113 年 國立清華大學中國文學系碩士班甲組《中國文學史》

本題主要在探討《楚辭》對後世中國文學在文體、象徵譬喻手法及抒情內容三個面向的影響。

核心概念：

1. 文體影響：《楚辭》以其騷體（或稱楚辭體）為代表，打破了《詩經》的四言體，句式更為自由，多用「兮」字，形式上更為靈活多變。這種句式結構和篇章布局為後世的文學創作提供了新的可能性，尤其影響了漢代樂府詩、賦體文學，以及後來的散文、詩歌創作，使其在形式上更具多樣性。
2. 象徵譬喻手法：
   • 神話與宗教色彩：《楚辭》大量運用神話傳說、巫術儀式中的象徵，如屈原常以神遊、求女、祭祀等來寄託情感。例如，《九歌》系列便是模仿祭祀歌舞的儀式，將神靈擬人化，賦予其豐富的情感。
   • 香草美人意象：屈原在《離騷》等篇章中，常以「蘭」、「蕙」、「蘅」、「芷」等香草比擬君子的品德，以「芍藥」、「蘅茝」等比喻賢臣，而以「蘧蘧」、「 IPC」、「 IPC」等形容小人或奸臣。這種「香草美人」的象徵手法，成為後世詩人寄託政治理想、諷喻君臣關係、表達個人情操的重要傳統。
   • 誇張與變形：《楚辭》的想像力極其豐富，常運用誇張、變形的筆法，描繪奇幻的景象、神靈的形象，如《山鬼》、《大招》等篇。這種奇詭浪漫的想像，為後世的志怪小說、神話敘事、浪漫主義詩歌提供了靈感。
3. 抒情內容：

本題要求探討陳巖肖與吳之振對唐宋詩歌關係的看法，並以此為基礎，描述宋詩的發展及其特色。

核心概念：

1. 唐、宋詩歌的關係：

   • 陳巖肖的觀點：「本朝詩人與唐世相抗，其所得各不同，而俱自有妙處，不必相蹈襲也。」這句話強調的是宋詩與唐詩並非簡單的繼承或模仿關係，而是各自獨立發展，各有千秋，各有獨特的成就。宋詩並非要「超越」唐詩，而是要在與唐詩並存的基礎上，開闢自己的道路，展現自己的「妙處」。這是一種相對獨立、互相輝映的關係。
   • 吳之振的觀點：「宋人之詩變化於唐，而出其所自得，皮毛落盡，精神獨存。」這句話則更明確地指出了宋詩是在唐詩的基礎上發展而來的（「變化於唐」），但宋詩的發展並非照搬唐詩的形式或風格，而是經過了深刻的轉化與創新（「出其所自得」），甚至達到了「皮毛落盡，精神獨存」的境界。這意味著宋詩汲取了唐詩的精華，但又超越了唐詩的某些表面特徵，更加注重內在的精神、理趣和思想性。

   綜合兩位說法，唐、宋詩歌的關係可以概括為：宋詩是在繼承唐詩傳統的基礎上，發生了深刻的「變化」與「創新」，形成了與唐詩既有聯繫又有區別的獨立風格，強調「自得」的理趣與精神內涵，而非簡單的模仿。

2. 宋詩的發展：

   • 唐詩的影響與轉化：宋代詩人無疑是學習唐詩的。初唐的王維、孟浩然，盛唐的李白、杜甫，中晚唐的白居易、韓愈、柳宗元等，都是宋詩學習的對象。然而，宋詩並未完全複製唐詩的風格。
   • 宋代社會背景的影響：宋代商品經濟的發展、市民文化的興起、理學的勃興，都為宋詩的發展提供了新的土壤。詩歌的題材更加廣泛，內容更加貼近現實生活，關注社會民生，也更注重哲理思辨。
   • 文人集團的推動：宋代形成了幾個重要的詩人集團，如「唐宋八大家」中的歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍等，他們的詩歌創作和理論主張，極大地推動了宋詩的發展。

本題要求解釋「性靈說」的涵義，並闡述其源流與影響。

核心概念：

1. 「性靈說」的涵義：
   「性靈說」是清代中期，以袁枚為代表，主張詩歌創作應以「性靈」為依歸的一種詩歌理論。其核心觀點是：

   • 強調個性與獨創：詩歌創作最重要的是抒發詩人真實的性情（「性」）與精神（「靈」）。詩人應該順應自己的天性，自由抒發內心的感受，不必拘泥於前人的格律、法則或題材。
   • 反對模擬襲舊：反對後人一味模仿前代詩人的風格、語詞或意境，認為這樣會束縛詩人的創造力，使詩歌失去真摯的情感和獨特的個性。
   • 主張詩歌的自由性與多樣性：認為詩歌的題材、風格、語言都可以是多樣的，只要是真實情感的流露，都能成為好的詩歌。

