113 年 國立成功大學藝術研究所《藝術理論》

本題主要探討「視覺文化」的定義、重要性，以及影像在當代藝術創作中的應用與影響。

核心觀念：

• 視覺文化 (Visual Culture)：指涉以視覺為主要感知方式，並透過視覺符號、影像、媒介等進行溝通、理解、建構意義的社會文化現象。它不只是被動地「看」，更是一種主動的「觀看」與「解讀」的過程，深刻影響我們對世界的認知、身份認同與社會互動。
• John Berger 的觀點：「藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。」強調觀看行為是建立自我與周遭環境連結、定位自我的關鍵。我們的感知與理解，很大程度上依賴於我們所「看見」的。
• Marita Sturken 與 Lisa Cartwright 的觀點：「視覺文化是我們如何進行溝通傳達的核心要素。」指出視覺不僅是感知方式，更是重要的溝通與意義生產機制。透過影像、符號，我們得以傳達思想、情感、價值觀，並在社會中形成共識與互動。

解題步驟：

1. 定義「視覺文化」：

   • 綜合 Berger 和 Sturken & Cartwright 的觀點，視覺文化是一種以視覺為核心的社會實踐，包含影像的生產、傳播、消費與詮釋。
   • 它涵蓋了從傳統藝術品到現代媒體（攝影、電影、電視、網路、社群媒體）的所有視覺形式。
   • 視覺文化強調「觀看」的能動性，不只是被動接收，更是主動建構意義的過程。

2. 分析影像在二十一世紀的當代性與未來性：

   • 當代性 (Contemporary Relevance)：
     • 影像的無所不在與爆炸性生產：數位科技與網路使影像的生產、複製、傳播變得前所未有的容易與快速。我們被淹沒在大量的視覺資訊中。
     • 影像成為主要溝通語言：社群媒體、新聞報導、廣告、娛樂等，都高度依賴影像來傳達訊息、影響情緒、塑造觀感。
     • 影像與權力、意識形態的連結：影像不僅是記錄，更是建構真實、形塑觀念、推動意識形態的有力工具。例如，新聞影像的選擇性呈現、廣告的消費主義符號。
     • 身份認同的視覺建構：個人透過社群媒體上的影像（自拍、生活照）來呈現、塑造、經營自己的身份，並與他人產生連結。
   • 未來性 (Future Relevance)：
     • 虛擬實境 (VR) 與擴增實境 (AR)：這些技術將進一步模糊真實與虛擬的界線，使影像的沉浸式體驗成為可能，深刻改變我們與世界的互動方式。

本題旨在探討書法藝術的本質，以及如何透過當代藝術家（如董陽孜與阿信的跨界合作）的詮釋，連結到麥克魯漢的媒體理論，並闡述其當代意義。

核心觀念：

• 書法藝術：中國傳統藝術形式，強調筆墨線條的變化、結構的佈局、情感的抒發，是「寫」的藝術，也是「看」的藝術。它融合了文學、哲學、美學，具有高度的抽象性與精神性。
• Marshall McLuhan 的《認識媒體--人的延伸》(Understanding Media: The Extensions of Man)：核心論點是「媒介即訊息」(The medium is the message)，強調媒介本身的形式、特質與技術，比其傳遞的內容本身更深刻地影響人類社會與感知。媒介延伸了人的感官或能力，進而改變人的思維模式與社會結構。
• 「無聲的樂章,有聲的書法」特展：由書法家董陽孜與樂團五月天主唱阿信合作，將傳統書法轉化為具有聲音、動態、跨界元素的當代藝術展覽。

解題步驟：

1. 闡述書法藝術的本質：

   • 視覺與觸覺的結合：書法不僅是視覺藝術，也包含執筆、運筆的觸覺感受。
   • 線條的表現力：點、線、面的組合，透過筆力、墨色、結構，傳達情感、氣韻與意境。
   • 精神性與抽象性：書法追求的「氣韻生動」、「意在筆先」，是將內在精神與外在形式結合的體現，具有高度的抽象美。
   • 傳統的「書寫」與「觀看」：傳統上，書法是創作者「寫」的過程，觀者「看」的過程，兩者在時空中是分離的。

