113 年 國立臺北大學中國文學系碩士班《中國文學史》

本題旨在探討中國古典詩歌格律的發展歷程及其核心要求。

一、古典詩歌格律的發展階段：

古典詩歌的格律並非一蹴可幾，而是經歷了漫長的演變與定型過程，大致可分為以下幾個階段：

1. 萌芽與嘗試階段（先秦至漢魏）：

   • 《詩經》： 雖然《詩經》的篇章在音韻和節奏上已展現出一定的規律性，如四言句式、重章疊句、押韻等，但尚未形成嚴格的格律。其韻律自由，更側重於內容的抒發與民歌的質樸。
   • 楚辭： 楚辭如《離騷》等，句式更為自由，多用六言、七言，節奏感強，但同樣缺乏嚴格的格律規範。
   • 漢樂府： 漢樂府詩在繼承《詩經》四言的基礎上，五言詩逐漸興起，並出現了較為整齊的篇章結構，如「五言一章，二十句」，押韻也趨於規律。但仍顯鬆散，未成熟。
   • 建安文學： 以曹操、曹丕、曹植為代表的建安詩人，在詩歌形式上進行了多方面的探索，五言詩的創作趨於成熟，開始注重詞采和聲律的協調。

2. 形成與初步定型階段（魏晉南北朝）：

   • 聲律意識的覺醒： 魏晉時期，玄學的興起與佛教的傳入，使得文人對語言的聲律產生了更為精密的體察。對聲調的敏感度提高，為格律的形成奠定了基礎。
   • 永明體詩： 南朝齊永明年間，沈約等人提出「四聲八病」之說，主張詩歌創作應合乎聲律，避免所謂的「八病」（平頭、上輕、下重、濁、拗、救、失、空）。這標誌著詩歌聲律的自覺運用，是格律詩形成的重要里程碑。雖然「四聲八病」的具體標準在後世有爭議，但其強調聲律協調的觀念影響深遠。
   • 五言詩的發展： 陶淵明等人的五言詩，在自然流暢的同時，也展現出一定的音韻美。

3. 成熟與規範化階段（唐代）：

   • 近體詩的確立： 唐代是中國詩歌的黃金時代，也是詩歌格律發展的頂峰。以王昌齡、李白、杜甫、孟浩然、王維等為代表的詩人，將近體詩（律詩和絕句）發展至成熟。
   • 律詩的定型： 律詩（八句）在對仗、平仄、押韻、句式等方面都形成了嚴格的規範。
     • 對仗： 律詩頷聯（二、三句）和頸聯（四、五句）要求嚴格對仗，詞性相對，結構相同，意義相關或相反。
     • 平仄： 律詩的平仄格式基本固定，講究聲調的抑揚頓挫，形成音樂美。
     • 押韻： 律詩通常押偶數句韻，且必須押平聲韻，首句可押可不押。
   • 絕句的發展： 絕句（四句）雖然篇幅短小，但同樣遵循近體詩的平仄、押韻、對仗（可有可無）等基本規則，更顯精煉。
   • 古體詩的相對自由： 相對於近體詩，古體詩（包括古風）在形式上較為自由，句式、字數、押韻等都可不拘泥於近體詩的規範，但仍有基本的音韻和節奏要求。

本題旨在探討明代中後期王陽明心學與李贄「童心說」對文學的影響。

一、王陽明心學與李贄「童心說」的影響背景：

1. 王陽明心學：

   • 王陽明（1472-1529）是明代重要的哲學家，其心學核心思想包括：
     • 心即理： 強調「理」不在外，而在心中。萬事萬物的道理都包含在人的心裡。
     • 致良知： 認為人人皆有良知，只需將其發揮出來，就能達到聖人的境界。
     • 知行合一： 強調認識與實踐的統一，認為真知即是行動，行動即是真知。
   • 心學的普及，強調個體的主觀能動性，肯定人的價值與情感，對當時的社會思想產生了巨大影響，也為文學創作提供了新的思想資源。

2. 李贄「童心說」：

   • 李贄（1527-1602）是明代後期的思想家，他繼承並發展了陽明心學，尤其是在《焚書》中提出的「童心說」。
   • 「童心」指的是未受世俗污染、純真無妄的本心。李贄認為，人自出生以來，便擁有這份純真，但隨著年齡增長，接觸社會，便被各種禮法、名教所束縛，喪失了童心。
   • 他主張「繼而有聖人者，亦非無童心，然其童心存焉，故能為聖人。」認為聖人之所以為聖人，正是因為其保有童心。
   • 「童心說」的核心在於肯定人的原始情感和自然本性，反對虛偽的道德規範，提倡真誠、率性。這對當時的文學觀念產生了顛覆性的影響，鼓勵文學創作回歸真實情感。

