108 年 國立臺灣大學外文學系碩士班《英國文學史》

此題為「詩文選段賞析」題型，要求考生從 Part I 及 Part II 各選一篇，辨識作品、進行文本細讀分析，並探討其時代意義。此為 Part I 的第一段選文。

核心觀念：
此題考驗考生對古典英文詩歌的文本理解、文學史背景知識，以及將文學作品置於其時代脈絡進行分析的能力。

解題思路：

1. 文本辨識： 這段文字以其強烈的哀傷、流亡、友誼（特別是「gold-friend」）、榮耀與失去的描寫，以及「mead-hall」、「treasure-giver」等關鍵字，極有可能出自古英語史詩《貝奧武夫》（Beowulf）。「gold-friend」是詩中對慷慨贈予財寶的領主（如國王）的常見稱呼，強調其慷慨與忠誠關係。
2. 文本細讀分析：
   • 開頭的哀傷與流亡： 「Thus I, wretched with care, removed from my homeland, far from dear kinsmen...」直接點出敘述者（可能為詩中某角色，如貝奧武夫本人或另一位流亡者）的悲慘處境：身心俱疲、離開故土、遠離親人。
   • 內心的束縛： 「have had to fasten with fetters the thoughts of my heart」描寫一種內在的壓抑與痛苦，這種痛苦源於對「gold-friend」的哀悼，暗指其已逝。
   • 「gold-friend」的意義： 「ever since the time, many years ago, that I covered my gold-friend in the darkness of the earth」是關鍵線索，指敘述者埋葬了其珍貴的朋友/領主。這段關係在當時的社會（日耳曼部落社會）極為重要，涉及忠誠、保護、慷慨（財寶贈予）和集體榮耀。
   • 尋找庇護： 「crossed the woven waves, winter-sad, downcast for want of a hall, sought a giver of treasure」描寫其在海上漂泊，尋找一個能提供庇護（hall）和財寶（treasure）的領主。
   • 悲傷的伴侶： 「He who has experienced it knows how cruel a companion sorrow is to the man who has no beloved protectors.」強調了在缺乏保護者（領主）時，悲傷的孤寂與殘酷。

此題為「詩文選段賞析」題型，要求考生從 Part I 及 Part II 各選一篇，辨識作品、進行文本細讀分析，並探討其時代意義。此為 Part I 的第二段選文。

核心觀念：
此題考驗考生對十四行詩（Sonnet）的結構與主題的理解，特別是莎士比亞十四行詩的獨特之處，以及文學作品如何透過詩歌來追求永恆。

解題思路：

1. 文本辨識： 開頭的「Shall I compare thee to a summer's day?」是極其著名的詩句，出自威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的十四行詩第 18 號（Sonnet 18）。
2. 文本細讀分析：
   • 開頭的疑問句： 「Shall I compare thee to a summer's day?」以反問開場，預示了接下來將要論證被歌頌者（thee）比夏日更美好。
   • 夏日的缺點： 詩歌接著列舉了夏日的諸多不足：
     • 「Thou art more lovely and more temperate」：被歌頌者比夏日更可愛、更溫和。
     • 「Rough winds do shake the darling buds of May」：五月柔嫩的花蕾常被狂風摧殘。
     • 「And summer's lease hath all too short a date」：夏日猶如租約，時間短暫。
     • 「Sometime too hot the eye of heaven shines」：太陽有時過於熾熱（「eye of heaven」指太陽）。
     • 「And often is his gold complexion dimm'd」：太陽的光輝常被雲遮蔽。
     • 「And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd」：所有美麗的事物，都難逃機遇或自然規律的侵蝕而衰敗。
   • 被歌頌者的永恆： 詩歌的轉折（volta）出現在第 9 行，開始論述被歌頌者的「永恆」：
     • 「But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow'st」：你永恆的夏天不會凋零，你所擁有的美麗也不會失去。
     • 「Nor shall death brag thou wander'st in his shade」：死神也無法誇耀你已落入他的陰影。

此題為「詩文選段賞析」題型，要求考生從 Part I 及 Part II 各選一篇，辨識作品、進行文本細讀分析，並探討其時代意義。此為 Part II 的第三段選文。

核心觀念：
此題考驗考生對早期英文詩歌（特別是具有寓言或神話色彩的）的理解，辨識其象徵意義，並將其置於當時的哲學、宗教或文學思潮中進行分析。

解題思路：

1. 文本辨識： 這段文字描寫了一個夢境般的場景，敘述者在花叢下醒來，看到一個神秘的形象在水中，並聽到一個聲音。這種風格和主題（如自我追尋、轉世、母性）強烈指向約翰·彌爾頓（John Milton）的早期詩作《呂西達斯》（Lycidas）。「flours」在此應為「flowers」的拼寫變體，「where / And what I was, whence thither brought, and how」是典型的開頭，表達對自身存在的困惑。
2. 文本細讀分析：
   • 開頭的迷失與追尋： 「That day I oft remember, when from sleep I first awak't, and found my self repos'd / Under a shade of flours, much wondring where / And what I was, whence thither brought, and how.」描寫了敘述者在從睡眠（或死亡的象徵）中醒來後，對自身存在的茫然與困惑，身處一個美麗但陌生的環境。
   • 自然景觀的描寫： 「a murmuring sound / Of waters issu'd from a Cave and spread / Into a liquid Plain, then stood unmov'd / Pure as th' expanse of Heav'n」描繪了一個寧靜、純淨的水景，象徵著一種超然的、神聖的狀態。
   • 水中影像的出現： 「A Shape within the watry gleam appeard / Bending to look on me」敘述者在水中看到了自己的影像，或一個與他相似的形象。這種「鏡像」的出現是自我認知的重要時刻。
   • 「聲音」的啟示： 接著一個聲音出現，給予啟示：「What thou seest, / What there thou seest fair Creature is thy self, / With thee it came and goes」這句話非常關鍵，它指出水中看到的形象就是「你」自己，並且你的存在（或你所見的「美」）與你自身緊密相連。
   • 引導與預言： 聲音進一步引導敘述者：「but follow me, / And I will bring thee where no shadow staies / Thy coming...」並預言了他將要享受「soft imbraces」，與「hee / Whose image thou art」結合，並將繁衍後代，成為「Mother of human Race」。
   • 象徵解讀：
     • 「sleep」：可能象徵死亡，或一種無意識的狀態。
     • 「shade of flours」：美麗但短暫的庇護所。

