110 年 國立臺灣大學外文學系碩士班《英國文學史》

這是一道文本分析題，要求考生辨識出引文的出處，並進行細讀分析，探討其與時代關懷及思想的關聯。

核心觀念：
此題旨在測驗考生對英國文學經典文本的熟悉度，以及文本細讀（close reading）與歷史脈絡連結的能力。

解題步驟：

1. 辨識文本出處：
   這段引文出自古英語史詩《詩歌中的夢》（The Dream of the Rood）。詩歌以第一人稱「我」的視角，講述了「我」——也就是十字架——的經歷。詩中的「我」被砍伐、雕琢，最終承載了基督的身體，經歷了釘刑的痛苦，並見證了基督的犧牲。

2. 文本細讀分析 (Close Textual Analysis)：

   • 「我」的身份與經歷： 詩歌開頭，十字架（「我」）回憶起自己的起源（"hewn down at the holt's end, stirred from my stock"），以及被敵人（"Strong foes"）用來運載罪犯的屈辱經歷（"heave up their criminals"）。這暗示了其被使用的非神聖性開端。
   • 基督的到來與犧牲： 詩歌重點描寫了基督（"the Lord of Mankind", "the young warrior", "the mighty king, the Lord of Heaven"）來到十字架上。十字架描述了基督的英勇（"hasten with much courage", "strong and firm of purpose"）、犧牲（"climbed up onto the high gallows"），以及對人類的救贖意圖（"wished to redeem mankind"）。
   • 十字架的感知與忍耐： 十字架本身感受到了巨大的痛苦（"I quaked when the warrior embraced me", "They skewered me with dark nails, wounds easily seen upon me"），但它為了履行神聖的使命，堅定不移（"I dared not bow to the ground, collapse... but I had to stand there firm", "I dared not topple or reel"）。詩歌強調了十字架在基督犧牲中的共同承受與見證。
   • 情感與象徵： 詩歌中充滿了強烈的情感，如痛苦（"wounds yawning open", "racked in agony"）、羞辱（"shamed us both together"）、悲傷（"All of creation wept"），以及神聖的莊嚴（"magnificent in the sight of many"）。

這是一篇 essay 寫作題，要求考生選擇一個歷史事件，探討該事件如何塑造了其後的文學，或文學如何回應該事件，並闡述歷史與文學的關係。考生需要引用至少兩篇英國作家創作的文學作品，並以結構清晰、論述嚴謹的方式呈現。

核心觀念：
此題旨在測驗考生對英國文學史重要歷史事件的理解，以及分析文學作品如何與歷史互動、受歷史影響，或反過來影響歷史的綜合能力。同時也考察考生的寫作組織、論證和文本引用的能力。

解題方向與建議：

1. 選擇歷史事件： 考生應選擇自己最熟悉、有足夠文學作品可供討論的事件。例如：

   • A. The Reformation (宗教改革)： 這對英國文學影響深遠，從宗教戲劇的衰落到新教思想的傳播，再到彌爾頓《失樂園》等作品的出現。
   • C. The English Civil Wars (英國內戰)： 影響了 17 世紀中葉的文學，如清教徒文學、奧利弗·克倫威爾時代的政治諷刺詩，以及內戰後的懷舊或批判性作品。
   • E. The Restoration (王朝復辟)： 復辟時期的文學，如喜劇、英雄詩、以及對查理二世宮廷生活的描寫。
   • I. The French Revolution (法國大革命)： 啟發了浪漫主義詩人，如布萊克、華茲華斯、柯勒律治等，他們對革命的理想、幻滅與影響有深刻的描寫。

2. 確立論點 (Thesis Statement)： 在引言中，明確指出所選歷史事件與文學之間的關係，以及你將如何論證。例如，如果選擇「英國內戰」，論點可以是：「英國內戰及其後的清教徒統治，極大地改變了英國文學的風貌，從對君權神授的質疑，到清教徒的道德說教，再到復辟時期對前朝的批判與反思，文學始終是歷史變遷的鏡子與記錄者。」

