112 年 國立中山大學中國文學系碩士班《中國文學史》

本題主要考驗學生對中國小說史的認識，特別是唐代小說的發展及其特色。

第一部分：引文標點與謄寫
此部分要求學生將引文依據現代標點符號規則重新標點。這需要對文言文的語氣、結構有相當的理解，並能正確使用逗號、句號、問號、驚嘆號、頓號、分號、冒號、引號等。由於此為手寫部分，無法在此直接呈現，但重點在於學生能否準確標出文句的停頓與結構。

第二部分：文類特色說明
引文主要探討的是唐代小說的特色，並與六朝小說作對比。學生需要從引文中提煉出唐代小說的關鍵特徵。

• 與六朝小說的對比：引文提到六朝小說「多是傳錄舛訛未必盡幻設語」，而唐代小說「始有意為小說」、「作意好奇假小說以寄筆端」。這顯示唐代小說在內容上更具主觀的創作意圖，而非僅是傳錄。
• 敘述與文辭：引文形容唐代小說「敘述宛轉，文辭華艷」，相較於六朝的「粗陳梗概」。這說明唐代小說在敘事技巧和語言風格上有所提升，更為細膩、華美。
• 題材與篇幅：引文提及唐代小說「當時或為叢集或為單篇，大率篇幅曼長，記敘委曲」，顯示唐代小說題材內容更豐富，篇幅也更長，敘事更為曲折。
• 創作目的：唐人「作意好奇，假小說以寄筆端」，表示小說不僅是娛樂，也可能寄託作者的筆意或觀點。
• 批評：引文最後提到「時亦近於俳諧，故論者每訾其卑下」，指出唐代小說雖然有進步，但也存在內容淺薄、趨於滑稽的批評。

綜合以上，唐代小說的特色可歸納為：

1. 創作意圖的確立：從傳錄轉向主動創作，具有文學意圖。
2. 敘事技巧的精進：敘述更為宛轉曲折。
3. 語言風格的華美：文辭較為典雅華麗。
4. 篇幅的增長與題材的擴展：內容更為豐富，篇幅也較長。

本題旨在探討漢代樂府詩與《古詩十九首》兩大詩歌流派的文學成就，並從文學承繼與發展的角度進行比較分析。

核心觀念：
本題的核心在於理解漢代詩歌的兩個重要發展方向：一是來自民間的樂府詩，二是士人創作的五言詩，並分析它們的文學價值和對後世的影響。

文學承繼與發展的分析：

1. 樂府詩的繼承與發展：

   • 繼承： 樂府詩繼承了《詩經》以來現實主義的傳統，關注社會現實、民生疾苦，具有強烈的現實批判精神。同時，它也繼承了楚辭的鋪陳、誇飾等浪漫主義手法，但更為貼近現實。
   • 發展：
     • 題材擴大： 樂府詩的題材極為廣泛，從政治諷諭、社會批判到個人情感、戰爭徭役，無所不包。特別是通過採集民歌，使得許多過去文學中較少觸及的層面得以呈現。
     • 現實主義的深化： 樂府詩的現實主義精神比《詩經》更為強烈和直接，許多作品直接揭露統治者的腐朽、戰爭的殘酷、人民的苦難，具有深刻的社會批判意義，如《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《十五從軍行》等。
     • 敘事性的增強： 許多樂府詩，特別是長篇敘事詩，如《孔雀東南飛》，展現了高度的敘事技巧，情節曲折，人物形象鮮明，語言生動，可謂「 poema narrativo 」的典範。
     • 語言的通俗性與藝術性結合： 樂府詩既有來自民歌的質樸、自然、生動的語言，又在藝術加工後顯現出高度的藝術表現力，使其既能被大眾理解，又具有文學的感染力。
     • 音樂性的弱化與文學性的增強： 雖然名為「樂府」，許多後期樂府詩已脫離音樂伴奏，更側重於文學本身的表現力，為後世詩歌的獨立發展奠定基礎。

2. 《古詩十九首》的繼承與發展：

   • 繼承： 《古詩十九首》繼承了《詩經》中「風」的憂怨、感傷的情調，以及士人抒發個人情懷的傳統。它們同樣以五言形式為主，但顯然是經過士人長期創作實踐的積累。
   • 發展：
     • 個人化情感的抒發： 《古詩十九首》標誌著中國詩歌從集體吟唱、記錄現實，轉向高度個人化的情感抒發。詩歌的主題多圍繞著離別、思婦、遊子、人生無常、時光易逝等個人內心體驗。

