115 年 國立中山大學中國文學系碩士班《中國文學史》

此部分為試題的注意事項，非

此題旨在考察考生對於中國古代史學著作體例的理解，特別是透過《易經》的「圓」與「方」之喻，來闡述「記注」與「撰述」兩種不同史書體例的特點與差異。

一、引文新式標點斷句與重謄：

（此部分需在考場上完成，將引文中的文言文標點符號依據現代語法習慣進行斷句與標點符號的調整，並重新抄寫。由於此處為詳解，無法直接進行抄寫，僅說明操作重點。）

重點提示：

• 注意句讀的準確性，判斷主語、謂語、賓語的關係。
• 適當使用逗號、句號、頓號、分號等標點符號。
• 理解並保留原文的語氣與意思。

二、說明上述兩類著作在撰述上的差異：

此題核心在於理解引文中「記注」與「撰述」的對比，並結合史學史知識進行闡述。引文以《易經》的「圓」與「方」來比喻，其中「記注」偏向「方以智」，「撰述」偏向「圓而神」。

1. 「記注」類著作的特點：

   • 功能與目的： 主要在於「藏往」，即保存過去的史實，力求「賅備無遺」，「體有一定」。其目的是「往事之不忘」。
   • 撰述方式： 追求「方」，即有條理、有系統、有固定體例。強調「記注欲往事之不忘」，注重史料的收錄與整理，力求客觀、詳盡。
   • 舉例： 文中提及《尚書》雖「無定法」，但其體例趨向「方」。這類著作強調史實的精確性與完整性，但可能較少主觀的分析與詮釋。

2. 「撰述」類著作的特點：

   • 功能與目的： 主要在於「知來」，即預見未來的趨勢，力求「決擇去取」，「例不拘常」。其目的是「來者之興起」。
   • 撰述方式： 追求「圓」，即靈活、變通、有見地。

核心觀念

本題考查唐詩由盛唐轉入中晚唐後的「創變」問題，重點不在判定中晚唐詩歌不如盛唐，而在說明詩人如何避開李白、杜甫已建立的高峰，重新尋找題材、語言、形式與審美上的突破。

可從三個層面掌握：

1. 時代背景轉變：安史之亂後，唐代由開元天寶的盛世逐步走向政治動盪、藩鎮割據與社會矛盾加深，詩歌由盛唐的昂揚氣象轉向現實關懷、個人身世與精神困境。

2. 藝術典範轉變：李白代表浪漫想像與個性解放，杜甫兼具沉鬱頓挫與史詩性現實書寫。中晚唐詩人若單純模仿，必然落入摹擬，因此必須在語言、形式、題材與表現方式上另開生面。

3. 創新策略多元化：中晚唐並非只有單一路線，而是形成諷諭寫實、奇崛險怪、通俗樂府、幽豔朦朧、精工律絕等不同方向。

解題方法

本題適合採用「流派／作家—風格—創新策略—時代意義」的架構。每列舉一個流派，至少說明四點：

• 代表作家及其主要活動時期；
• 詩歌的核心風格；
• 對盛唐傳統的承接與轉化；
• 具體的藝術創新方式。

答題時以中唐兩大流派為主，再補充晚唐詩人的新變，能呈現唐詩發展的連續性與多樣性。

一、元白詩派：以通俗諷諭回應社會現實

代表作家

代表人物為白居易、元稹，另可包括張籍、王建等。他們的詩歌活動主要集中於中唐，與古文運動及政治改革思潮相互呼應。

詩歌風格

元白詩派最重要的特色，是重視詩歌的社會功能，主張詩歌應反映民生疾苦、政治得失，具有諷諭與教化作用。

白居易在《與元九書》中提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，明確要求文學面對時代現實。他的詩歌常具有以下特點：

• 語言平易通俗，力求使一般民眾理解；
• 題材關注百姓生活與政治弊病；
• 敘事清楚，情節完整，具有故事性；
• 感情真切，議論明白，主題鮮明。

白居易的《新樂府》以樂府詩形式書寫現實，例如《賣炭翁》描寫老翁受剝削的悲慘處境，《杜陵叟》表現災荒中農民的困苦，《上陽白髮人》則呈現宮女被幽閉一生的悲劇。

元稹的《田家詞》《織婦詞》等作品，也以民生疾苦為主要內容。他的部分悼亡詩與感懷詩則以真摯深沉的情感著稱，如悼念亡妻的作品，將日常記憶、個人哀痛與人生無常結合起來。