2. 「性靈說」的源流：
   「性靈說」並非憑空產生，其思想淵源可以追溯到魏晉南北朝的「文學玄學」思潮，以及唐代詩歌中的一些重要主張。

   • 魏晉南北朝時期的「文學玄學」：
     • 嵇康、阮籍：提倡「越名教而任自然」，強調個體精神的自由解放，反對虛偽的禮法束縛，追求真我。
     • 劉勰《文心雕龍》：雖然劉勰強調「蓋文章，經國之大業，不朽之盛事」，但也提出了「神思」的重要性，認為「文以氣為主，氣以情為輔」，強調情感在文學創作中的作用。
   • 唐代的「以文為詩」與「以詩為詩」之爭：
     • 韓愈、柳宗元：提倡古文運動，主張「文以明道」，強調文章的政治教化功能，對詩歌也主張「窮而後工」，強調詩歌的道德內涵和思想深度。這在某種程度上與後來的「性靈說」有對立之處。
     • 李白、杜甫：李白詩歌的浪漫奔放、天才揮灑，正是「性靈」的極致體現，他強調「興酣落fwrite，何愁無詩篇」。杜甫雖然更貼近現實，但其詩歌中強烈的個人情感和憂患意識，也體現了真摯的「性靈」。
     • 白居易：雖然提倡「新樂府」，強調詩歌的通俗易懂和諷喻現實，但他對情感的真實表達也給予關注。
   • 宋代的「江西詩派」：黃庭堅等人主張「點鐵成金，奪胎換骨」，強調對前人詩歌的化用與創新，這在一定程度上也為後來的「性靈說」提供了理論上的辯證思考空間，儘管其方法論與性靈說不同。
   • 明代公安派：明代公安派（袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟）是「性靈說」的直接前驅。

本題旨在探討唐代貞元、元和年間古文與小說的交涉，並比較兩者在文體特色上的異同。

核心概念：

1. 唐代貞元、元和年間的背景：

   • 古文運動的興起：以韓愈、柳宗元為代表的古文運動，提倡質樸、自然的文風，反對骈文的鋪張華麗，主張「文以明道」，強調文章的社會功能和思想性。他們的散文創作，尤其是在散文、序、記、論說文等方面，取得了極高的成就。
   • 小說的發展：唐代小說，特別是傳奇小說，在這個時期進入了繁榮發展的階段。以《李娃傳》、《鶯鶯傳》、《虯髯客傳》、《霍小玉傳》等為代表的作品，題材廣泛，情節曲折，人物形象鮮明，藝術成就很高。

2. 古文與小說的交涉：

   • 互相影響：
     • 古文運動對小說的影響：古文運動倡導的質樸、自然的文風，以及對文章思想性和現實性的強調，對唐傳奇小說的發展產生了積極影響。傳奇小說在語言上趨於簡潔、流暢，情節更加注重合理性，人物塑造也更為深入，擺脫了早期志怪小說的怪誕與零散。例如，韓愈、柳宗元的散文，其敘事、描寫、議論的技巧，也為傳奇小說作者提供了借鑒。
     • 小說對古文的啟發：小說的敘事藝術、情節構思、人物刻畫的技巧，也可能在一定程度上啟發了古文家。雖然古文家主要致力於散文、論說文的創作，但他們在寫作序、記、傳時，也需要運用敘事和描寫，傳奇小說的成熟技巧，或許能提供一些間接的啟發。
   • 題材上的聯繫：
     • 歷史題材：兩者都有涉及歷史題材的作品。古文家如韓愈的《張中丞傳後序》、柳宗元的《段太尉碑》等，都以歷史人物和事件為題材。而傳奇小說中，也有不少以歷史人物或事件為背景的作品，如《虯髯客傳》就與唐初歷史緊密相關。
     • 個人際遇與情感：兩者都關注個人的命運、情感和際遇。古文中的傳記、序、記，常常記述個人生平、事跡，抒發作者的感慨。傳奇小說更是集中描寫個人愛情、俠義、功業等方面的故事。
   • 文體上的區別與融合：
     • 形式上的區別：古文主要指散文，包括論說文、序、記、傳、碑誌等，其目的是「明道」、「致用」，強調思想性和理性。小說（傳奇）則是以敘事為主，以虛構情節、塑造人物來吸引讀者，其目的更側重於娛樂性和藝術性。
     • 語言上的傾向：古文追求簡潔、質樸、典雅，力求準確表達思想。