3. 組織文章結構：

   • 引言 (Introduction)：
     • 背景介紹：簡述所選歷史事件及其重要性。
     • 提出論點 (Thesis Statement)：明確指出歷史事件如何影響文學，或文學如何回應歷史。
     • 預告本文結構（例如，將討論哪些文本，從哪些角度切入）。
   • 主體段落 (Body Paragraphs, 至少兩段)：
     • 主題句 (Topic Sentence)： 每段開頭應有一個清晰的主題句，概括該段的論點，並與總體論點相關。
     • 證據與分析：
       • 引用至少兩篇英國作家的主要文本 (primary texts)。

這是一道關於詩歌的分析題，包含辨識作者、解釋詩句含義，以及進行文本詮釋三個部分。

核心觀念：
此題旨在測驗考生對著名詩歌的辨識能力、詩句的細讀理解能力，以及對詩歌結構、形式、主題、意象等進行綜合分析的能力。

解題步驟：

(a) 辨識作者全名

• 詩歌辨識： 這首詩是 Percy Bysshe Shelley 的著名詩作 "Ozymandias"。
• 作者全名： Percy Bysshe Shelley。

(b) 解釋詩句 (lines 6-8)

• 詩句原文：
  "its sculptor well those passions read / Which yet survive, stamped on these lifeless things, / The hand that mocked them, and the heart that fed;"
• 逐句解釋：
  • "its sculptor well those passions read"：這裡的 "sculptor" 指的是雕刻奧茲曼迪亞斯雕像的工匠。這句話的意思是，雕刻家非常精準地「讀懂」或「理解」了奧茲曼迪亞斯（Ozymandias）的性格特質和情感，並將這些特質「刻劃」或「表現」在了雕像上。
  • "Which yet survive, stamped on these lifeless things"："Which" 指代前面提到的 "passions" (激情、情感、性情)。這些由雕刻家所理解和表現出來的「激情」，至今仍然「殘存」著，被「銘刻」（stamped）在這冰冷、無生命的石頭（"lifeless things"）上，也就是那破碎的頭顱。
  • "The hand that mocked them, and the heart that fed;"：這句是進一步解釋「激情」的來源和表現。
    • "The hand that mocked them"：這裡的 "hand" 指的是奧茲曼迪亞斯的手，而 "mocked" 則有「嘲弄」、「輕蔑」之意。這象徵著奧茲曼迪亞斯傲慢、殘暴、輕視他人（包括他的臣民、藝術家，甚至可能的神祇）的態度和權力。他的權力之手，曾用力地去「嘲弄」或壓制一切。
    • "and the heart that fed"："heart" 指的是奧茲曼迪亞斯的心，而 "fed" 則意指「滋養」、「餵養」。這顆心，滋養著他的傲慢、野心、權慾，以及那些「激情」。這顆心是所有野心和傲慢的根源。
• 整體關係：
  這三句詩共同說明了：雕刻家不僅僅是複製了奧茲曼迪亞斯的形象，更是深刻地洞察了他的靈魂——他那充滿傲慢、殘暴、野心與權慾的「激情」。這些由奧茲曼迪亞斯一手造成、並被其野心所滋養的「性情」，即使在雕像破碎、人物已逝的今天，依然透過雕像上殘存的表情（"frown", "wrinkled lip", "sneer of cold command"）被生動地展現出來。詩人藉此讚美了雕刻家的藝術洞察力，同時也反襯出奧茲曼迪亞斯雖然肉體毀滅，但其性格中的負面特質卻以另一種形式（藝術品）「永存」了下來。