本題考查學生對李白詩歌的理解，以及對建安文學和謝靈運文學特色的認識。

核心觀念：
李白此句詩「蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發」出自其《寄李十二白二十韻》一詩，是李白對當時文壇的評價，也是他對文學理想的追求。其中「建安骨」和「小謝」代表了兩種他所推崇的文學風格。

「建安骨」所指為何？其文學特色？

• 所指： 「建安骨」主要指建安時期（漢獻帝建安年間，約196-220年）曹操、曹丕、曹植「三曹」以及王粲、徐幹、陳琳、劉楨等作家所代表的文學風格。
• 文學特色：
  1. 雄健剛健，氣勢磅礴（骨氣）： 這是「建安骨」最核心的特質。建安文學反映了漢末戰亂、政治動盪的時代背景，詩歌充滿了現實的沉鬱、對人生無常的感慨，以及建功立業的豪情壯志。曹操的《短歌行》、《步出夏門行》，曹植的《白馬篇》、《七步詩》，都體現了這種剛健、雄渾的風格。
  2. 現實主義精神： 建安文學較多地關注現實社會，抒發對時局的憂慮、對人生價值的思考，具有較強的現實關懷。
  3. 語言質樸有力： 相較於漢代辭賦的華麗鋪陳，建安文學的語言更顯得質樸、自然，但又不失其力量感和表現力。
  4. 慷慨悲涼的基調： 在歌詠雄心壯志的同時，也常流露出對人生短暫、世事無常的感嘆，形成一種慷慨悲涼的基調。

「小謝」所指為何？其文學特色？

• 所指： 「小謝」是指南朝宋齊年間的山水詩人謝靈運。李白詩中稱其「小謝」，是因為謝靈運的文學成就和風格，以及他當時在文壇的地位。
• 文學特色：
  1. 清秀俊逸，描寫精確（清發）： 謝靈運是山水詩的開創者和集大成者，他的詩歌善於描寫自然景物，尤其擅長描寫山水景觀。其詩歌語言清麗，意境幽美，對景物的描寫極為細緻、準確，富有畫面感。例如，他對山、水、樹、石的描寫，都力求精確傳神。
  2. 狀景寫實與抒情結合： 謝靈運的詩歌不僅是客觀的景物描寫，也融入了詩人對自然的熱愛、對人生哲思的感悟。

本題考查學生對明代戲曲史的知識，具體是關於湯顯祖「臨川四夢」的瞭解。

核心觀念：
「玉茗堂四夢」是明代劇作家湯顯祖（字義仍，號海若、若伊，又號玉茗山人）創作的四齣傳奇劇的總稱。湯顯祖以其「臨川四夢」聞名於世，而「玉茗堂」是湯顯祖書齋名，故其劇作亦常被稱為「玉茗堂四夢」。

「玉茗堂四夢」所包含的劇目：
這四齣劇分別是：

1. 《紫釵記》： 描寫隴西書生盧靖蘭與歌妓霍小玉的愛情故事，因愛情受阻而生波折，最終有情人終成眷屬。
2. 《花箋記》（又名《霍小玉》）： 與《紫釵記》情節相似，但通常認為《紫釵記》是較為成熟的作品。不過，在傳統的「四夢」說法中，《花箋記》有時也會被列入，但更常見的說法是以下三部加上《紫釵記》。
3. 《南柯記》： 講述淳于棼夢遊南柯國，經歷了從布衣到駙馬、宰相，最後又覺醒的過程，揭示了人生如夢、富貴無常的哲理。
4. 《邯鄲記》： 講述李絳塵夢遊邯鄲，枕著盧生頭（即盧生）而入夢，經歷了從貧賤到富貴，最後又歸於幻滅的過程，同樣體現了人生如夢的哲理。
5. 《紫釵記》（再次強調，因為「四夢」的說法，有時是《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》加上《牡丹亭》。）

最經典的「臨川四夢」組合：
通常，學界所公認的「臨川四夢」（或稱「玉茗堂四夢」）是指：

1. 《紫釵記》
2. 《南柯記》
3. 《邯鄲記》
4. 《牡丹亭》