）、表現主義（Expressionism）等，關注社會議題與心理描寫，如易卜生（Henrik Ibsen）的《玩偶之家》（A Doll's House）。
   • 現代與後現代戲劇： 實驗性、多元化，挑戰傳統敘事與表演模式，如荒謬劇（Theatre of the Absurd）。
3. 歷史背景與演變（戲曲）：
   • 起源： 可追溯至先秦時期的歌舞、說唱藝術，如宋代的「雜劇」是早期戲曲的雛形。
   • 元雜劇： 元代是戲曲發展的高峰，以關漢卿的《竇娥冤》為代表，結構完整，人物形象鮮明，語言生動。

本題要求考生梳理中西方戲劇發展史上的關鍵節點與代表性成就，並透過具體例子來闡釋其重要性。

核心觀念： 戲劇是文化的重要載體，其歷史發展中的重要「印記」往往體現了該時代的社會、思想、藝術與科技的發展水平，並對後世產生深遠影響。

解題思路：

1. 定義「印記」： 此處的「印記」不僅指具體的劇作或劇種，更包含戲劇的理論、表演形式、舞台技術、社會功能等方面的重大變革或里程碑。
2. 西方戲劇的重要印記：
   • 古希臘戲劇的創立與確立：
     • 印記： 悲劇與喜劇的區分，戲劇的儀式性與宗教性，對「命運」、「理性」、「人性」等主題的探討。
     • 舉例： 埃斯庫羅斯的《奧瑞斯提亞》三聯劇，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，歐里庇得斯的《美狄亞》，阿里斯托芬的《麗絲特拉塔》。這些作品奠定了西方戲劇的倫理與哲學基礎。
   • 文藝復興時期戲劇的復興與革新：
     • 印記： 擺脫中世紀的宗教束縛，回歸古希臘羅馬傳統，強調人文主義，莎士比亞的出現，對人物心理刻畫的深入，語言的藝術化。
     • 舉例： 莎士比亞的《哈姆雷特》、《馬克白》、《李爾王》等，其對人性的複雜性、權力鬥爭、情感糾葛的描寫，是西方戲劇史上的高峰。
   • 近代寫實主義戲劇的興起：
     • 印記： 關注現實社會問題，強調劇場的社會功能，對話的日常化與自然化，舞台布景的寫實化。
     • 舉例： 易卜生（Henrik Ibsen）的《玩偶之家》、《群鬼》，契訶夫（Anton Chekhov）的《櫻桃園》、《三姊妹》。這些作品深刻反映了當時的社會變革與個人困境。
   • 現代主義與後現代主義戲劇的實驗：
     • 印記： 挑戰傳統敘事結構與表演模式，如表現主義、超現實主義、荒謬劇等。
     • 舉例： 貝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》（Waiting for Godot），尤內斯科（Eugène Ionesco）的《禿頭歌女》（The Bald Soprano）。這些作品反映了現代人的 Existential Crisis（存在危機）。
3. 中國戲曲的重要印記：
   • 元雜劇的成熟與高峰：
     • 印記： 確立了「一人主唱」、「一人飾多角」等基本表演形式，題材廣泛，人物形象鮮明，語言通俗有力。
     • 舉例： 關漢卿的《竇娥冤》，王實甫的《西廂記》，馬致遠的《漢宮秋》。這些作品至今仍是經典。