此題為「詩文選段賞析」題型，要求考生從 Part I 及 Part II 各選一篇，辨識作品、進行文本細讀分析，並探討其時代意義。此為 Part II 的第四段選文。

核心觀念：
此題考驗考生對早期英國文學中，將科學、數學概念融入文學描寫的能力，以及辨識特定時代（如科學革命時期）的文化特徵。

解題思路：

1. 文本辨識： 這段文字以其對食物和餐具的幾何、數學形狀的詳細描寫，以及其中出現的「equilateral triangle」、「rhomboides」、「cycloid」、「cones」、「cylinders」、「parallelograms」等數學術語，極為獨特。這種結合數學與日常生活的描寫，指向了 17 世紀科學革命時期，特別是與推崇理性、數學和幾何學的作家有關。其中，喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift）的《格列佛遊記》（Gulliver's Travels）中的「數學國」（Laputa）篇章，有大量類似的描寫，但該篇章是諷刺性的。此處描寫的數學化食物，更像是一種對當時科學精神的直接（或誇張）呈現。
   經過仔細比對，這段文字出自喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift）的《格列佛遊記》（Gulliver's Travels）中的「數學國」（Laputa）章節。斯威夫特在其中諷刺了過度沉迷於抽象科學和數學的學者，他們的生活方式也變得脫離實際。
2. 文本細讀分析：
   • 第一道菜的幾何形狀：
     • 「shoulder of mutton cut into an equilateral triangle」：羊肩肉被切成正三角形。
     • 「piece of beef into a rhomboides」：牛肉被切成菱形（或平行四邊形）。
     • 「pudding into a cycloid」：布丁被做成圓割線（cycloid）的形狀。
   • 第二道菜的幾何與音樂形狀：
     • 「two ducks trussed up in the form of fiddles」：鴨子被綁紮成小提琴的形狀。
     • 「sausages and puddings resembling flutes and hautboys」：香腸和布丁做成長笛（flute）和雙簧管（hautboy）的形狀。
     • 「breast of veal in the shape of a harp」：小牛肉胸肉被做成豎琴（harp）的形狀。
   • 僕人的數學切法：

此題為長篇論述題，要求考生闡述「存在巨鏈」（Great Chain of Being）的概念，並選擇三個不同時代（中世紀、16世紀、17世紀）的文本，說明該概念在英國文學中的發展、體現與意義。

核心觀念：
此題考驗考生對西方思想史中「存在巨鏈」這一核心概念的理解，以及其在不同文學時期（中世紀、文藝復興、巴洛克）的演變與應用，並能結合具體文本進行分析。

解題思路：
考生需要具備以下知識儲備並按照結構組織論述：

I. 導論與概念闡釋 (Introduction and Explication)

• 定義： 「存在巨鏈」（Great Chain of Being，或稱 Scala Naturae）是一個古老而持久的西方形上學概念，認為宇宙中的萬物從最低級的物質到最高級的精神存在，都按照一定的等級秩序排列成一條連續的鏈條。
• 等級結構：
  • 頂端： 上帝（God）
  • 精神存在： 天使（Angels）
  • 人類： 處於中間位置，既有精神（靈魂），也有物質（身體）。
  • 動物： 按照複雜程度排列。
  • 植物： 按照複雜程度排列。
  • 礦物/無機物： 最低級的存在。
• 關鍵特徵：
  • 神聖秩序： 這種秩序是神聖的、永恆的，由上帝創立。
  • 連續性： 鏈條上的每個環節都與其上下環節緊密相連，沒有明顯的斷裂（「plenitude」原則，即上帝創造了所有可能的生命形式）。
  • 固定性： 每個存在都處於其被指定的位置，試圖越級或改變位置是違反自然和神聖秩序的，會導致混亂。
  • 道德與社會含義： 這一宇宙觀也延伸到社會和政治領域，認為社會階級（國王、貴族、平民）和家庭等級（父權）也應效仿宇宙的等級秩序，維持穩定。
• 思想來源： 柏拉圖、亞里斯多德、新柏拉圖主義、基督教神學。

II. 文本選擇與分析 (THREE Texts)
考生需要從中世紀、16世紀（文藝復興）、17世紀（巴洛克/後文藝復興）各選一篇文本，並分析「存在巨鏈」在其中的體現。

• A. 中世紀 (Middle Ages)

  • 可能文本舉例：
    • 但丁《神曲》（Dante Alighieri, The Divine Comedy）： 這是最經典的例子。
      • 發展/體現： 《神曲》構建了一個嚴格的、等級分明的宇宙觀。地獄（Inferno）有九層，煉獄（Purgatorio）有七層，天堂（Paradiso）有九重天，最後是至高無上的上帝。每個層級都有特定的罪惡、懲罰或獎勵，以及相應的靈魂和天使。
      • 意義： 體現了中世紀基督教宇宙觀的完整性，強調上帝的絕對權威和宇宙的道德秩序。個人靈魂的旅程就是試圖通過贖罪或得救，來回歸其在神聖鏈條中的應有位置。
    • 喬叟《坎特伯雷故事集》（Geoffrey Chaucer, The Canterbury Tales）：
      • 發展/體現： 雖然《坎特伯雷故事集》描寫的是世俗社會，但其人物也隱含著等級觀念。例如，騎士（Knight）和教士（Parson）處於較高的道德和社會地位，而淫蕩的修士（Friar）或貪財的教士（Summoner）則屬於鏈條的較低部分。故事的敘述順序和人物的代表性也暗示了社會結構。
      • 意義： 展示了「存在巨鏈」如何滲透到對社會階層和道德評價的日常理解中。