創新策略

第一，以新樂府改造傳統樂府。他們不拘泥於古樂府原有曲調，而是借用樂府題材的形式，直接創作反映當代事件的新詩，形成「即事名篇、無復依傍」的創作方向。

第二，以通俗語言取代典故堆疊。白居易刻意追求語言明白，使詩歌突破士大夫文學的封閉性，擴大讀者範圍。這並非藝術簡化，而是以明白、準確、具有感染力的敘述，重新建立詩歌與社會大眾的聯繫。

第三，將詩歌變成社會批判工具。他們不再以盛唐山水、邊塞與個人豪情為主要中心，而是把宮女、農民、織婦、老翁等下層人物帶入詩歌，形成強烈的現實主義色彩。

對盛唐傳統的轉化

杜甫已開創「以詩寫史」與關懷民生的傳統，元白並非完全另起爐灶，而是將杜甫的現實精神制度化、理論化，並進一步通俗化。他們的突破在於：將杜甫沉鬱深厚的現實關懷，轉化為更加直接、明白、具有政治諷諭目的的詩歌。

二、韓孟詩派：以奇崛險怪突破平易傳統

代表作家

代表人物為韓愈、孟郊，重要作家還包括賈島、李賀等。此派與中唐古文運動關係密切，重視個人精神、語言鍛鍊與藝術創造。

詩歌風格

韓孟詩派的風格與元白詩派形成鮮明對照，主要表現為：

• 追求奇特、峭拔、險怪的意象；
• 語言拗折，句法不平順；
• 重視鍊字、造境與主觀想像；
• 善於表現窮困、孤獨、失意與精神壓力；
• 有時故意突破傳統詩歌的和諧與流暢。

孟郊的詩歌多寫寒士處境與個人困頓，情感集中而語言峭硬。《遊子吟》雖然語言平實，卻以母子情感的凝聚力著稱；其大量苦吟作品則呈現寒苦、孤峭的生命感受。

韓愈的詩歌常把古文的議論、散文句法與奇特想像帶入近體詩中，形成「以文為詩」的特徵。他不滿足於詩歌只追求聲律圓熟，而是透過不平衡的節奏、突兀的轉折與奇險的意象，製造閱讀上的震撼。

李賀則將神話、鬼怪、歷史與夢幻意象融入詩歌，形成幽冷瑰麗、奇幻詭譎的風格。他的詩歌不以完整敘事為主，而常透過跳躍式意象組合，營造非現實的感官世界。

創新策略

第一，以文入詩。韓愈把散文的句法、議論與敘事能力帶入詩歌，使詩句不完全受傳統對偶與圓熟聲律限制，增強思想容量與語言變化。

此題旨在考察考生對中國古典小說的認識，特別是對於某一經典作品的評價，以及其結構與人物佈局的理解。引文中的關鍵詞「排比一百八人」、「形容曲盡」、「超出語言之外」、「至下之技」是判斷作品與分析評價的關鍵。

一、判斷劃底線者為哪一部古典小說作品：

引文中的描述：「排比一百八人」、「形容曲盡」、「其偏長，致使讀書執筆，未必成章」等，極為精確地指向了**《紅樓夢》**。

• 「排比一百八人」： 《紅樓夢》中有名有姓的人物眾多，而「一百八」很可能是一種概括性的說法，指代其龐大的人物群像。雖然具體數字可能不精確，但其人物眾多的特點是顯而易見的。
• 「形容曲盡」： 指對人物、景物、情態的描寫極為細膩、深入、真實，達到了極致。
• 「其偏長，致使讀書執筆，未必成章」： 這句話的關鍵在於「偏長」與「未必成章」。這暗示了作者在某些方面的極致追求，反而可能影響到整體結構的嚴謹或寫作的流暢性（對讀者而言，可能因其細膩描寫而讀起來費時，或因其複雜結構而感到難以把握）。但更深層的理解，是作者極致的藝術追求。