本題旨在探討戲劇與科技藝術結合所帶來的優勢與潛在的挑戰。

核心觀念： 科技的進步為藝術創作提供了新的媒介與可能性，戲劇作為一種高度綜合的表演藝術，與科技的結合能產生豐富的化學反應，但也可能伴隨一些問題。

解題思路：

1. 定義「科技藝術」： 廣義上指運用現代科技（如數位技術、互動裝置、虛擬實境、擴增實境、人工智慧等）進行藝術創作與呈現的藝術形式。
2. 戲劇與科技結合的「利」：
   • 增強視覺與聽覺的衝擊力：
     • 多媒體投影與影像技術： 創造更豐富、更具空間感的舞台背景，打破傳統布景限制，實現場景的快速轉換與虛實結合。例如，利用投影技術呈現奇幻的異世界、歷史場景，或表現角色的內心狀態。
     • 燈光與音響的精準控制： 透過數位燈控系統，實現複雜的光影變化，營造氛圍，引導觀眾情緒。先進的音響技術能創造更具沉浸感的聲場。
   • 提升觀眾的參與感與互動性：
     • 互動裝置與感應技術： 觀眾的動作、聲音可以影響舞台上的影像、燈光或音效，使觀眾成為演出的一部分。
     • 虛擬實境（VR）與擴增實境（AR）： 讓觀眾「進入」戲劇世界，從不同視角觀看，甚至與虛擬角色互動；或將虛擬元素疊加於現實舞台，創造奇幻效果。
   • 拓展敘事與表演的可能性：
     • 數位角色與虛擬演員： 創造傳統演員無法扮演的角色，或與真人演員同台演出。
     • 運動捕捉（Motion Capture）技術： 將演員的動作轉化為數位角色的動作，實現更逼真的虛擬表演。
     • 人工智慧（AI）輔助創作： AI可參與劇本創作、音樂生成、甚至虛擬角色的行為設計，提供新的創作靈感。
   • 降低部分製作成本與難度： 某些複雜的場景或特效，透過數位技術可能比傳統舞台技術更經濟有效。
   • 擴大傳播範圍與保存： 高品質的數位錄製與線上直播，讓更多人能接觸到戲劇，並能較好地保存演出資料。
3. 戲劇與科技結合的「弊」：
   • 過度依賴科技，導致藝術性減弱：
     • 「奇觀」掩蓋「內容」： 華麗的科技效果可能喧賓奪主，使戲劇的文本、人物情感、思想深度被忽略。
     • 形式主義風險： 科技的運用可能變得流於表面，缺乏與戲劇內核的有機結合。
   • 技術門檻與成本問題：
     • 高昂的技術投入： 先進的科技設備、軟體以及專業技術人員的費用可能相當可觀，對於資源有限的劇團是巨大挑戰。

本題要求考生比較亞里士多德《詩學》與姚一葦《戲劇原理》兩部重要戲劇理論著作中，關於「動作論」與「時空觀」的論述，並進行闡述。

核心觀念： 戲劇的「動作」是其核心構成元素，「時空」則是動作發生的載體與限制。兩位理論家對此的理解，反映了他們各自時代背景與美學取向。

解題思路：

1. 亞里士多德《詩學》（Poetics）的動作論與時空觀：
   • 動作論：
     • 核心： 亞里士多德認為「情節」（μῦθος, mythos）是戲劇的靈魂，而情節就是「動作的模仿」（μίμησις πράξεως, mimesis praxeos）。他強調情節的完整性、統一性與必然性。
     • 情節的結構： 必須有開端（beginning）、中段（middle）、結尾（end）。開端是自然而然的延伸，中段是承接開端與結尾的發展，結尾則是開端邏輯上的必然結果。
     • 情節的統一： 必須圍繞一個中心主題或一個完整的人物經歷展開，不可隨意拼湊。
     • 情節的複雜性： 優秀的情節應包含「偶發」（peripeteia，情節的急轉直下）與「識別」（anagnorisis，從無知到認識的轉變），這兩者最好能同時發生，以產生最大的藝術效果。
     • 人物與情節的關係： 人物是為了情節而存在的，人物的行為（動作）推動情節發展，但情節的邏輯與必然性是首要的。
   • 時空觀：
     • 三一律（Three Unities）： 雖然亞里士多德在《詩學》中並未明確提出「三一律」，但後世學者（特別是文藝復興時期）從他的論述中歸納出。
       • 時間統一： 戲劇的行動應盡量限制在一天（或一個太陽日）之內，以保持真實感。
       • 地點統一： 戲劇的行動應發生在一個相對固定的地點，或不遠的幾個地點之間。
       • 動作統一： 戲劇的行動應圍繞一個主要情節展開，避免支線過多。
     • 目的： 這些限制是為了增強戲劇的「真實性」（eikos, likeness）與「必然性」（anankē, necessity），使觀眾更容易相信並投入。
2. 姚一葦《戲劇原理》的動作論與時空觀：
   • 背景： 姚一葦是台灣重要的戲劇理論家與評論家，其理論深受西方現代戲劇思潮影響，並試圖與中國傳統戲劇文化對話。
   • 動作論：
     • 動作的定義： 姚一葦更強調「行動」（action）作為戲劇的核心。他可能將動作視為一種「外在化」（externalization）的過程，即將人物的內在心理、情感、意圖通過身體、語言、行為展現出來。
     • 動作的「戲劇性」： 動作的戲劇性在於其衝突性、張力與發展性。

