112 年 國立中山大學藝術管理系碩士班《藝術管理》

本題為申論題，考生需擇一情境進行深入分析。核心在於理解藝術產業在特定經濟與社會環境下的供需動態。

情境(I) 分析：疫後藝文供需市場

此題要求從產業觀點分析疫後時期藝文供需市場的可能走向。重點在於理解供給面的成長與需求面的挑戰。

• 供給面的成長因素：

  • 政府與機構支持： 國家級表演藝術中心（三館一團）的到位，以及地方政府文化設施與藝術節的資源挹注，都顯著提升了表演藝術的生產能量。
  • 民間與跨領域投入： 國藝會、民間資金、環境發展、社區創生等多元力量，透過替代性或非典型空間的運用，也豐富了藝術創作的供給。

• 挑戰與陰影：

  • 通貨膨脹與成本上升： 供給的成長伴隨著製作成本的劇烈上升，這對藝術家和製作單位構成壓力。
  • 家戶可支配所得緊縮： 通貨膨脹同時影響民眾的購買力，導致可支配所得下降。
  • 藝文消費受影響： 藝文消費往往是彈性較大的支出項目，在所得緊縮時容易被削減，進而影響需求。

• 供需市場的可能走向：

  • 供給過剩的風險： 如果製作成本持續攀升，而觀眾的購買力未能同步回升，可能導致部分製作難以找到足夠的觀眾，出現供過於求的現象。
  • 價格與價值區隔： 高成本製作與低成本、實驗性或社區型創作可能走向不同的市場區隔。前者可能更依賴政府補助與企業贊助，後者則可能更仰賴觀眾的在地支持與社群連結。
  • 創新與彈性是關鍵： 藝術家和機構需要發展更具彈性的創作與營運模式，尋找新的觀眾群體，並思考如何以更經濟實惠的方式提供藝術體驗。例如，透過線上平台、小型演出、跨界合作等方式擴大觸及。
  • 政策支持的再評估： 政府和補助機構需要評估其資源分配策略，確保支持的項目能有效應對當前的經濟挑戰，並鼓勵產業的永續發展。

本題要求解釋五個藝術管理與文化相關的名詞。每個名詞解釋分數為5分，總計25分。考生需選取五個進行作答。以下提供每個名詞的解釋方向。

1. Cultural Sustainability (文化永續)：

   • 核心概念： 指在追求經濟發展與社會進步的同時，能夠保護、傳承並活化文化資產與文化多樣性，確保文化價值能夠持續存在並惠及後代。
   • 面向： 包含文化遺產的保存、傳統技藝的傳承、文化認同的建構、文化產業的發展、以及文化權利的保障等。
   • 實踐： 透過文化政策、教育推廣、社區參與、創意產業發展等方式達成。
   • 與永續發展的關聯： 文化永續是永續發展（經濟、社會、環境）的重要支柱之一，強調文化在永續發展中的核心地位。
   • 【答案】 指在發展過程中，兼顧文化資產的保存、傳承與創新，確保文化多樣性與文化認同得以延續，同時促進文化產業的健康發展，使文化價值能夠持續存在並惠及後代。

2. 藝fun券 (Arts Fun Vouchers)：

   • 定義： 台灣政府為振興藝文產業，特別是因疫情受到衝擊的表演藝術、藝文展演等領域，而推出的消費抵用券。
   • 目的： 鼓勵民眾走入藝文場館，觀賞表演，參觀展覽，刺激藝文消費，協助藝文產業復甦。
   • 操作方式： 通常以電子票券形式發放，民眾可透過指定平台下載，並於合作的藝文商家（如劇院、畫廊、獨立書店、文創園區等）使用。
   • 【答案】 台灣政府為振興受疫情影響的藝文產業，推出的用於觀賞表演、參觀展覽等藝文消費的電子抵用券，旨在鼓勵民眾消費，協助藝文場館與業者度過難關。

3. 藝術銀行 (Art Bank)：

   • 概念： 一種將藝術品視為資產進行管理、流通與運用的機制。其目的在於活化藝術品，使其產生經濟效益，並擴大藝術的普及性。
   • 運作模式： 可能包含收購、典藏、策展、出租、展覽、拍賣、授權等多元模式。藝術銀行可以由政府、非營利組織或商業機構經營。
   • 台灣的例子： 台灣曾有「藝術銀行計畫」，由文化部推動，旨在收購台灣藝術家作品，再將作品出租給企業、政府機關或公共空間展示，達到支持藝術家、美化環境、推廣藝術的目的。
   • 【答案】 指一種將藝術品視為資產進行管理、流通與運用的機構或計畫。透過收購、典藏、出租、展覽、授權等方式，活化藝術品，支持藝術家，並推廣藝術至公共空間或企業，擴大藝術的影響力與經濟效益。

4. 臺灣公共廣播電視集團 (TBS, Taiwan Broadcasting System)：

   • 定義： 台灣的公共媒體機構，由政府出資設立，肩負提供公共服務、傳播多元文化、促進社會發展的使命。
   • 旗下頻道/單位： 主要包括華視（CTS）、公視（PTS）、原住民族電視台（TITV）、客家電視台（HTV）等。
   • 宗旨： 致力於提供高品質、多元化的節目內容，不受商業壓力影響，重視新聞的客觀性、教育性、以及文化節目的深度。
   • 【答案】 台灣的公共媒體機構，由政府設立，旨在提供不受商業干擾、多元優質的視聽節目，涵蓋新聞、戲劇、紀錄片、兒童節目及紀錄片等，以傳播知識、文化、增進社會溝通為目標，旗下主要包含公視、華視、原住民族電視台、客家電視台。