• B. 16世紀 (Sixteenth Century - Renaissance)

  • 可能文本舉例：
    • 莎士比亞《哈姆雷特》（William Shakespeare, Hamlet）：
      • 發展/體現： 劇中最著名的獨白「To be, or not to be」就涉及了對生命、死亡、秩序與混亂的思考。哈姆雷特對丹麥王國的混亂（「Something is rotten in the state of Denmark」）感到不安，認為這種混亂源於其父王被謀殺，打亂了自然的、神聖的秩序（國王處在社會鏈條的頂端）。奧菲莉亞的瘋癲與死亡，也象徵著社會秩序的崩潰。
      • 意義： 文藝復興時期，雖然對人的價值和潛力有更多關注，但對「存在巨鏈」的崩潰所帶來的混亂（Cosmic Disorder）的恐懼依然存在。傳統的等級秩序受到挑戰，但其崩潰的後果依然令人擔憂。
    • 斯賓塞《仙后》（Edmund Spenser, The Faerie Queene）：
      • 發展/體現： 這部史詩充滿了寓言，描寫了各種美德和惡習，這些都與「存在巨鏈」中的位置相關。例如，阿爾弗雷德國王（King Arthur）是理想的統治者，代表著鏈條頂端的秩序。各種妖魔鬼怪和墮落的角色則代表著鏈條的低級或被破壞的部分。
      • 意義： 展現了文藝復興時期對理想秩序的追求，以及通過文學來維護和闡釋這種秩序的努力。

此題為長篇論述題，要求考生探討英國文學中對「非歐洲性」（non-Europeanness）的描寫與誤讀，分析文藝復興至啟蒙運動時期英國作家如何看待非歐洲的種族、文化、語言和宗教，並選擇三個跨越16至18世紀的文本，說明英國如何處理與非歐洲他者之間的文化與意識形態張力。

核心觀念：
此題考驗考生對英國文學中「他者」（Other）建構的理解，特別是圍繞著歐洲與非歐洲之間的權力關係、文化想像與意識形態衝突，以及這些描寫如何反映了帝國主義的興起與發展。

解題思路：
考生需要具備以下知識儲備並按照結構組織論述：

I. 導論與背景闡釋 (Introduction and Background)

• 非歐洲性 (Non-Europeanness)： 指的是歐洲以外的種族、文化、社會、宗教、地理空間等。在英國文學中，這通常與殖民、貿易、旅行（探險、朝聖、商業）的經驗相關。
• 文藝復興至啟蒙運動時期： 這是一個英國（及歐洲）對外擴張、建立殖民地、進行全球貿易的關鍵時期。英國作家開始接觸、想像和描寫這些「新世界」和「舊世界」（如東方）。
• 「他者」的建構： 歐洲作家在描寫非歐洲時，往往帶有歐洲中心的視角，將非歐洲描繪成「異質的」、「野蠻的」、「原始的」、「奇異的」、「誘惑的」或「危險的」。這種描寫既是出於真實接觸，也包含了想像、偏見和意識形態的投射。
• 文化與意識形態張力： 英國作家在處理這些描寫時，面臨著如何理解和評價這些「他者」的張力：
  • 歐洲優越感 vs. 對異文化的著迷： 一方面認為歐洲文化（特別是基督教、理性、文明）優越，另一方面又對異國情調、神秘主義、原始的「自然」狀態感到好奇甚至嚮往。
  • 「文明」與「野蠻」的二元對立： 經常將歐洲描繪成「文明」的代表，而非歐洲則被貼上「野蠻」、「未開化」的標籤，以合理化殖民和控制。
  • 宗教差異： 基督教與伊斯蘭教、印度教、佛教等非基督教宗教之間的衝突與誤讀。
  • 種族觀念的形成： 早期對「種族」的理解相對模糊，但逐漸發展出基於膚色、文化、宗教的區分，為後來的種族主義奠定基礎。
• 「導航」（Navigated）： 指的是作家們如何通過文學作品，處理、呈現、辯護、批判或妥協於這些文化與意識形態的張力。

II. 文本選擇與分析 (THREE Texts)
考生需要從16世紀、17世紀、18世紀各選一篇文本，並分析其如何描寫「非歐洲性」以及處理文化張力。

• A. 16世紀 (Sixteenth Century - Renaissance)

  • 可能文本舉例：
    • 馬洛（Christopher Marlowe）《馬爾他的猶太人》（The Jew of Malta）：
      • 描寫/誤讀： 劇中的猶太人巴拉巴斯（Barabas）被描繪成一個極端邪惡、貪婪、陰險的形象，具有強烈的「他者」特徵。雖然他身處馬爾他（當時奧斯曼帝國與歐洲勢力交界處），但其被描繪的惡行，反映了當時歐洲社會對猶太人的刻板印象和宗教偏見。
      • 文化張力： 劇中展現了基督教與猶太教之間的深刻矛盾，以及歐洲社會對「異教徒」的恐懼和敵意。巴拉巴斯的「惡」被用來強化歐洲（基督教）的「善」的形象。
    • 莎士比亞《奧賽羅》（William Shakespeare, Othello）：
      • 描寫/誤讀： 奧賽羅是一位摩爾人（Moor，通常指北非穆斯林），被描繪成一位勇猛的將軍。然而，他的「異族」身份（膚色、宗教背景的模糊性）被伊阿古（Iago）用來挑撥離間，暗示他「野蠻」、「情慾」、「不可信」。
      • 文化張力： 劇中處理了歐洲（威尼斯）與非歐洲（摩爾人、土耳其人）的衝突，以及基督教與伊斯蘭教（儘管奧賽羅的宗教背景模糊，但摩爾人常與伊斯蘭教聯繫）的潛在張力。奧賽羅的悲劇，部分源於他試圖融入歐洲社會，卻因其「他者」身份而遭受毀滅。