2. 連結麥克魯漢的媒體理論：

   • 媒介形式的影響：麥克魯漢認為，一種媒介的「形式」或「結構」比其「內容」更具影響力。傳統書法是一種「靜態」的、以「紙」為主要媒介的藝術。
   • 「人的延伸」：傳統書法可以視為人類視覺、手部精細動作、以及精神表達能力的延伸。
   • 「媒介即訊息」的應用：
     • 傳統書法作為一種「訊息」：其訊息不僅是文字的意義，更是書寫者的情感、技巧、時代精神，以及書寫的「方式」本身。
     • 轉譯的「新媒介」：當書法與影像、音樂、表演等新媒介結合時，書法本身的「訊息」被重新詮釋與擴大。

本題要求考生從「跨文體」、「跨媒介」、「跨國界」三個維度，論述戲劇、戲曲、影視等表演藝術的發展，並舉例說明其藝術特色與表現方式。

核心觀念：

• 表演藝術 (Performing Arts)：泛指以演員的身體、聲音、動作等為媒介，在特定時間與空間中，向觀眾呈現的藝術形式，包含戲劇、戲曲、舞蹈、音樂等。
• 跨文體 (Intertextuality/Genre Blending)：指不同文類、風格、敘事模式之間的融合與對話，例如戲劇中融入音樂劇元素，或戲曲中加入現代劇場手法。
• 跨媒介 (Intermediality)：指不同藝術媒介之間的互動、轉換與融合，例如將文學改編成戲劇、將戲劇拍攝成電影、或在舞台上運用投影、影像技術。
• 跨國界 (Transnationalism/Globalization)：指藝術在不同國家、文化之間的交流、影響與在地化，例如西方戲劇傳入中國，或亞洲表演藝術在全球的傳播。

解題步驟：

1. 定義與區分表演藝術：

   • 戲劇 (Drama/Theater)：通常指西方傳統的戲劇，以對白、情節、角色塑造為核心，強調現實主義、象徵主義、荒謬劇等不同風格。
   • 戲曲 (Chinese Opera/Traditional Theater)：以中國傳統為基礎，強調唱、念、做、打的綜合表演，高度程式化，並融合詩詞、音樂、文學、繪畫等元素。
   • 影視 (Film and Television)：透過鏡頭語言、剪輯、音效等技術，在螢幕上呈現的敘事藝術，具有高度的寫實性、技術性與傳播性。

2. 從「跨文體」維度論述：

   • 融合與創新：表演藝術不再嚴守單一文類界線，而是相互借鑒，創造出新的藝術形式。
   • 舉例：
     • 音樂劇 (Musical Theatre)：將戲劇的敘事與歌舞表演結合，如百老匯的《歌劇魅影》或台灣的《梁祝》。
     • 實驗劇場：打破傳統戲劇結構，融入詩歌、舞蹈、行為藝術等，如台灣的「莎士比亞的妹妹們的劇團」常有跨文體的實驗。
     • 現代戲曲：將傳統戲曲的元素與現代劇場的敘事手法、舞台設計結合，如台灣豫劇團的《山靈》等，嘗試現代詮釋。
   • 藝術特色：更具豐富性、層次感，能觸及更多觀眾的情感與認知。

3. 從「跨媒介」維度論述：

   • 改編與轉化：文學、繪畫、音樂、甚至遊戲等，都可以成為表演藝術的靈感來源，反之，表演藝術也可被改編成其他媒介。
   • 舞台技術的運用：現代劇場大量運用燈光、投影、影像、音響等技術，增強舞台表現力，創造虛擬空間。
   • 舉例：