5. 地方創生 (Regional Revitalization)：

   • 核心概念： 指為改善因人口外移、高齡化、產業衰退等因素而導致的偏鄉或地方區域發展問題，透過吸引人口回流、活化在地資源、創造就業機會、發展特色產業等方式，重振地方活力的政策或行動。
   • 重點： 強調在地化（local-based）、連結性（connection）與永續性（sustainability）。
   • 實踐方式： 結合地方特色（如農特產、觀光資源、傳統文化、在地人才），發展文創、觀光、農業、科技等產業，並透過青年返鄉、創業補助、社群組織等方式推動。

本題要求從「企業社會責任」（CSR）的角度，評析「台灣高鐵藝術計畫」對各合作夥伴所創造的價值。

核心觀念： 企業社會責任（CSR）是指企業在追求經濟利益的同時，也應對其對社會、環境與利害關係人負責。藝術贊助與推廣是企業實踐CSR的重要方式之一，能為企業帶來品牌形象提升、社會貢獻、員工凝聚力等價值。

評析架構： 考生應針對高鐵、藝術家、國藝會這三個主要合作夥伴，分別從CSR的角度，闡述此計畫為其帶來的價值。

1. 台灣高鐵：

   • CSR的體現：
     • 文化傳承與推廣： 透過「寶島隨身聽」計畫，將原住民傳統與歷史文化融入藝術創作，有助於保存與推廣台灣在地文化，展現企業對國家文化認同的重視。
     • 社會貢獻與公共服務： 將車站、車廂轉化為藝術空間，提升了旅途的藝術體驗，豐富了民眾的文化生活，是企業回饋社會的一種方式。
     • 品牌形象與聲譽提升： 透過與國藝會合作，展現企業的文化品味與社會責任感，有助於建立「有溫度」、「負責任」的企業形象，吸引認同企業價值的客群。
     • 員工凝聚力與認同感： 員工參與計畫的策劃與執行，或是在日常工作中接觸到藝術，有助於提升員工的歸屬感與榮譽感。
     • 創新與差異化： 在競爭激烈的運輸業中，藝術計畫能提供獨特的差異化優勢。
   • 創造的價值： 提升品牌形象、強化社會責任形象、豐富旅客體驗、提升員工士氣、促進文化發展。

2. 藝術家：

   • CSR的受益者： 藝術家是企業CSR計畫的重要受益者，計畫為藝術家提供了實現藝術理念、擴大影響力的平台。
   • 創造的價值：

This question requires you to act as a marketing manager of a theatre company and devise a promotional campaign in response to the Ministry of Culture's (MOC) proposal of a NT$1200 culture voucher for citizens turning 18. You also need to explain the benefits of your campaign to the company. The answer can be in Chinese or English.

Core Concept: This question tests your understanding of marketing strategy, campaign design, and the ability to connect government initiatives with business objectives, particularly within the arts and culture sector.

Campaign Design (How to make a promotional campaign):

You need to think about how to attract 18-year-olds (and potentially their families/friends) to use their NT$1200 voucher at your theatre company.

1. Target Audience Understanding:

   • Primary Target: 18-year-olds (new adults, potentially students, with disposable income from the voucher).
   • Secondary Target: Parents, friends, peers who might attend with them.
   • Interests: What kind of theatre appeals to this demographic? Musicals, contemporary plays, comedies, interactive theatre, visually stunning productions?

2. Campaign Theme/Slogan:

   • Something that resonates with youth, discovery, and the value of the voucher.
   • Examples: "Unlock Your Stage Adventure," "Your NT$1200 Ticket to Amazing," "Experience Live Theatre: Your Voucher, Your Show."

3. Promotional Strategies:

   • Voucher Redemption:
     • Easy Redemption Process: Make it seamless for them to use the voucher online, at the box office, or via a dedicated app.
     • Special "Voucher Packages" / "18-Year-Old Specials":
       • Offer specific plays or performances that are likely to appeal to this age group.
       • Bundle tickets with small perks (e.g., a drink, a souvenir program, backstage tour opportunity) to enhance value.
       • Consider offering group discounts if they bring friends.
   • Content Marketing:
     • Targeted Social Media Campaigns: Utilize platforms popular with 18-year-olds (Instagram, TikTok, YouTube). Use engaging visuals, short videos, behind-the-scenes content, actor Q&As.
     • Influencer Collaboration: Partner with relevant youth influencers or cultural bloggers to promote theatre.
     • Content highlighting relevance: Show how theatre can be exciting, thought-provoking, and a great way to spend their voucher. Focus on themes that resonate with young adults (identity, relationships, social issues, fantasy).
   • Partnerships:
     • School/University Outreach: Collaborate with schools or universities to inform students about the voucher and your theatre's offerings.
     • Youth Organizations: Partner with organizations that cater to young people.
   • Pricing Strategy:
     • "Voucher-Friendly" Pricing: Ensure some ticket prices are conveniently close to NT$1200, or offer add-ons that make reaching the NT