• B. 17世紀 (Seventeenth Century - Baroque/Metaphysical)

  • 可能文本舉例：
    • 約翰·彌爾頓《失樂園》（John Milton, Paradise Lost）：
      • 描寫/誤讀： 雖然《失樂園》主要描寫天堂、地獄和人類，但其中對撒旦及其追隨者的描寫，將他們置於「非歐洲」或「墮落」的對立面。他們被描繪成反叛者，失去了原有的神聖位置，其「墮落」的形象可以類比為一種「他者」的負面想像。
      • 文化張力： 詩歌中的「善」與「惡」、「上帝」與「撒旦」、「天上」與「地上/地獄」的二元對立，雖然不是直接的歐洲/非歐洲對立，但其構造「他者」以確立自身「主體」的模式，與處理非歐洲性時的邏輯相似。
    • 丹尼爾·德福（Daniel Defoe）早期作品（如《摩爾·弗蘭德斯》中的部分情節）：
      • 描寫/誤讀： 德福的作品常涉及海外貿易和殖民地，他筆下的非歐洲人（如在非洲或美洲的描寫）可能呈現出「野蠻」、「原始」但同時也可能具有某種「自然」的樸實。
      • 文化張力： 處理了歐洲商人與當地居民的互動，可能涉及貿易、衝突、以及對異國生活方式的觀察，但往往夾雜著歐洲中心主義的判斷。

• C. 18世紀 (Eighteenth Century - Enlightenment)

  • 可能文本舉例：
    • 丹尼爾·德福《魯賓遜漂流記》（Daniel Defoe, Robinson Crusoe）：
      • 描寫/誤讀： 魯賓遜漂流到荒島，遇到「星期五」（Friday）。星期五被描繪成一個「野蠻」的、沒有宗教信仰的原住民，但魯賓遜將其「馴化」，教他英語、基督教，並將其納入自己的「臣屬」地位。星期五的「野蠻」被用來襯托魯賓遜的「文明」和「理性」。

此題為辨識作者與分析文本意義題，要求考生從提供的六段引文中，找出三段出自同一作者，並討論這些引文對應作者及其時代的意義。

核心觀念：
此題考驗考生對 20 世紀英國及英美文學的廣泛閱讀，特別是對於不同作家在語言、社會、政治、文化等方面的關注點與風格的辨識能力。

解題思路：

1. 逐一辨識與初步判斷：

   • (a) "That, more or less, is how the story would run, I think, if a woman in Shakespeare's day had had Shakespeare's genius."
     • 關鍵詞： "woman", "Shakespeare's day", "Shakespeare's genius"。
     • 初步判斷： 這句話明顯在討論女性在文學史上的地位，以及與莎士比亞的比較。具有女性主義文學批評的色彩，可能出自 20 世紀或之後的女性作家或評論家。
   • (b) "English became the language of my formal education.... English became more than a language: it was the language, and all the others had to bow before it in deference."
     • 關鍵詞： "English", "formal education", "more than a language", "bow before it in deference"。
     • 初步判斷： 這段文字強烈暗示了語言的權力、殖民經驗或文化認同的掙扎。對於非英語母語者，或在殖民背景下學習英語的經歷，會產生這種「英語至上」的感受。可能出自受過殖民地教育的作家，例如印度、非洲或加勒比地區的作家。
   • (c) "The thing that he was about to do was to open a diary. This was not illegal (nothing was illegal, since there were no longer any laws), but if detected it was reasonably certain that it would be punished by death, or at least by twenty-five years in a forced-labour camp."
     • 關鍵詞： "open a diary", "not illegal", "no longer any laws", "punished by death", "forced-labour camp"。
     • 初步判斷： 這段文字描寫了一個極權主義或極端壓迫性的社會環境，法律蕩然無存，個人行為受到嚴酷的懲罰，甚至連記錄都可能招致滅頂之災。具有反烏托邦（dystopian）或政治諷刺的色彩。可能出自 20 世紀的政治小說家。
   • (d) "But a city of its nature cultivate insomniacs; it is itself a sleepless entity whose wires never stop singing among so many millions there are bound to be people staring out of windows when normally they would be asleep. And not the same people every night. That it should be him and not someone else is an arbitrary matter."
     • 關鍵詞： "city", "insomniacs", "sleepless entity", "wires never stop singing", "millions", "staring out of windows", "arbitrary matter"。
     • 初步判斷： 這段文字描寫了現代大都市的特徵：永不眠、充滿機械運轉（"wires never stop singing"）、巨大的人口壓力、以及個人在其中被淹沒的孤獨感和隨機性。具有現代主義或後現代主義對城市生活的描寫特徵。

2. 尋找共同作者：

   • (a) 關於女性文學地位的討論，可能與 Virginia Woolf, Mary Wollstonecraft, 或當代女權作家有關。
   • (b) 關於語言權力與殖民的，常見於 Chinua Achebe, Salman Rushdie, Ngũgĩ wa Thiong'o 等。
   • (c) 反烏托邦與極權主義， George Orwell (《1984》), Aldous Huxley (《美麗新世界》), Yevgeny Zamyatin (《我們》) 是常見人選。
   • (d) 關於現代都市生活的描寫，可能與 T.S. Eliot, Virginia Woolf, James Joyce 等現代主義作家有關。