二、心學與童心說對文學的影響：

陽明心學和李贄的「童心說」共同促成了明代後期文學的轉向，強調個體情感的真實性、文學的獨立價值，以及對傳統禮教的反思。這種思想解放為文學創作注入了新的活力。

三、受啟發而產生及受重視的文學內容：

1. 公安派文學的興起與「獨抒性靈」的文學主張：
   • 背景： 明代中後期，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟為代表的公安派，是受陽明心學及李贄思想影響最為直接和顯著的文學流派。
   • 「獨抒性靈」： 公安派提出「獨抒性靈，不拘格套」的文學主張。
     • 「性靈」即指人的真性情、真感受、真思想，與「童心」的純真、率性不謀而合。
     • 「獨抒」強調個體的獨特性與自主性，反對摹擬前人、束縛於成規。
     • 「不拘格套」則是對當時文壇上因襲模仿、空談道德的八股文和擬古詩文風的直接挑戰，體現了對文學形式自由的追求。
   • 文學內容：
     • 題材的擴展： 公安派的文學作品，如袁宏道的遊記、尺牘，題材廣泛，涉及日常生活、山水風光、個人情趣等，不再局限於傳統的儒家倫理或歷史典故。
     • 情感的真實表達： 作品中流露出作者真實的喜怒哀樂、個人感受，強調抒發內心的真情實感，而非虛偽的道德說教。

本題旨在比較《聊齋志異》與《儒林外史》這兩部明清小說的異同。

一、作品簡介：

• 《聊齋志異》：

  • 作者：蒲松齡（清代）。
  • 體裁：文言短篇小說集。
  • 內容：主要描寫鬼、狐、仙、妖等異聞，以及部分人間世情。
  • 藝術特色：想像奇特，筆法生動，寓意深刻，常藉鬼狐故事諷刺現實。

• 《儒林外史》：

  • 作者：吳敬梓（清代）。
  • 體裁：白話長篇小說。
  • 內容：描寫明清時期江南地區士人追求功名利祿，科舉制度下知識分子的精神狀態與社會生態。
  • 藝術特色：諷刺手法高超，人物刻畫生動，語言通俗，結構鬆散而有整體感。

二、差異比較：

項目	《聊齋志異》	《儒林外史》
體裁	文言短篇小說	白話長篇小說
內容題材	鬼、狐、仙、妖異聞，兼及人間世情。想像力豐富，題材廣泛。	專寫科舉制度下士人的生活、思想與遭遇。聚焦於「儒林」。
表現手法	奇幻、寓言、象徵、諷刺。藉助超自然力量。	寫實、諷刺、諧謔。主要描寫現實生活。
人物塑造	鬼狐形象鮮明，人格化；人間人物亦有深度。	人物眾多，畫像式描寫，集中諷刺某一類人（如范進）。
諷刺對象	社會黑暗、官場腐敗、人性虛偽、科舉弊病等。	主要集中於科舉制度、士人追求功名利祿的虛偽與醜態。
思想傾向	批判現實，寄託理想，對真善美有嚮往。	徹底批判科舉制度對人性的摧殘，揭示士人的精神困境。
語言風格	精練、典雅、富有文采，但亦有通俗俚語。	流暢、生動、幽默，富於口語化，白話運用純熟。
結構安排	獨立成篇，篇章結構相對完整。	結構較為鬆散，多條線索並進，以人物群像為主。

本題旨在探討「唐宋八大家」稱號的緣起，以及茅坤所選的八大家與其所評論的詩文，在創作動機、目標、理想上，與茅坤選編的標準（原文「舉xAxis（？）」應為「舉薦」或「推舉」之意，此處依上下文解讀為「茅坤的推舉標準」）的本質差異。

一、關於「唐宋八大家」的稱謂緣起：

「唐宋八大家」的稱呼，確實並非唐宋人自稱，也非宋人所定，而是明代茅坤（約1512-1567）在嘉靖年間編選的《唐宋八大家文鈔》中，將唐代韓愈、柳宗元，宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏八人選入，並加以推崇，才逐漸形成這個固定的文學團體稱謂。茅坤是明代著名的散文家，他推崇散文，尤其推崇唐宋古文大家，認為他們的散文是「天下之至文」。

二、茅坤的推舉標準與其選編的「唐宋八大家」：

茅坤選編《唐宋八大家文鈔》的動機，主要是為了推廣他所崇尚的古文運動，反對當時文壇上空洞浮靡的文風，提倡效法先秦兩漢及唐宋古文大家，強調文章的道統和思想內容。他所選的這八位作者，在當時被認為是散文（古文）的典範。

