112 年 國立臺灣大學日本文學系碩士班《日本文學史》

本題主要在考察考生對於中古時期日本日記文學的理解與掌握。日記文學是日本文學史中一個重要的文學體裁，具有獨特的歷史與文學價值。

解答本題，首先需要定義「中古時期」在日本文學史上的時間範圍，通常是指平安時代中期至後期（約西元10世紀末至12世紀）。接著，應闡述中古日記文學的起源與發展脈絡。日記文學的發展與當時貴族女性的文學活動息息相關，她們的日常起居、情感抒發、以及對周遭世界的觀察，透過書寫日記的形式得以記錄，並逐漸發展成為一種文學形式。

在闡述其特徵時，可以從以下幾個面向切入：

1. 內容方面：日記文學通常包含作者的個人情感、生活瑣事、對季節變化的感受、以及與他人的互動。其內容貼近生活，真實反映作者的內心世界。
2. 形式方面：雖然名為「日記」，但其形式並不完全拘泥於傳統日記的格式。許多作品融合了和歌、漢詩、隨筆、物語等元素，呈現出多元的文學樣貌。
3. 文學性：中古日記文學不僅是個人記錄，更展現了高度的文學技巧，例如細膩的心理描寫、優美的語言風格、以及對自然景物的詩意描繪。

接著，舉出代表性的作家與作品進行說明。中古日記文學最著名的代表作品包括：

• 《蜻蛉日記》（かげろうにっき）：藤原道綱母所著，是日本最早的長篇日記文學，深刻描寫了作者與藤原兼家之間複雜的婚姻關係，情感真摯，文學價值極高。

本題旨在探討日本中世時期連歌（Renga）的發展與形成過程。連歌是日本獨特的一種詩歌形式，由多人輪流接續創作而成，具有高度的社交性和即興性。

首先，需要定義「中世時期」在日本文學史上的時間範圍，一般是指鎌倉時代（1185-1333）至室町時代（1336-1573）的時期。在此期間，連歌逐漸從一種娛樂形式發展成為一種具有嚴格規則和高度藝術性的文學體裁。

連歌的發展與成立可以從以下幾個階段來論述：

1. 起源與早期發展：連歌的起源可以追溯到古代的和歌，特別是「歌合」（uta-awase，和歌比賽）和「屏風歌」（byōbu-uta，為屏風繪畫創作的和歌）。在平安時代，已有「連歌」的雛形，如《古今和歌集》中的「連歌」詞條。然而，真正系統化和專業化的發展則在中世。
2. 鎌倉時代的發展：鎌倉時代，連歌逐漸脫離貴族階層，在武士階層和地方勢力中傳播。出現了專門從事連歌創作的歌人，並開始出現連歌的初步規則。例如，二條良基（Nijō Yoshimoto）在《連歌百韻発句》（Renga Hyakuin Hokku）中，對連歌的結構和創作進行了初步的規範。
3. 室町時代的黃金時期：室町時代是連歌發展的鼎盛時期。連歌成為一種重要的社交活動和藝術形式，受到公家（貴族）和武家（武士）的廣泛喜愛。
   • 規則的確立：在此時期，連歌的規則（如句數、結句、季節語、破調等）日益嚴謹和複雜。

本題要求闡述日本近世（約17世紀至19世紀中葉，即江戶時代）的「藝能文學」（Geinō Bungaku）。藝能文學是一個廣泛的概念，涵蓋了與當時各種表演藝術相關的文學作品。

首先，需界定「近世」的時間範圍（江戶時代）。接著，定義「藝能文學」的涵蓋範圍，它主要指與當時流行的戲劇、說唱、音樂等表演藝術相結合的文學創作。

近世藝能文學的發展與當時社會的變遷、市民階級的興起以及娛樂文化的高度發達密不可分。主要的藝能文學形式及其特點包括：

1. 歌舞伎文學（Kabuki Bungaku）：

   • 劇本：歌舞伎是江戶時代最流行的戲劇形式之一。其劇本（稱為「戯作」或「狂言本」）內容豐富，題材廣泛，包括歷史劇（時代物）、現實生活劇（世話物）、以及神話傳說等。早期劇本由作者（作者）創作，後期則形成劇團編劇的模式。著名劇作家如近松門左衛門（Chikamatsu Monzaemon），他的「時代物」和「世話物」劇本，以深刻的人物刻畫和悲劇性的情節，將歌舞伎文學推向高峰。
   • 通俗性與娛樂性：歌舞伎文學具有強烈的通俗性和娛樂性，旨在吸引廣大的市民觀眾。語言生動，情節跌宕起伏，表演形式誇張，深受歡迎。