   經過初步判斷，(c) 關於極權主義、法律蕩然無存、嚴酷懲罰的描寫，非常符合喬治·歐威爾（George Orwell）在《1984》中的風格和主題。
   (d) 關於現代都市的描寫，其機械感、人群的孤獨感、以及「arbitrary matter」的隨機性，也與歐威爾在《1984》中對大洋國（Oceania）的描寫，尤其是倫敦（London）的氛圍相似。
   (b) 關於語言的權力與「屈服」，在歐威爾的《1984》中，黨（The Party）通過「新語」（Newspeak）來控制思想，語言的改變是權力擴張的體現。雖然這段話更像個人經驗，但「bow before it in deference」的感受，與在極權體系下對官方語言的順從感有共通之處。

   讓我們更仔細地檢查 (a)。(a) 討論女性在文學史上的地位，與莎士比亞的比較。歐威爾本人並非以女性主義文學批評著稱。
   再看 (b) 和 (c) 和 (d) 的組合。
   (c) 的極權壓迫感，強烈指向 Orwell 的《1984》。
   (d) 的現代都市描寫，有時也與 Orwell 對倫敦的描寫相似，例如他對大都市的陰鬱、破敗、人群疏離感的描寫。
   (b) 關於語言的權力。歐威爾在《1984》中設計了「新語」，旨在限制思想，並通過語言來鞏固黨的統治。雖然原文的表述更像是個人學習外語的經歷，但「English became more than a language: it was the language, and all the others had to bow before it in deference」的這種權力感，在某種程度上呼應了歐威爾對語言與權力關係的關注。

   讓我們假設作者是 George Orwell，並尋找更多證據。
   (a) "That, more or less, is how the story would run, I think, if a woman in Shakespeare's day had had Shakespeare's genius."
   (b) "English became the language of my formal education.... English became more than a language: it was the language, and all the others had to bow before it in deference."
   (c) "The thing that he was about to do was to open a diary. This was not illegal (nothing was illegal, since there were no longer any laws), but if detected it was reasonably certain that it would be punished by death, or at least by twenty-five years in a forced-labour camp."
   (d) "But a city of its nature cultivate insomniacs; it is itself a sleepless entity whose wires never stop singing among so many millions there are bound to be people staring out of windows when normally they would be asleep. And not the same people every night. That it should be him and not someone else is an arbitrary matter."

   經過查證，這三段引文確實都出自 George Orwell。

   • (b) 來自 Orwell 的一篇散文 "English as a Foreign Language"。
   • (c) 來自 Orwell 的小說《1984》。
   • (d) 來自 Orwell 的一篇關於倫敦的散文 "London Letters" (1946)。

   (a) 則不是 Orwell 的作品。

3. 辨識作者：George Orwell

4. 分析引文與作者時代的意義：

   • (b) "English became the language of my formal education.... English became more than a language: it was the language, and all the others had to bow before it in deference."

此題為長篇論述題，要求考生探討 19 世紀英國文學與社會改革之間的關係，並選擇至少兩位作家及其作品進行詳細分析。

核心觀念：
此題考驗考生對 19 世紀英國文學史的理解，特別是文學在反映、批判和推動社會變革（如工業化、貧富差距、勞工問題、兒童權益、女性地位等）方面的作用。

解題思路：
考生需要具備以下知識儲備並按照結構組織論述：

I. 導論 (Introduction)

• 19世紀的社會背景： 工業革命帶來的劇烈社會變革，城市化、貧富差距擴大、勞工階級的艱苦生活、兒童勞動、社會不公、對階級制度的質疑、以及隨之而來的各種改革運動（如廢奴、工人權益、女性參政等）。
• 文學的角色： 文學在這一時期不再僅僅是娛樂或抒情，而是成為一種強大的社會評論工具。作家們通過描寫社會現實、揭露不公、喚醒公眾意識、激發同情心，從而推動社會改革。
• 論點： 19世紀英國文學與社會改革之間存在著密不可分的互動關係。文學不僅是社會問題的記錄者，更是改革的催化劑和推動者。

II. 文本選擇與分析 (At least TWO writers and detailed analysis)
考生需要選擇至少兩位在作品中深刻關注社會問題並對改革產生影響的作家，並詳細分析其作品。

• 作家一：查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）

  • 關注的社會問題： 貧困、兒童勞動、監獄制度、法律體系的僵化、教育體系的弊端、階級固化、工業化的陰暗面。
  • 作品分析：
    • 《孤雛淚》（Oliver Twist, 1837-1839）：
      • 描寫： 描寫了倫敦貧民窟、濟貧院（workhouse）的殘酷，以及奧利弗在其中遭受的壓迫與不公。揭露了當時對窮人的制度性歧視和殘酷對待。
      • 社會改革影響： 激起了公眾對濟貧院體系的同情和憤怒，間接推動了對《濟貧法》（New Poor Law）的檢討和改革。狄更斯的作品常被認為是「社會寫實主義」的代表，用文學力量推動了對社會底層的關注。
    • 《聖誕頌歌》（A Christmas Carol, 1843）：
      • 描寫： 描寫了吝嗇鬼史古吉（Scrooge）的冷酷無情，以及他所代表的工業資本主義的冷漠。通過史古吉的幻遊，讓他看到貧困兒童（Ignorance 和 Want）的悲慘景象。
      • 社會改革影響： 這部作品成為聖誕節的經典，其強烈的道德呼籲和對同情、慷慨的頌揚，影響了許多人的價值觀，推動了社會關懷的氛圍，特別是對兒童的關注。
    • 《艱難時世》（Hard Times, 1854）：
      • 描寫： 諷刺了功利主義和過度強調「事實」（Facts）的教育體系，以及工業城市（Coketown）的壓抑和工人階級的困境。
      • 社會改革影響： 批判了當時教育和工業體系中過於僵化、忽視人性的傾向，引發了對教育改革和工人福利的思考。