二、分析矛盾評價背後的心態：

評論者對《紅樓夢》的評價呈現出明顯的矛盾：「一方面讚賞該書『超出語言之外』，一方面又感嘆其為『至下之技』」。

1. 讚賞「超出語言之外」：

   • 藝術的極致性： 這句話讚美《紅樓夢》在藝術表現上的高度。它指出了小說在描寫人物、刻畫心理、塑造意境等方面達到了前所未有的高度，其細膩、深刻、真實的描繪，已經超越了單純的語言所能表達的範疇，能夠引發讀者強烈的共鳴和深刻的體會。
   • 意境的營造： 《紅樓夢》在營造詩意化、情感化的意境方面表現卓越，許多情節和描寫都帶有朦朧、含蓄的美感，能夠觸動讀者的內心深處，產生「言外之意」、「弦外之音」的效果，這正是「超出語言之外」。
   • 現實主義的深度： 透過對日常生活的極致描寫，展現了複雜的社會關係、人情世故，以及人性的幽微之處，這種對現實的深刻洞察與描摹，使得小說具有極強的感染力，彷彿真實發生在讀者眼前。

2. 感嘆「至下之技」：

   • 對「小說」地位的傳統看法： 在中國傳統觀念中，小說長期被視為「淫書」、「雜學」，地位不高，屬於「至下之技」，是文人「正業」之外的消遣。評論者雖然讚賞《紅樓夢》的藝術成就，但他潛意識裡仍受到這種傳統觀念的影響。
   • 作者的「偏長」與「未必成章」： 引文中提到「然自是其偏長，致使讀書執筆，未必成章也。」這句話可以理解為，作者（曹雪芹）將過多的精力投入到細節的描寫、人物的刻畫、心理的挖掘等「技藝」層面，雖然達到了極致，但從傳統的「正業」標準來看，這可能被認為是「旁門左道」，是「至下之技」，而非「經世致用」的學問。
   • 文人「正業」與「雜學」的衝突： 評論者可能認為，將如此高的藝術才能用於描寫「兒女情長」、「世俗瑣事」，而非用於經世濟民、修身齊家的「正業」，是一種「浪費」或「不務正業」。因此，他一方面為小說的高度藝術性折服，另一方面又為作者將才華用於「至下之技」而感到惋惜。
   • 結構的複雜性： 也有觀點認為，「至下之技」可能也暗指《紅樓夢》結構的龐大、細節的繁複，給人一種「不夠簡潔」、「不夠精練」的感覺，與傳統追求的「簡潔」、「典雅」的文風有所不同。

此題旨在考察考生對中國戲曲史，特別是元末明初南戲發展的了解，要求簡要說明當時被稱為「五大南戲」的作品。

核心概念： 南戲的起源與發展，元末明初南戲的代表作。

解題思路：

1. 南戲的定義與發展： 南戲，又稱「永嘉腔」、「溫州戲」，是中國戲曲最早的成熟形式之一，發源於浙江溫州一帶。其特點是曲牌聯套、演員換場不換人、有較固定的唱腔和表演程式。
2. 元末明初南戲的勃興： 經歷了宋元雜劇的發展，至元末明初，南戲逐漸成熟並在民間廣泛流傳，出現了許多優秀的作品，其中有幾部被後世譽為「南戲之冠」或「五大南戲」。
3. 「五大南戲」的認定： 傳統上，被譽為「五大南戲」的通常是指以下五部作品。需要注意的是，學術界對「五大南戲」的具體名單有時會略有出入，但以下是最為普遍認可的組合。

五大南戲簡要說明：

1. 《琵琶記》

   • 作者： 高明
   • 時代： 元末明初
   • 簡介： 這是南戲發展史上里程碑式的作品，被譽為「南戲之祖」。故事講述了趙五娘為尋訪在元末戰亂中失散的丈夫蔡伯喈，歷經艱辛，最終團圓的故事。劇本歌頌了忠貞、孝道等傳統倫理道德，具有深刻的教育意義。其結構嚴謹，情節感人，語言優美，對後世南戲及戲曲發展影響極大。

2. 《殺狗記》

   • 作者： 楊訥
   • 時代： 元末
   • 簡介： 故事講述了明朝開國時期，俞秀才因捲入政治鬥爭，被誣陷，其妻為救他而殺狗充飢，後被冤殺。劇本揭露了當時政治的黑暗與官場的腐敗，具有強烈的現實批判意義。其情節曲折，人物形象鮮明。

3. 《拜月亭》

   • 作者： 施耐庵（一說無名氏，但通常歸於施耐庵，與《水滸傳》作者同名）
   • 時代： 元末