115 年 國立臺灣大學日本文學系碩士班《日本文學史》

本題旨在探討日本古典歌謠集《萬葉集》與《古今和歌集》中代表歌人的時代背景、歌風特色及其差異。

解題思路：

1. 《萬葉集》部分：
   • 時代背景：約成書於奈良時代後期至平安時代初期（西元 8 世紀後半）。此時期日本正處於律令制的確立與發展階段，受中國唐朝文化影響深遠，但同時也保有本土的文化特色。
   • 代表歌人：
     • 大伴家持（おおとものやかもち）：作為《萬葉集》的編纂者之一，其歌作兼具寫實與抒情，反映了當時貴族社會的生活百態與個人情感，也展現了作為編纂者的廣泛涉獵。他的歌風較為雄渾，題材多樣，包含贈答、諷諭、哀傷、戀歌等。
     • 山上憶良（やまのうえのおくら）：以其「貧窮問答歌」（貧者、富者）聞名，這兩首長歌深刻描寫了當時社會貧富差距的懸殊，具有強烈的社會批判意義。其歌風較為質樸、寫實，富有同情心。
   • 歌風特色：
     • 寫實性與多樣性：《萬葉集》的歌風廣泛，從天皇貴族的詠史、遊宴、送別，到民間的勞動歌、防人歌、戀歌，題材包羅萬象，風格多樣，既有雄渾壯麗之作，也有質樸感人 Jue。
     • 情感直率：相較於後來的和歌，萬葉歌風更顯直率，情感表達較為奔放，較少雕琢。
     • 長歌與短歌並存：《萬葉集》中長歌（旋頭歌、反歌）較為常見，形式自由，能夠鋪陳敘事或抒發複雜情感。
2. 《古今和歌集》部分：
   • 時代背景：成書於平安時代中期（約 905 年），是敕撰和歌集的開端，標誌著和歌進入了更為精緻、典雅的發展階段。此時期貴族文化高度發展，女性文學興盛，追求「もののあはれ」的幽玄之美。
   • 代表歌人：
     • 紀友則（きのとものり）：作為《古今和歌集》的編纂者之一，他的歌作展現了早期和歌向精緻化、文學化的過渡。
     • 凡河內躬恆（おおしこうちのみつね）：以其精巧的技巧和對自然的細膩描寫著稱，其歌風常被認為是《古今和歌集》典雅風格的代表。
     • 小野小町（おののこまち）：平安時代著名的女詩人，其歌作充滿了女性的細膩情感，尤其是對戀情的描寫，常帶有哀愁與無常之感。
   • 歌風特色：
     • 典雅與精緻：《古今和歌集》的歌風追求典雅、精緻、含蓄，注重辭藻的錘鍊和意境的營造。
     • 「もののあはれ」：這是《古今和歌集》及平安時代文學的核心美學，強調對事物消逝、人生無常的感嘆與憐惜，情感表達較為內斂、幽微。
     • 短歌為主：《古今和歌集》以短歌（三十一字）為主流，形式較為固定，更適合表達瞬間的感觸與細膩的情感。

本題旨在探討日本古典文學名著《平家物語》的文體特徵、主要內容及其在日本文學、文化上產生的深遠影響。

解題思路：

1. 文體（文体）：
   • 散文與歌謠的結合：《平家物語》最顯著的特徵是其「軍記物語」的體裁，融合了敘事性的散文和抒情性的歌謠（和歌、漢詩）。
   • 「平家節」：作為琵琶法師的說唱文學，其語言具有音樂性、節奏感，適合口頭傳唱。句子結構常有重複、呼應，以便記憶和表演。
   • 辭藻的運用：善於運用漢文訓讀、簡潔有力的日語詞彙，以及描寫戰爭場面時的華麗詞藻。
   • 情感的鋪陳：善於描寫人物的悲歡離合，特別是通過對戰爭殘酷、人生無常的描寫，營造出強烈的悲劇氛圍。
   • 「無常」觀念的體現：文體中處處滲透著佛教的「無常」思想，如開篇的「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり」。
2. 主要內容（主な内容）：
   • 故事梗概：《平家物語》以「保元之亂」和「平治之亂」後，平氏家族如何從權勢一時的武士集團，最終走向衰亡的歷史為線索，描寫了平清盛的崛起與專橫，以及其家族成員在政治鬥爭、戰爭中的命運。
   • 核心主題：
     • 興衰與無常：最核心的主題，描寫了平氏家族從極盛走向滅亡的過程，深刻體現了「盛者必衰」的歷史規律和人生無常的佛教思想。
     • 武士的悲劇：描寫了武士階層在權力鬥爭中的掙扎與悲劇命運，展現了他們在戰爭中的勇猛與殘酷，以及戰敗後的淒涼。
     • 愛情與忠誠：在宏大的戰爭敘事中，也穿插描寫了個人情感，如平敦盛與熊谷直實的對決，平清盛與其子女的親情等。
     • 宗教與宿命：佛教的因果報應、宿命論思想貫穿全書。
   • 重要情節：壇之浦之戰、知盛的自殺、平敦盛之死、建禮門院的悲慘結局等。
3. 影響（影響）：
   • 文學方面：
     • 軍記物語的典範：《平家物語》確立了日本軍記物語的敘事模式和文學風格，對後世的軍記文學產生了極大影響。
     • 「もののあはれ」與「幽玄」：雖然其主題是武士的悲劇，但對人物命運的憐憫、對盛衰無常的感嘆，也使其具有「もののあはれ」的文學感染力。