本題要求考生理解永續發展目標 (SDGs) 的概念，並結合文化藝術，以其中一項 SDGs 為例，闡述兩者之間的關係。

核心觀念：

• 永續發展目標 (Sustainable Development Goals, SDGs)：聯合國於2015年提出的17項目標，旨在解決全球面臨的經濟、社會、環境三大面向的挑戰，涵蓋貧困、飢餓、健康、教育、性別平等、氣候行動、和平正義等廣泛議題，目標在2030年前實現。
• 文化藝術與SDGs 的關係：文化藝術不僅是SDGs 的「受助者」（例如，藝術可以推廣SDGs 理念），更是SDGs 的「促進者」或「解決方案」的一部分。文化藝術能夠：
  • 提升意識與教育 (Raising Awareness & Education)
  • 促進社會包容與和解 (Fostering Social Inclusion & Reconciliation)
  • 鼓勵創新與經濟發展 (Encouraging Innovation & Economic Development)
  • 保護文化遺產與生物多樣性 (Protecting Cultural Heritage & Biodiversity)
  • 推動環境意識與行動 (Promoting Environmental Awareness & Action)

解題步驟：

1. 選擇一個 SDGs 目標：考生可以從17項目標中選擇一項，例如：

   • SDG 4：確保有教無類、公平且高品質的教育，促進終身學習機會。
   • SDG 8：促進包容性及永續的經濟成長，促進充分的生產性就業與人人有尊嚴的工作。
   • SDG 11：建設包容、安全、有韌性且永續的城市與人類居住區。
   • SDG 13：採取緊急行動應對氣候變遷及其影響。
   • SDG 16：促進和平、正義與強大的機構。

   （以下以 SDG 11：建設永續城市 為例進行闡述）

2. 闡述所選 SDGs 目標的意涵：

   • SDG 11 旨在讓城市更安全、更具韌性、更包容，並能永續發展。這包括提供安全、可負擔的住房；改善公共運輸；保護文化與自然遺產；減少城市對環境的衝擊（如空氣污染、廢棄物）；提供安全、開放、包容、可及的綠色公共空間。

3. 說明文化藝術與該 SDGs 目標的關係：

   • 文化遺產的保護與活化：
     • 城市中許多歷史建築、街區、傳統工藝等是重要的文化遺產。藝術與文化工作者透過修復、再利用、策展、表演等方式，保護並活化這些遺產，使其成為城市吸引力的重要來源，並帶動觀光與地方經濟發展。
     • 例如，許多古老街區透過藝術節、公共藝術裝置、文創園區等，重獲新生，吸引人潮，同時也讓居民重新連結在地文化。

本題為名詞解釋，需針對五個音樂術語，簡要說明其定義與音樂上的意義。

核心觀念：
這些術語多與西方古典音樂，特別是巴洛克時期（Basso Continuo, Basso Ostinato）或早期音樂（Canon, Fauxbourdon, Cappella）相關。

解題步驟：

1. Basso Continuo (數字低音)

   • 定義：巴洛克時期（約1600-1750）音樂中常見的一種織體，由一個低音樂器（如大提琴、低音提琴、低音魯特琴）演奏低音聲部，一個和弦樂器（如大鍵琴、管風琴、魯特琴）在其上演奏和弦。
   • 特色：和弦樂器演奏者會根據低音聲部下方標示的數字（即「數字低音」）來即興演奏或填充和弦，因此稱為「數字低音」。
   • 功能：提供音樂的基礎和聲結構，同時也具有律動感，是巴洛克時期許多音樂形式（如協奏曲、歌劇、奏鳴曲）的骨幹。

2. Canon (卡農)

   • 定義：一種對位音樂的寫作技法，也是一種曲式。
   • 技法：指一個聲部（主題）在某個時間點開始，隨後其他聲部依序模仿這個主題，形成嚴格的模仿對位。最簡單的例子是「輪唱」(Round)，如《兩隻老虎》。
   • 曲式：以這種模仿對位技法構成的獨立樂曲。
   • 特色：結構嚴謹，聽起來像模仿與迴旋。

3. Fauxbourdon (偽低音)

   • 定義：一種早期音樂（約15世紀）的和聲寫作風格，尤其盛行於勃艮第樂派。
   • 特色：通常由三個聲部組成，其中一個是旋律聲部，另外兩個聲部則以平行三度或六度的方式，與旋律聲部保持平行移動，通常是先以平行四度開始，再轉為平行三度或六度。最底下的聲部（低音）通常是個相對簡單的旋律線，而不是傳統意義上的根音。
   • 聲響：產生一種較為豐富、和諧的音響效果，被認為是早期發展三和弦的重要階段。