108 年 國立臺灣大學臺灣文學研究所《臺灣文學史》

此題為解釋名詞題，主要在檢測考生對於臺灣文學史上重要名詞、人物、刊物或團體的認識。

(1) 瀛社：
瀛社是臺灣日治時期重要的漢詩社團之一，成立於1909年，由連橫（橫山）與黃玉書（晦明）等人發起，主要成員多為當時臺灣的漢詩名家。瀛社的成立，一方面是為了延續傳統漢詩的文學生命，另一方面也試圖在殖民統治的環境下，凝聚臺灣士人的文化認同。瀛社成員創作不輟，並透過詩社的活動，如聯吟、編輯詩集等，保存並發展了臺灣的漢詩傳統。其重要性在於它是日治時期臺灣漢詩發展的重要推手，也是研究當時臺灣文學與文化的重要窗口。

(2) 詩報：
「詩報」是臺灣日治時期重要的文學刊物之一，由林獻堂、蔡惠如等人於1921年創辦，最初為《臺灣民報》的副刊，後獨立發行。詩報的創立，為當時臺灣的文學創作提供了一個重要的發表園地，尤其是在新詩、舊體詩、散文等領域。它匯集了當時眾多活躍的作家，如賴和、楊逵、林獻堂、洪炎秋等人，對推動臺灣現代文學的發展，特別是新詩的成熟，扮演了關鍵的角色。詩報的內容豐富多元，反映了當時臺灣社會的關懷與文學的多元風貌。

此題為應用題，考驗考生對臺灣重要文學家賴和生平、作品及其文學歷史意義的理解，並需具備策劃展覽的能力。

核心概念：賴和的文學成就、社會關懷、歷史定位，以及如何將這些元素轉化為展覽內容。

建議與規劃：

1. 展覽主題設定：

   • 主軸： 「醫者仁心．筆耕不輟——賴和的時代關懷與文學遺產」。
   • 副標： 強調他身為醫生與作家的雙重身分，以及他對臺灣社會的深切關懷。

2. 展覽內容規劃：

   • 第一展區：醫者仁心——賴和的行醫生涯與社會責任

     • 內容： 展示賴和的行醫經歷、他如何關懷貧苦病患、對當時衛生條件的觀察與改善建議。可以透過照片（若有）、醫學儀器模型、相關文獻（如藥方、病歷紀錄的模擬）來呈現。
     • 作品配合： 雖然賴和的醫學著作不多，但可以展示與他行醫相關的歷史背景資料，以及他對社會基層的關懷如何體現在其文學創作中。例如，他醫治的對象常是社會底層，這與他作品中的人物形象有呼應。

   • 第二展區：筆耕不輟——賴和的文學創作軌跡

     • 內容： 介紹賴和的文學啟蒙、創作歷程、各時期代表作品。可以依據作品類型（小說、詩、散文、翻譯）或創作主題（社會批判、鄉土描寫、反殖民意識）來劃分。
     • 作品舉例與說明：
       • 小說：
         • 《蛇先生》： 透過描寫一位假借神權、欺騙民眾的庸醫，揭露社會的迷信與虛偽，反映了當時社會的病態。此作品展現了賴和對社會黑暗面的深刻洞察與批判。
         • 《一桿稱仔》： 描寫臺灣人在日治時期遭受不公對待的悲劇，透過小人物的視角，深刻展現了殖民統治下的壓迫感與人性的尊嚴。此作品是臺灣文學中描寫殖民者對臺灣人民剝削的經典。
         • 《豐作》： 描寫農民辛勤耕作卻仍難以溫飽的現實，反映了農村的經濟困境與階級剝削。

此題考驗考生對「鄉土文學」概念的理解、其在臺灣文學史上的論爭脈絡，以及分析具體作品如何體現「鄉土」的文學實踐。

一、鄉土文學相關論爭

「鄉土文學」在臺灣現代文學史上，最為人所知的論爭發生在1970年代中期，即所謂的「鄉土文學論戰」。這場論戰的起因複雜，但核心在於對臺灣文學發展方向、文學與政治、文學與現實的關係，以及文學的「主體性」問題的爭議。

論戰大致可以分為兩大陣營：

1. 支持鄉土文學論者（或稱「左傾」論者）：

   • 核心主張： 強調文學應當關注臺灣本土的現實、人民的生活，描寫臺灣的風土人情、歷史經驗，以及社會的真實面貌，特別是底層人民的苦難與抗爭。他們認為，臺灣文學應該擺脫對外來（如中國大陸）文學的依附，建立自身的文學主體性，而「鄉土」正是建構這種主體性的重要根源。
   • 代表人物與論述： 當時的《文學季刊》、《草根》等雜誌是重要的陣地。許多作家如陳映真、黃春明、吳濁流（雖然創作年代較早，但其精神被視為鄉土文學的先驅）等，其作品被視為鄉土文學的典範。他們的論述強調文學的現實主義路線，關注社會底層、批判殖民歷史與國民黨政府的統治。