本題旨在探討江戶時代延寶年間（1673-1681）前後出現的「草雙紙」這種繪本形式，並依其發展順序，說明其裝訂與內容的演變。

解題思路：
草雙紙是江戶時代初期至中期流行的通俗繪本，其名稱「草雙紙」本身就暗示了其「簡樸」、「草創」的性質，與後來發展出的精緻繪本（如黃表紙、合卷等）有所區別。

1. 草雙紙的起源與早期（延寶年間前後）：

   • 時代背景：江戶時代初期，隨著商業發展和市民階層的興起，對通俗讀物的需求增加。
   • 「草」的意義：此時的草雙紙，相較於先前較為正式、貴重的書本，價格低廉，裝訂簡單，內容也較為通俗。
   • 裝訂：早期多為「折本」（ori-hon，一種將紙張連續對折的裝訂方式），或簡單的「袋綴」（fukuro-toji，最常見的日式線裝法，將紙張對折後，在開口一側用線縫合）。紙張的品質也相對普通。
   • 內容：內容多取自古典物語、說話、歌舞伎、淨瑠璃的改編，或是民間傳說、寓言故事。文字量較少，以插畫為主，面向識字率不高的市民階層。主題較為單純，多為勸善懲惡、因果報應等。
   • 代表作：可能包括一些民間故事的繪本化。

2. 發展與演變（元祿、寶永、享保年間）：

   • 內容的擴展：隨著市民文化的成熟，草雙紙的內容開始變得更加豐富和多樣。除了傳統題材，也開始出現反映當時市民生活、社會風俗的內容。
   • 「滑稽本」的萌芽：內容逐漸趨向幽默、諷刺，為後來的滑稽本（kabuki-bon）打下基礎。
   • 裝訂的相對穩定：雖然紙張和印刷技術有所進步，但裝訂方式仍以袋綴為主，整體風格依然保持樸實。
   • 插畫風格的變化：插畫的繪製技巧有所提升，人物形象和場景描寫更加生動。

3. 成熟與分化（寶曆、明和、安永年間，進入「黃表紙」階段）：

   • 「黃表紙」（kiiro-boshi）的出現：這是草雙紙發展到一個重要階段的產物，也是向後來的「合卷」過渡的形態。
   • 裝訂：黃表紙通常採用「袋綴」，但封面會用黃色的紙（或染色紙）製成，並繪有標題和插圖，封面設計變得更為講究。
   • 內容的複雜化：
     • 文字量增加，插畫比例下降：相較於早期，黃表紙的文字量顯著增加，故事情節也更加曲折複雜。插畫依然重要，但不再是絕對的主導。
     • 「洒落本」（share-bon）與「談之本」（danwa-bon）的影響：黃表紙吸取了洒落本的浮世繪題材（如吉原遊廓、歌舞伎演員等）和談之本的隨筆、雜談風格。
     • 幽默與諷刺加強：內容更加傾向於描寫市民的日常生活、風俗習慣，並加入大量的幽默、諷刺和諧謔元素，反映了市民階層的價值觀。
     • 「笑い話」：強調「笑」的效果，情節常有出人意料的轉折。
   • 「草雙紙」名稱的演變：雖然「草雙紙」的名稱可能仍被沿用，但實際上已經發展出更細緻的分類，黃表紙是其中較為成熟的一種。

本題旨在探討兩位獲得諾貝爾文學獎的日本作家，並列舉他們的代表作品，闡述其寫作風格與作品特點。

解題思路：
日本共有三位諾貝爾文學獎得主：川端康成（1968年）、大江健三郎（1994年）、以及村上春樹（2023年，但題目應為115年考題，當時尚未公佈，故應指前兩位）。本題要求選取「二位」作家進行闡述。假設題目意指截至考前（115年）已獲獎的作家，則應為川端康成與大江健三郎。