本題要求考生理解並闡釋亞里士多德《詩學》中關於「卡塔西斯」（Katharsis，淨化）的概念，並結合具體希臘悲劇作品進行分析，說明其淨化效果。

核心觀念： 「卡塔西斯」是亞里士多德提出的悲劇核心功能，是觀眾在觀看悲劇後，透過恐懼（φόβος, phobos）與憐憫（ἔλεος, eleos）這兩種強烈情感，所達到的一種情感宣洩與精神昇華的狀態。

解題思路：

1. 闡釋「卡塔西斯」（Katharsis）：

   • 字源與原意： Katharsis 源於希臘語，意為「淨化」、「清洗」、「疏導」。在醫學上，指清除體內毒素；在宗教上，指儀式性的潔淨。
   • 在悲劇中的作用： 亞里士多德認為，悲劇的目的是通過模仿（μίμησις, mimesis）嚴肅的、完整的、有一定長度的行動，激起觀眾的「憐憫」與「恐懼」，從而實現這種情感的「淨化」。
   • 憐憫（ἔλεος, eleos）與恐懼（φόβος, phobos）：
     • 憐憫： 觀眾對劇中人物的不幸遭遇產生同情與關懷，特別是當這種不幸是出於偶然，或人物本身並非全然邪惡，而是因某種「錯誤」（ἁμαρτία, hamartia）而導致悲劇時。
     • 恐懼： 觀眾意識到自己也可能遭遇類似的厄運，產生一種警醒與不安。這種恐懼並非單純的害怕，而是對人類處境的深刻體認。
   • 淨化的方式與結果：
     • 情感宣洩： 觀看悲劇的過程，如同一次強烈的情感釋放，將積壓在內心的恐懼與憐憫通過觀劇而排出，從而得到一種心理上的舒緩。
     • 精神昇華： 這種情感的宣洩並非簡單的發洩，而是在經歷了強烈的情感衝擊後，觀眾對人生、命運、道德有了更深刻的理解與反思，從而達到一種精神上的潔淨與提昇。他們可能從中學到關於人生無常、善惡報應、人與神、人與命運之間複雜關係的道理。
     • 道德或情感上的「健康」： 透過悲劇，觀眾的情感得以平衡，過度或扭曲的情感得到調整，使心靈恢復到一種相對健康、理性的狀態。

2. 選擇並分析希臘悲劇作品：

   • 可選擇的作品：
     • 索福克勒斯（Sophocles）的《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）
     • 索福克勒斯的《安提戈涅》（Antigone）
     • 埃斯庫羅斯（Aeschylus）的《奧瑞斯提亞》（Oresteia）三聯劇（特別是《阿伽門農》）
     • 歐里庇得斯（Euripides）的《美狄亞》（Medea）
   • 以《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）為例進行分析：
     • 劇情簡述： 俄狄浦斯為了拯救泰拜免受瘟疫侵襲，追查殺父娶母的兇手，卻在不知情的情況下，逐步揭開自己就是那個罪犯的驚人真相。他因衝動而盲目，最終自刺雙目，流亡他鄉。