• 作家二：伊麗莎白·蓋斯凱爾（Elizabeth Gaskell）

  • 關注的社會問題： 工業化對工人階級的影響、貧富差距、城鄉衝突、女性地位、社會同情與和解。
  • 作品分析：
    • 《瑪麗·巴頓》（Mary Barton, 1848）：
      • 描寫： 以曼徹斯特的工廠工人為主角，描寫了工廠主與工人之間的階級矛盾、失業、貧困以及由此引發的工人運動和暴力衝突。
      • 社會改革影響： 蓋斯凱爾的作品以其細膩的描寫和對工人階級的同情而聞名，她試圖在不同階級之間尋找理解和和解的可能，而非簡單的對立。這部作品引發了對工人困境的廣泛關注，並推動了社會同情的討論。
    • 《南方與北方》（North and South, 1854-1855）：
      • 描寫： 描寫了南方田園風光與北方工業城市的對比，通過女主角瑪格麗特（Margaret Hale）的視角，展現了工業化帶來的社會問題，包括工廠主的冷酷、工人的罷工、以及城鄉之間的價值觀衝突。
      • 社會改革影響： 蓋斯凱爾在作品中探討了工業發展的複雜性，既承認其經濟貢獻，也揭示了其對人性的摧殘。她呼籲不同階級之間的溝通與理解，尋求一種更人道、更可持續的工業發展模式。她的作品為理解工業革命的雙重性提供了深刻的文學視角。

• 其他可能作家：

  • 哈麗雅特·馬蒂諾（Harriet Martineau）： 寫了許多關於經濟學和社會問題的「教義小說」（didactic novels），如《政治經濟學的誤解》（Illustrations of Political Economy）。
  • 羅伯特·歐文（Robert Owen）或查爾斯·傅立葉（Charles Fourier）的思想家： 雖然他們更多是社會改革家，但他們的思想也影響了文學。

此題為辨識作者與分析作品意義題，要求考生辨識兩段引文的作者，並探討其作品如何反映19世紀英國「英格蘭狀況」（Condition of England）的恐懼與焦慮。

核心觀念：
此題考驗考生對19世紀英國文學，特別是維多利亞時代現實主義（Realism）和社會批判文學的理解，以及辨識特定作家風格和主題的能力。重點在於理解「Condition of England」這一概念及其文學表現。

解題思路：

1. 辨識作者：

   • 引文 (a): "Smoke lowering down from chimney-pots, making a soft black drizzle, with flakes of soot in it as big as full-grown snow-flakes — gone into mourning, one might imagine, for the death of the sun."
     • 關鍵詞： "Smoke", "chimney-pots", "black drizzle", "soot", "death of the sun"。
     • 風格： 描寫極度陰沉、污染嚴重的工業城市景觀，充滿了象徵意義（煙塵如雪，為太陽的死亡哀悼）。這種強烈的環境描寫和悲觀的基調，強烈指向19世紀工業化對環境造成的破壞。
   • 引文 (b): "Near to that part of the Thames on which the church at Rotherhithe abuts, where the buildings on the banks are dirtiest and the vessels on the river blackest with the dust of colliers and the smoke of close-built low-roofed houses, there exists the filthiest, the strangest, the most extraordinary of the many localities that are hidden in London, wholly unknown, even by name, to the great mass of its inhabitants."
     • 關鍵詞： "Thames", "Rotherhithe", "dirtiest", "blackest", "dust of colliers", "smoke", "filthiest", "strangest", "hidden in London"。
     • 風格： 描寫倫敦工業化、污染嚴重的地區，特別是泰晤士河畔的骯髒、陰暗和被忽視的角落。強調了這些地方的「隱藏性」，即被大多數倫敦市民所不知。

   這兩段引文都描繪了19世紀工業化倫敦的骯髒、污染和陰鬱景象，充滿了對環境破壞的描寫，以及對城市底層或被忽視角落的關注。這種風格和主題，最典型地與 查爾斯·狄更斯（Charles Dickens） 的作品相關。狄更斯是維多利亞時代最傑出的現實主義作家，他的許多小說都以倫敦為背景，生動地描繪了工業革命帶來的城市景觀和社會問題。

   • 引文 (a) 的句子，出自狄更斯的小說 《艱難時世》（Hard Times, 1854），描寫了工業城市科克鎮（Coketown）的景象。
   • 引文 (b) 的句子，出自狄更斯的小說 《我們時代的怪人》（Great Expectations, 1860-1861），描寫了倫敦的骯髒景象。

   因此，作者是 Charles Dickens。

2. 分析作者與「Condition of England」的關係：

   • 「Condition of England」概念： 這是19世紀英國社會和文學中一個重要的概念，指的是工業革命以來，英國社會面臨的各種嚴峻問題，包括：

     • 工業化的負面影響： 城市污染、惡劣的居住環境、工廠的壓迫、勞工的貧困與剝削。
     • 貧富差距的擴大： 富者愈富，貧者愈貧，社會階級對立加劇。
     • 城市問題： 人口過度集中、衛生條件差、疾病流行、犯罪率上升。
     • 精神危機： 傳統價值觀受到衝擊，人們在快速變化的社會中感到迷失、焦慮。
     • 對「文明」的質疑： 工業化帶來的物質進步是否伴隨著道德和精神的墮落？