作家一：川端康成 (Kawabata Yasunari)

• 獲獎年份：1968年
• 獲獎理由（大致）：以其敏銳的感受力，透過日語豐富的表現力，描寫了日本人精神的本質。
• 代表作品：
  • 《伊豆的舞孃》（伊豆の踊子）：描寫青年與藝妓之間純潔而短暫的戀情，展現了青春的感傷與美的瞬間。
  • 《雪國》（雪国）：描寫了島村與駒子、葉子之間複雜而虛無的愛情，以北國的雪景營造出淒美、孤寂的氛圍。
  • 《千羽鶴》（千羽鶴）：以茶道為背景，描寫了複雜的男女關係，探討了愛的病態與美的殘缺。
  • 《古都》（古都）：描寫了雙胞胎姐妹的重逢與分離，展現了京都的傳統美與現代的疏離感。
• 作風與作品特點：
  • 「美的日本」的描寫：擅長捕捉日本傳統文化中的美，如京都的古韻、北國的雪景、茶道的儀式感等。
  • 「もののあはれ」的繼承與發展：作品中充滿了對青春、愛情、生命易逝的感傷與哀愁，以及對孤獨、虛無的體悟，深刻體現了日本傳統的「もののあはれ」美學。
  • 細膩的感性與詩意的語言：語言精煉、優美，充滿詩意，善於通過細膩的筆觸描寫人物的內心世界和微妙的情感變化。
  • 孤獨與疏離感：作品中的人物常帶有強烈的孤獨感和對現代社會的疏離感。
  • 病態之美與性描寫：後期作品（如《千羽鶴》、《睡美人》）中，對愛情的病態、性與死亡的聯想有所探討，展現了另一種層面的「美」。

作家二：大江健三郎 (Oe Kenzaburo)

• 獲獎年份：1994年
• 獲獎理由（大致）：以其詩意與想像力，描繪了一個現代世界的縮影，在其中，神話與現實相互映照，呈現出令人不安的景象。
• 代表作品：
  • 《個人的體驗》（個人的な体験）：描寫了主人公因兒子（腦疾患患者）的誕生而面臨的巨大衝擊、掙扎與成長，充滿自傳色彩。
  • 《萬籟之聲》（万延元年のボート）：探討了個人與歷史、個人與社會的關係，以及現代人的迷惘。
  • 《洪水はわが魂に及ぶ》（洪水淹沒我的靈魂）：同樣涉及殘障者的題材，探討了生命、死亡、自由等主題。
  • 《飼育》（飼育）：描寫了二戰後一個日本少年與美軍黑人士兵之間奇特的關係，探討了異文化、戰爭、權力等主題。
  • 《M/Tと森のばか》（M/T與森林的傻瓜）：透過兒子作為「傻瓜」的視角，反思現代文明與自然。
• 作風與作品特點：
  • 對現代文明的批判與反思：作品深刻關注現代社會的問題，如戰爭的後遺症、科技文明的異化、個人在社會中的迷惘與掙扎。
  • 殘障與生命主題：以其患有腦疾患的兒子為靈感，作品中常出現殘障者形象，深入探討了生命的尊嚴、苦難、愛與責任。
  • 神話與現實的交織：善於將日本神話、民間傳說與現實生活巧妙結合，營造出獨特的文學世界，具有強烈的想像力。
  • 「肉體性」與「生」的描寫：作品中對肉體、生理、原始生命力的描寫非常直接，充滿力量。
  • 語言的實驗性：語言風格較為粗獷、有力，有時帶有實驗性，善於表達複雜的內心狀態和社會批判。

本題要求為列出的八個詞語注音（振り仮名）並加以解釋。這涵蓋了日本文學史、文化史、歷史人物、文學流派及特定作品等領域，需要考生具備廣泛的知識儲備。

解題思路：逐一為每個詞語注音並進行解釋。

1. 丹後国風土記 (Tango no Kuni Fudoki)

• 振り仮名：たんごのくに ふどき
• 解釋：
  • 風土記（Fudoki）：是指日本古代記錄各國（令制國）的地理、物產、歷史、傳說、民俗等的文獻。現存的風土記中最完整的是《出雲國風土記》。
  • 丹後國（Tango no Kuni）：是日本古代的令制國之一，位於現在的京都府北部。
  • 《丹後國風土記》：雖然《出雲國風土記》是現存最完整的，但《丹後國風土記》與《肥前國風土記》等一樣，並未完全保存下來，現存的是一些片段，主要保存在《萬葉集》和《古事記》等其他文獻的引用中。其中最著名的是關於「浦島太郎」傳說的記載，被認為是「浦島太郎」故事最早的文獻記錄之一。它描寫了丹後國的地理風貌、神話傳說、人物事蹟等。