2. 反對或質疑鄉土文學論者（或稱「右傾」論者）：

   • 核心主張： 質疑鄉土文學的「現實主義」路線過於強調階級鬥爭、社會批判，可能淪為政治宣傳的工具，甚至損害文學的藝術性與純粹性。他們認為，文學的關注對象不應僅限於「鄉土」的狹隘範圍，而應更廣泛地包含人類共同的情感、普世的價值，以及更精緻的藝術表現。部分觀點擔心過度強調「鄉土」會導致文學的「邊緣化」或「地方化」，不利於與世界文學接軌。
   • 代表人物與論述： 當時的《中央日報》副刊、部分官方文化機構，以及一些評論家（如南方朔、葉石濤的某些觀點在論戰中被歸類於此，但葉石濤本人對鄉土文學有複雜的立場）對此論戰有不同意見。他們可能主張文學的「現代性」、藝術的自主性，或強調「中國文學」的傳承。

論戰的影響：
鄉土文學論戰深刻地影響了臺灣現代文學的發展路徑。它促使更多作家開始正視臺灣本土的歷史、社會與文化，強化了臺灣文學的在地意識。儘管論戰曾一度引發政治上的壓力，但從長遠來看，它為後來的臺灣文學，特別是強調本土書寫的文學，奠定了重要的基礎。

二、鄉土文學作品舉例與分析

以下列舉兩篇典型的鄉土文學作品，分析其如何呈現「鄉土」：

1. 作品一：黃春明《兒子的大玩偶》
   • 作者： 黃春明
   • 時代背景： 1970年代，臺灣經濟發展進入起飛期，但社會結構與價值觀面臨劇烈變遷。
   • 如何呈現「鄉土」：
     • 人物塑造： 作品中的人物多為臺灣社會底層的人物，如小人物的父親、農民、碼頭工人等。他們的生活困苦，但保有淳樸的本性與人性的尊嚴。例如，〈兒子的大玩偶〉中的父親，為了給兒子買玩具，不惜扮演充氣娃娃賺取微薄收入，展現了小人物在現實壓力下的辛酸與無奈。

此題考驗考生對臺灣文學史分期的理解，特別是「解嚴」（1987年）對臺灣文學發展的影響，以及如何分析解嚴後文學的轉變與具體作家作品的關聯。

核心概念： 戒嚴體制對文學的壓抑，解嚴後的文學解放，多元化、本土化、後殖民、女性主義、歷史記憶等議題的浮現。

解嚴後臺灣文學的表現內容與討論議題：

臺灣於1987年解除戒嚴，此後政治、社會、文化環境發生了劇烈變化，文學也迎來了前所未有的發展契機。與戒嚴時期文學相比，解嚴後的臺灣文學呈現出以下幾個顯著的特點：

1. 文學主體性的確立與多元書寫的興盛：

   • 不再受政治禁錮： 過去因政治敏感度而無法觸及的題材，如二二八事件、白色恐怖、原住民歷史、女性處境、同志議題等，開始被大量書寫。文學創作不再需要屈從於單一的政治意識形態。
   • 「本土化」書寫的深化： 繼鄉土文學之後，對臺灣歷史、社會、文化的書寫更加深入與多元。許多作家開始回溯臺灣的歷史，挖掘被壓抑的記憶，強調臺灣主體意識的建構。
   • 後現代主義的影響： 語言實驗、意識流、拼貼、後設小說等後現代寫作手法開始流行，挑戰傳統的敘事模式與價值觀。

2. 歷史記憶的重構與批判：

   • 「禁忌」題材的解禁： 戒嚴時期被壓抑的歷史，如二二八事件、白色恐怖，成為解嚴後文學創作的重要題材。作家們試圖透過小說、散文等形式，挖掘、呈現、反思這些歷史創傷，為受難者發聲，也為臺灣歷史尋找更完整的敘事。
   • 歷史的重新詮釋： 對國民黨政府來臺後的歷史敘事提出質疑，並從更廣泛的視角（如受難者、邊緣群體）重新詮釋臺灣的歷史。

3. 性別意識與女性書寫的崛起：

   • 女性主體意識的覺醒： 女性作家開始大量出現，並以其獨特的視角，書寫女性的生命經驗、身體感受、社會處境，挑戰父權結構與傳統的性別角色。
   • 性別議題的多元呈現： 除了女性書寫，同志文學、性別流動等議題也逐漸進入文學視野。

4. 族群意識的覺醒與書寫：

   • 原住民文學的興起： 長期以來被邊緣化的原住民，其文學創作開始受到重視。原住民作家以自身文化、歷史、語言為根基，書寫族群的創傷、認同與主體性。
   • 閩南、客家、外省族群的書寫： 各族群的文化特質、歷史經驗也被更深入地挖掘與呈現。

5. 全球化與後殖民思潮的影響：

   • 對西方與中國的關係反思： 臺灣文學開始更主動地與世界接軌，同時也反思自身在後殖民處境下的文化定位，批判西方與中國的文化霸權。
   • 跨文化書寫： 探討臺灣在全球化浪潮下的文化認同與定位。

具體作家與作品舉例說明：

1. 歷史記憶與創傷書寫：
   • 作家： 李昂
   • 作品： 《北港香爐人人插》（1987年後出版，但其創作脈絡與解嚴前後的社會氛圍密切相關）、《迷園》（1991年）。
   • 說明： 李昂的作品常觸及禁忌話題，如性、權力、女性的身體與慾望。在解嚴後，她更能大膽地探討如《北港香爐人人插》中對傳統性別角色的顛覆與批判，以及《迷園》中對歷史創傷（如二二八事件的幽靈）的隱喻式書寫，展現了對被壓抑歷史與社會結構的挑戰。