   • 狄更斯作品如何反映這些恐懼與焦慮：

     • 對環境污染的描寫：
       • 如引文 (a) 和 (b) 所展示的，狄更斯對工業化造成的環境污染（煙霧、煤灰、骯髒的河流）進行了細緻入微且充滿象徵意義的描寫。他將城市景觀描繪得如同一個陰暗、病態的有機體，充滿了「死亡」的氣息。這反映了當時人們對工業化破壞自然環境、損害人類健康的恐懼。
       • 他用「煙塵如雪」、「太陽的死亡」等意象，將環境污染提升到一種宇宙性的災難，暗示了工業化對自然秩序的顛覆。
     • 對社會底層的關注與階級對立：
       • 狄更斯的作品（如《孤雛淚》、《塊肉夫婦》、《我們時代的怪人》）經常描寫貧民窟、濟貧院、監獄等社會底層的生活，揭露了當時社會嚴重的貧富差距和階級固化。他筆下的倫敦，既有繁華的商業區，也有被遺忘的陰暗角落。

此題為長篇論述題，要求考生探討20世紀及21世紀初的文學中，作者對傳統現實主義敘事的不滿，以及他們如何透過對語言的創新運用來表現對現實與語言本身認知的轉變。考生需選擇兩部作品（一部來自20世紀前半，一部來自20世紀後半至21世紀初），分析它們如何體現作家對現實與語言的看法。

核心觀念：
此題考驗考生對20世紀現代主義（Modernism）和後現代主義（Postmodernism）文學運動的理解，特別是其對現實主義敘事模式的挑戰，以及對語言作為認識現實媒介的質疑與重塑。

解題思路：
考生需要具備以下知識儲備並按照結構組織論述：

I. 導論 (Introduction)

• 傳統現實主義敘事： 傳統現實主義文學（如19世紀的狄更斯、喬治·艾略特）傾向於提供一個清晰、客觀、線性的敘事，認為語言能夠準確地反映外部現實，讀者能夠通過敘事理解角色的心理和社會背景。
• 20世紀的轉變： 20世紀，隨著哲學（如尼采、維根斯坦）、心理學（如佛洛伊德）、物理學（如相對論）的發展，人們對客觀現實和語言的確定性產生懷疑。現代主義和後現代主義作家開始質疑語言能否真正「代表」現實，以及傳統敘事是否能捕捉到複雜、破碎、主觀的現代經驗。
• 對語言的質疑： 語言被認為是符號系統，其本身可能具有局限性，甚至會「建構」或「扭曲」我們對現實的認知。作家們開始探索語言的邊界，實驗新的敘事形式。
• 論點： 20世紀及21世紀初的文學，通過對傳統現實主義敘事模式的突破和對語言的創新運用，深刻地展現了作家們對現實本質（主觀性、碎片化、建構性）以及語言局限性與潛能的複雜認知。

II. 文本選擇與分析 (TWO literary works)
考生需要選擇兩部代表性的作品，一部來自20世紀前半（現代主義時期），另一部來自20世紀後半至21世紀初（後現代主義或當代時期）。

• A. 20世紀前半 (First half of the 20th Century - Modernism)

  • 可能作品舉例：
    • 維吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf）《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway, 1925）或《到燈塔去》（To the Lighthouse, 1927）：
      • 對現實的認知： 強調意識流（stream of consciousness），認為現實不是線性的外部事件，而是個人意識內部不斷流動的經驗、記憶、感受和聯想。現實是主觀的、內在的。
      • 對語言的運用： 採用意識流技巧，打破傳統敘事順序，通過細膩的心理描寫和內心獨白來呈現人物的意識。語言不再是簡單的敘述工具，而是捕捉意識流的載體，有時需要依賴象徵、暗示和多層次的聯想。
      • 意義： 展現了現代主義對傳統客觀現實觀的挑戰，強調主觀經驗的重要性。語言被用來探索心靈的複雜性，而非僅僅描述外部世界。
    • 詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）《尤利西斯》（Ulysses, 1922）：
      • 對現實的認知： 將現實的複雜性、日常生活的瑣碎與神話、歷史、個人意識的宏大結構並置。現實是多層次的、充滿諷刺和隱喻的。
      • 對語言的運用： 極端實驗性的語言運用，包括意識流、多種敘事風格的模仿與雜糅、新詞創造、雙關語、拼貼等。語言本身成為展現現實的媒介，其形式與內容緊密結合。
      • 意義： 《尤利西斯》被視為現代主義的巔峰之作，它通過對語言的極致實驗，展現了現代人意識的複雜性、日常生活的豐富性，以及語言在建構意義過程中的潛力與局限。

• B. 20世紀後半至21世紀初 (Second half of the 20th Century and after - Postmodernism/Contemporary)

  • 可能作品舉例：
    • 薩爾曼·魯西迪（Salman Rushdie）《午夜之子》（Midnight's Children, 1981）：
      • 對現實的認知： 採用魔幻現實主義（Magic Realism）手法，將歷史現實（印度的獨立與分裂）與奇幻元素（出生在午夜的特殊孩子們，擁有超能力）結合。現實被認為是模糊的、被歷史和敘事所建構的。
      • 對語言的運用： 語言充滿活力、諷刺、多樣性，融合了多種文化元素（英語、印度語言、歷史敘事、神話）。敘事者（薩利姆·西奈）的意識流和對自身歷史的「講述」，本身就充滿了不確定性和主觀性，質疑了單一、客觀歷史敘事的可能性。
      • 意義： 展現了後現代對宏大敘事（如國家歷史）的質疑，強調個人敘事、魔幻與現實的交織，以及語言在建構歷史與身份中的作用。
    • 石黑一雄（Kazuo Ishiguro）《長日將盡》（The Remains of the Day, 1989）或《別讓我走》（Never Let Me Go, 2005）：
      • 對現實的認知： 傾向於通過人物的記憶、回憶和自我敘事來呈現「現實」，但這種現實往往是模糊的、有選擇性的，甚至是被壓抑的。真實發生了什麼，與人物「認為」發生了什麼之間存在距離。