2. 空海と最澄 (Kūkai to Saichō)

• 振り仮名：くうかい と さいちょう
• 解釋：
  • 空海（Kūkai）：平安時代初期著名的僧侶、學者、書法家。諡號弘法大師（こうぼうだいし）。他是日本真言宗的創始人，將密教從唐朝傳入日本，對日本佛教、文化、藝術、教育（創立綜藝種智院）等方面產生了巨大影響。
  • 最澄（Saichō）：平安時代初期著名的僧侶、學者。諡號傳教大師（でんぎょうだいし）。他是日本天台宗的創始人，從唐朝帶回天台宗的教義，並將其在日本發揚光大。他創立了比叡山延曆寺，對日本佛教的發展起到了奠基作用。
  • 關係：空海與最澄是同時期、一同留學唐朝的兩位重要僧侶。他們都將當時最先進的佛教思想和文化帶回日本，並在日本建立了各自宗派的基礎。雖然他們在佛教思想和宗派發展上有所不同（空海創立密教的真言宗，最澄創立天台宗），但他們都對平安時代佛教的發展和日本文化的形成做出了劃時代的貢獻。

3. 宇治十帖 (Uji Jūjō)

• 振り仮名：うじ じゅうじょう
• 解釋：
  • 《源氏物語》的後半部分：《宇治十帖》是日本古典文學名著《源氏物語》的最後十帖，約佔全書篇幅的四分之一。
  • 故事背景：這部分故事主要圍繞著光源氏的兒子（匂宮）和孫子（薫）展開，描寫了他們與居住在宇治的幾位女性（大君、中君、薰君等）之間的複雜戀愛關係。
  • 主題：與前半部分描寫的光源氏的華麗人生不同，《宇治十帖》的主題更為陰鬱、悲傷，深刻描寫了愛情的痛苦、人生的無常、現實的殘酷以及人物內心的孤獨與迷惘。
  • 文學價值：被認為是《源氏物語》中最具文學深度和藝術性的部分，展現了作者紫式部晚期對人生和情感更為深刻的洞察。

4. 方丈記 (Hōjōki)

• 振り仮名：ほうじょうき
• 解釋：
  • 鎌倉時代的隨筆文學：由鴨長明（かものちょうめい）於 1212 年（建保 2 年）所作的隨筆，是日本古典文學中的名篇。
  • 內容：作者鴨長明因厭倦京都的權力鬥爭和世俗生活，隱居到京都的日野山，後又遷居到日向見，建造了一個「方丈」（約一丈四方）大小的簡陋小屋，並在此寫下了這部作品。書中描寫了作者在小屋中的生活體驗，以及對京都發生的種種災難（如大火、地震、疫病、遷都等）的觀察和反思。
  • 主題：深刻體現了佛教的「無常」觀念，作者通過對自然災害、人生變遷的描寫，表達了對世事無常、人生短暫的感悟，以及對追求精神解脫的渴望。
  • 文學地位：與吉田兼好（よしだけんこう）的《徒然草》（つれづれぐさ）並稱為日本古典隨筆的雙璧。

5. 好色物 (Kōshoku-mono)

• 振り仮名：こうしょくもの
• 解釋：
  • 文學類型：指江戶時代前期，特別是元祿時期（1688-1704）前後，以描寫男女情愛、性愛為主要內容的文學作品。
  • 代表作家與作品：最著名的代表作家是井原西鶴（いはらさいかく），其作品如《好色一代男》、《好色五人女》、《好色一代女》等，被稱為「西鶴織」或「好色物」。
  • 特點：
    • 主題：赤裸裸地描寫男女之間的性慾、情慾，以及由此引發的人生際遇，包括墮落、享樂、悲劇等。
    • 語言：語言生動、潑辣、充滿活力，常帶有口語色彩。
    • 視角：多從市民階層的視角出發，描寫當時的社會風俗和人情世態。
    • 評價：雖然內容大膽，但其對人性、社會的深刻描寫，以及藝術上的成就，使其成為江戶時代文學的重要組成部分。

6. 春雨物語 (Harusame Monogatari)

• 振り仮名：はるさめ ものがたり
• 解釋：
  • 作者與時代：日本江戶時代後期（約 1808 年）由**曲亭馬琴（きょくていばきん）**所作的怪談、傳奇小說。
  • 內容：這是一部由多個獨立的短篇故事構成的集錦式小說。