(c) 文本詮釋：敘事結構、形式特徵、主題、重要特色

• 核心觀念： 詩歌透過一個「故事中的故事」結構，探討了權力、傲慢、時間的無情以及藝術的相對永恆性。
• 敘事結構 (Narrative Structure)：
  • 框架敘事 (Frame Narrative)： 詩歌採用了雙層敘事結構。
    1. 外層敘事： 「我」（詩人）在一個「古老的國度」遇到一位「旅人」。
    2. 內層敘事： 旅人講述了他所見的奧茲曼迪亞斯雕像的景象，以及雕像上的銘文。
  • 作用： 這種結構增加了詩歌的距離感和客觀性，彷彿是聽聞了一個古老的傳說，讓奧茲曼迪亞斯這個曾經的「萬王之王」顯得更加遙遠和渺小。詩人本人並未直接見到雕像，而是透過轉述，突顯了「故事」的傳播性與時間的流逝。
• 形式特徵 (Formal Characteristics)：

這是一篇針對現代主義詩歌的比較與分析 essay，要求考生運用 Daniel Albright 的觀點，探討 W. B. Yeats、W. H. Auden 和 T. S. Eliot 三位詩人的作品，並分析他們如何體現或回應詩歌的「魔力」與「祛魅」之間的關係。

核心觀念：
此題旨在測驗考生對現代主義詩歌（特別是 Yeats, Auden, Eliot）的理解，以及分析不同詩人如何處理詩歌的「魔幻性」（incantation, spell, charm, enchantment）與「理性/現實性」（correctness, truth, disenchant, disintoxicate）之間的張力。考生需要對 Albright 的觀點有深入理解，並能結合具體的文學文本進行論證。

解題方向與建議：

1. 理解 Albright 的觀點：

   • Yeats 的詩歌： Albright 認為 Yeats 繼承了英國詩歌的古老傳統，將詩歌視為一種「咒語」、「魔法」（incantation, spell, charm），強調其「力量」（power），而非僅僅是「正確性」（correctness）。這意味著 Yeats 的詩歌可能帶有神秘主義、象徵主義、以及一種超驗的、影響現實的力量。
   • Auden 和 Eliot 的詩歌： 相較之下，Auden 和 Eliot 對詩歌的「古老和魔法面向」持懷疑態度（suspicious）。Auden 認為詩歌的目的是「透過說真話來祛魅和解毒」（"by telling the truth, to disenchant and disintoxicate"）。這表明他們的詩歌更傾向於關注現實、理性、社會批判，試圖揭示真相，解除迷思。
   • 「祛魅」與「魅惑」的辯證關係： Albright 指出，"it is impossible to disenchant without some prior enchantment..."。這句話是關鍵。即使 Auden 和 Eliot 追求「祛魅」，但他們的作品本身也可能在某種程度上承載了「魅惑」的遺產，或者說，他們試圖「祛魅」的對象，本身就是一種「魅惑」。反之，Yeats 的「魅惑」之中，也可能隱含著對現實的深刻洞察。
   • 傳統與現代的對比： Albright 將 Yeats 的「精煉的魔法」（refined sorcery）與「野蠻的吟遊詩人」（savage bards）聯繫起來，認為 Auden 和 Eliot 的現代主義代表了對這種傳統的一種「補充」（complement）和「解毒劑」（antidote）。

2. 文章結構建議：

   • 引言 (Introduction)：
     • 簡述 Albright 的觀點，即詩歌在「魅惑」與「祛魅」之間的張力。
     • 提出你的論點：例如，Yeats 傾向於「魅惑」並運用其力量，而 Auden 和 Eliot 則更側重於「祛魅」和揭示真相，但這種劃分並非絕對，他們之間存在複雜的互動與辯證。
     • 預告將如何分析 Yeats、Auden 和 Eliot 的作品。
   • 主體段落 (Body Paragraphs)：
     • 段落一：W. B. Yeats 的「魅惑」與「力量」
       • 討論 Yeats 如何將詩歌視為一種魔法或咒語，強調其影響現實的力量。
       • 引用具體作品，例如：
         • 《循環的節奏》(The Winding Stair) 或《意識形態》(The Tower) 中的象徵主義、神秘主義元素。
         • 他對象徵、神話、個人神話的運用，如何創造一種獨特的「魅惑」氛圍。
         • 他對政治和社會的干預，是否體現了詩歌的「力量」。
     • 段落二：T. S. Eliot 的「祛魅」與「真相」