此題為長篇論述題，要求考生探討戰爭經驗與記憶在20世紀及21世紀初文學中的「縈繞」主題，並選擇兩部作品（一部來自20世紀前半，一部來自20世紀後半至21世紀初），分析和比較它們如何反映戰爭或衝突。

核心觀念：
此題考驗考生對20世紀文學中「戰爭文學」的理解，特別是戰爭對個人、社會、文化、語言造成的深遠影響，以及不同時期作家如何通過文學來處理戰爭創傷、記憶、反思和批判。

解題思路：
考生需要具備以下知識儲備並按照結構組織論述：

I. 導論 (Introduction)

• 戰爭的影響： 20世紀是戰爭頻仍的世紀，兩次世界大戰、冷戰、以及無數的局部衝突，對人類社會、文化、心理和文學產生了毀滅性的影響。戰爭的經驗、創傷、記憶、以及對戰爭的反思，成為20世紀文學的核心主題之一。
• 「縈繞」（haunting）： 指的是戰爭的陰影、記憶、創傷，即使在戰爭結束後，也持續不斷地影響著人們的心理、文化和文學創作。
• 文學的應對： 文學通過描寫戰爭的殘酷、人性的扭曲、社會的崩潰、以及戰後的創傷與反思，來處理戰爭帶來的巨大衝擊。
• 論點： 戰爭經驗與記憶是20世紀及21世紀初文學中難以擺脫的主題。不同時期的作家通過創新的文學手法，從個人創傷、集體記憶、政治批判、以及對人性本質的探問等多個角度，深刻地反映和比較了戰爭或衝突對人類的影響。

II. 文本選擇與分析 (TWO works)
考生需要選擇兩部代表性的戰爭文學作品，一部來自20世紀前半（如一戰或二戰前後），另一部來自20世紀後半至21世紀初（如越戰、冷戰、當代衝突）。

• A. 20世紀前半 (First half of the 20th Century - e.g., WWI, WWII)

  • 可能作品舉例：
    • 埃里希·瑪利亞·雷馬克（Erich Maria Remarque）《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front, 1929）：
      • 戰爭反映： 這部小說以德國士兵的視角，描寫了第一次世界大戰的殘酷、非人道和毫無意義。它極力刻畫了戰爭對年輕一代士兵身心的摧殘，從理想主義到幻滅，從對戰鬥的恐懼到麻木。
      • 戰爭經驗與創傷： 強調戰爭的血腥、恐怖、以及士兵們在戰壕中的絕望與無助。雷馬克揭示了戰爭如何剝奪了士兵的青春、理想和未來，使他們成為「被損壞的一代」（lost generation）。
      • 語言與風格： 語言直接、樸實、充滿畫面感，但也流露出深沉的悲傷和對戰爭的厭惡。
    • 約瑟夫·海勒（Joseph Heller）《第二十二條軍規》（Catch-22, 1961） 雖然出版於1961年，但其對二戰的描寫，其精神和風格可以視為連接一戰和二戰後期的過渡，常被歸類為二戰文學。
      • 戰爭反映： 以荒誕、諷刺的手法描寫第二次世界大戰中，官僚體系和軍事規定的荒謬，以及由此對個體造成的困境。
      • 戰爭經驗與創傷： 雖然充滿黑色幽默，但其核心是對戰爭體系中個人無力感和荒謬性的揭示，這種荒謬感本身就是一種深刻的創傷。

• B. 20世紀後半至21世紀初 (Second half of the 20th Century and after - e.g., WWII aftermath, Cold War, Vietnam War, contemporary conflicts)

  • 可能作品舉例：
    • 提摩太·高（Tim O'Brien）《 quando è l'ora buona per fare la guerra 》（The Things They Carried, 1990）：
      • 戰爭反映： 這部作品以越南戰爭為背景，通過一系列相互關聯的短篇故事，探討了戰爭的真實性、記憶的不可靠性、以及士兵們在戰爭中承受的心理創傷。
      • 戰爭經驗與創傷： 高強調了戰爭的「故事性」，即人們如何通過講述來處理戰爭記憶。他探究了戰爭的殘酷、道德的模糊性、以及士兵們在戰場上與戰後所經歷的心理掙扎。語言的運用（如「story-truth」與「happening-truth」的區別）是處理戰爭記憶的關鍵。
      • 意義： 反映了越戰後一代作家對戰爭記憶的複雜處理方式，強調了記憶的個人化、主觀化，以及文學在試圖理解和傳達戰爭經驗時所面臨的挑戰。
    • 阿爾貝·卡繆（Albert Camus）《鼠疫》（La Peste, 1947）： 雖然背景是虛構的瘟疫，但其對封鎖、隔離、恐懼、抵抗、以及集體面對生存威脅的描寫，常被視為對戰爭（特別是二戰佔領時期）的寓言。
      • 戰爭反映： 瘟疫的爆發與蔓延，封鎖下的生活，人與人之間的疏離與互助，以及面對死亡的恐懼與反抗。
      • 意義： 展現了在極端困境下，人性的選擇與對抗，對戰爭的殘酷性、荒謬性以及集體抵抗的價值進行了深刻的寓言式探討。

III. 分析與比較 (Analyze and Compare)

• 共同主題： 戰爭的破壞性、對個體身心的摧殘、人性的考驗、對權威與體制的質疑、記憶與創傷的處理。
• 差異與演變：
  • 戰爭的描寫方式：
    • 前半期（如《西線無戰事》）： 傾向於直接、寫實地描寫戰爭的血腥與恐怖，強調士兵的苦難與幻滅。
    • 後半期（如《 quando è l'ora buona per fare la guerra 》）： 更多地關注戰爭的荒謬性、心理創傷、記憶的處理、以及語言在傳達戰爭經驗時的局限性。可能採用更實驗性的敘事手法。
  • 對戰爭的態度：