三、與「唐宋八大家」詩文本身創作動機、目標、理想的差異：

這裡需要區分的是「茅坤對這八位作家及其作品的評價標準」，以及「這八位作家在其創作時的真實動機、目標、理想」。原文問題的問法，似乎將「茅坤的舉xAxis（？）」與「茅坤所選的唐宋八大家」並列，並要求比較「韓翺、柳宗元（及北宋六家）的詩文」與「茅坤所選的唐宋八大家」。這裏有幾個層面的問題需要釐清：

1. 「唐宋八大家」的組成： 韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。
2. 「韓翺」的身份： 韓翺並非「唐宋八大家」之一。他是一位中唐詩人，與韓愈、柳宗元同時代，但名氣和影響力遠不及後者。
3. 「北宋六家」的說法： 這裡可能指的是對宋代古文有貢獻的六位作家，但「北宋六家」並非一個固定且廣泛使用的稱謂。通常，宋代古文大家除了歐陽修、蘇氏三父子、王安石、曾鞏外，還有像梅堯臣、尹洙等。但若以「八大家」為參照，可能指的是歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏這六位宋代作家。

為了更清晰地回答問題，我們將重點放在：

• 茅坤的「古文」推崇標準。
• 「唐宋八大家」實際的創作動機、目標、理想。
• 與此相關的，與「八大家」同時代或同類型的作家（如韓翺、柳宗元等）的創作動機、目標、理想。 （注意：柳宗元是八大家之一，所以不能與八大家並列比較，除非是比較他詩歌創作的特點與散文創作的特點，或比較他與韓翺的差異。）

以下我們將問題理解為： 茅坤選編《唐宋八大家文鈔》的標準（主要是推崇古文、強調道統），與這八位作家（特別是韓愈、柳宗元）在創作詩文時的動機、目標、理想，以及與其他同時期（如韓翺）或同類作家（如柳宗元，若僅論其詩歌）的創作動機、目標、理想，在本質上有何不同？

1. 茅坤的推舉標準（以「道統」和「古文」為核心）：

• 動機： 挽救當時文壇沉悶、空洞的風氣，推廣他所崇尚的古文運動。
• 目標： 樹立散文（古文）的典範，強調文章的「道」與「器」的結合。他認為古文最能承載儒家道統，體現作者的道德學問。
• 理想： 恢復古文傳統，使文章回歸質樸、扼要、有力的風格，並藉由文章來闡述儒家思想，培養君子人格。他欣賞的是文章的思想深度和道德力量。

2. 「唐宋八大家」的創作動機、目標、理想（以韓愈、柳宗元為例，兼及蘇、王等）：

• 韓愈：

  • 動機： 承繼儒家道統，反對佛、道思想的侵蝕，力圖在文學上復興先秦兩漢的古文，以承載和傳播儒家道統。他的創作充滿了戰鬥性。
  • 目標： 確立古文的地位，使其成為表達儒家思想、闡述政治主張、批判時弊的有力武器。他追求的是「文以載道」，將文章與政治、道德緊密結合。
  • 理想： 恢復文體的純樸、雄健，追求文章的說理性、論辯性，以道德文章感化世人。

• 柳宗元：

  • 動機： 韓愈的摯友，同樣肩負著推廣古文、闡述儒家思想的使命。同時，作為政治上的失意者，他的創作也帶有強烈的個人情感和對現實的批判。
  • 目標： 運用古文，論述政治、批評時弊、描寫山水，展現其政治抱負和人生感慨。他的文章既有論辯的力度，也有描寫的生趣。
  • 理想： 追求文章的真切、深刻，既有政治抱負，也有對自然和人生哲理的體悟。他的散文和詩歌（儘管詩歌不是他最擅長的，但亦有佳作）都體現了一種清峻、孤傲的風格。

• 蘇氏父子（蘇洵、蘇軾、蘇轍）、王安石、曾鞏：

  • 這些作家同樣是古文大家，他們在創作時，也注重文章的思想內容和道統的承載，但側重點有所不同：
    • 蘇洵： 擅長政論，強調文章的邏輯性和說服力。
    • 蘇軾： 創作極為廣泛，其文既有議論文的深刻，也有記敘文的生動，更有隨筆的率真，體現了其曠達的人生觀和豐富的想像力。他更強調「性靈」與「意趣」。
    • 蘇轍： 傾向於平實、穩健的風格，文章常帶有溫厚的人情味。