本題要求考生梳理台灣現代戲劇的發展脈絡，分析其產生的意義，並以具體劇作為例，說明早期台灣現代戲劇的創作特色。

核心觀念： 台灣現代戲劇的發展，是受到外來戲劇思潮影響、本土文化積澱與社會變遷等多重因素交織的結果，其意義在於豐富了台灣的文化面貌，並提供了反思社會與自我認同的空間。

解題思路：

1. 台灣現代戲劇的「生發」過程：

   • 早期影響（日治時期與國民政府遷台初期）：
     • 日治時期： 西方戲劇（如易卜生、莎士比亞）透過日語教學進入台灣，啟發了部分知識分子，出現了如「台灣文藝聯盟」等團體，嘗試以話劇進行社會批判。
     • 國民政府遷台初期： 隨著大量中國大陸戲劇工作者來台，帶來了中國現代話劇的傳統（如抗戰話劇、左翼戲劇等），並在軍隊、學校、民間團體中活躍。
   • 「話劇」到「現代戲劇」的轉變：
     • 「話劇」階段： 早期以「寫實主義」為主流，強調社會寫實、道德教化、愛國主義，題材多為反映現實生活或歷史題材。
     • 「現代戲劇」的萌芽（1960-1970年代）：
       • 西方現代主義思潮的引入： 透過學術交流、翻譯作品，觀眾開始接觸到存在主義、荒謬劇、象徵主義等西方現代戲劇的觀念與形式。
       • 劇場實驗的開始： 一些劇場工作者開始嘗試突破傳統寫實主義的束縛，進行形式上的實驗，例如「蘭陵劇坊」的成立（1979年），標誌著台灣現代戲劇實驗的重要里程碑。他們強調身體、肢體、集體創作，尋求不同於傳統戲劇的表現方式。
       • 大學戲劇社團的活躍： 大學戲劇社團成為培養人才、進行實驗的重要基地。
   • 「現代戲劇」的發展與多元化（1980年代至今）：
     • 解嚴後的開放： 社會環境的開放，使得戲劇創作的題材、形式更加多元。
     • 本土意識的覺醒： 越來越多的劇團開始關注台灣本土的歷史、文化、社會議題，尋找「台灣性」的戲劇表達。
     • 多元劇團的興起： 如「屏風表演班」、「綠光劇團」、「表演工作坊」等，各自發展出獨特的風格與市場模式。
     • 實驗性與跨界： 持續進行各種形式的實驗，並與其他藝術形式（音樂、舞蹈、影像）進行跨界融合。

2. 台灣現代戲劇「生發」的意義：

   • 豐富台灣的文化景觀： 為台灣社會提供了多元的藝術表達形式，打破了單一的文化格局。
   • 提供社會反思的平台： 透過戲劇，觀眾得以檢視社會現象、歷史經驗、人際關係，促進社會的思考與對話。
   • 建構與探索台灣主體性： 尤其在本土意識覺醒後，現代戲劇成為探索「我是誰」、「台灣是什麼」的重要載體，有助於建構台灣的文化認同。
   • 培養藝術人才與劇場生態： 現代戲劇的發展，帶動了編劇、導演、演員、技術人員等專業人才的培養，逐步建立起台灣的劇場生態。
   • 國際交流的橋樑： 台灣現代戲劇的作品與觀念，也成為與國際劇場界對話的窗口。

3. 列舉劇作並分析特色與特質：

   • 選擇「最初的現代戲劇」： 這通常指的是1980年代以前，較為早期，承接「話劇」傳統，並開始有實驗性嘗試的作品。
   • 推薦劇作：
     • 《來的，叫我一聲》（1970年代末，或更早的劇作）： 很多早期劇作都帶有強烈的社會寫實色彩。