2. 淨琉璃文學（Jōruri Bungaku）：

   • 淨琉璃：是一種結合說唱、音樂和人偶表演的藝術形式。其文學性主要體現在其敘事性的腳本（稱為「淨琉璃本」）。
   • 近松門左衛門的貢獻：近松門左衛門不僅是歌舞伎劇作家，更是淨琉璃文學的巨匠。

本題要求考生闡述日本「新思潮派」（Shin-shichōha）的文學特徵，並舉出代表性作家與作品。新思潮派是日本近代文學史上一個重要的文學團體。

首先，需要界定「新思潮派」出現的時間及其背景。新思潮派主要活躍於明治末期至大正初期（約1900年代至1910年代）。其出現是對當時日本社會變革、西方思潮湧入以及文學界各種思潮（如自然主義）的一種回應與超越。

新思潮派的文學特徵可以歸納為以下幾點：

1. 個人主義與主觀主義：強調個體的獨立性、自由意志和內心世界。反對過於強調社會責任或客觀寫實的文學觀。
2. 唯美主義傾向：追求文學的藝術性、美感與形式上的精緻。重視情感的抒發與體驗，以及對人生、藝術的獨特感悟。
3. 懷疑精神與悲觀色彩：對現實社會、傳統價值觀以及人生意義抱有懷疑態度，作品常帶有淡淡的憂鬱、孤獨和虛無感。
4. 對西方文學的吸收與轉化：深受西方象徵主義、唯美主義、尼采哲學等影響，但並非簡單模仿，而是試圖將其融入日本的文學語境。
5. 語言的精緻化與象徵化：追求語言的音樂性、暗示性和象徵性，力求通過精煉的語言表達複雜的情感與意境。

代表性的作家與作品：

• 永井荷風（Nagai Kafū）：
  • 特徵：早期作品受西方唯美主義影響，描寫都市的享樂與頹廢，語言優美，風格獨特。後期轉向對日本傳統美學的探求。
  • 代表作品：《腕くらべ》（Udekura-be，1916）、《新橋夜話》（Shinbashi Yawa，1916）、《氯化水素》（Karisutaru Haisui，1912）。
• 谷崎潤一郎（Tanizaki Jun'ichirō）：

本題要求為列出的八個詞語注音並加以解釋，總分高達 40%，顯示其重要性。這八個詞語涵蓋了日本文學史上的重要作品、作家、時代以及文學現象。

作答時，對於每一個詞語，應同時提供準確的日文讀音（振り仮名）和扼要的解釋。解釋應包含其所屬的時代、體裁、內容、重要性或代表性。

以下為逐項的注音與解釋：

1. 方丈記（ほうじょうき，Hōjōki）

   • 解釋：日本中古時期（鎌倉時代）的古典隨筆文學作品，作者為鴨長明（かも の ちょうめい，Kamo no Chōmei）。全書僅約十帖，以「方丈」大小（約三平方米）的簡陋居室為視點，描寫了作者在世間遷流、人生無常的體悟，以及對當時頻繁發生的天災人禍（如地震、洪水、疫病、火災）的觀察。作品展現了作者的厭世思想和佛家無常觀，是日本文學史上重要的「無常文學」代表作。

2. 平家物語（へいけものがたり，Heike Monogatari）

   • 解釋：日本中世（鎌倉時代）的軍記物語（gunki monogatari）代表作。講述了平氏（Heike）家族從興盛到滅亡的歷史，以其興衰過程中的悲劇性故事為主。作品融合了歷史事實與傳說，具有史詩般的宏大敘事，語言充滿悲壯色彩，強調「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり。沙羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらわす」（祇園精舍的鐘聲，鳴響著諸行無常的聲音；娑羅雙樹的花色，顯現著盛者必衰的道理）。廣泛流傳，對後世文學、戲劇、音樂影響深遠。

3. 井原西鶴（いはら さいかく，Ihara Saikaku）

   • 解釋：日本江戶時代（近世）著名的浮世草子（Ukiyozōshi）作家，被譽為「江戶町人文學之祖」。他的作品以當時町人（市民）的生活為題材，描寫了他們的喜怒哀樂、愛恨情仇、以及金錢與慾望，風格現實、生動、幽默。代表作有「世間胸算用」（Seken Munezan'yō，描寫年終算帳的世態人情）、「日本永代蔵」（Nihon Eitaigura，描寫商人致富之道）、「好色一代男」（Kōshoku Ichidai Otoko，描寫一個浪蕩子的經歷）。

4. 荻生徂徠（おぎゅう そらい，Ogyū Sorai）

   • 解釋：日本江戶時代（近世）著名的儒學家、思想家。他是古學派（Kogaku）的代表人物，主張回歸古代儒家經典的原意，反對後世朱子學的訓詁解釋。他認為古代聖王的言論是「實語」（jitsu-go，真實的語言），具有直接的實踐意義。荻生徂徠對日本的政治思想、學術思想產生了深遠影響，其著作如《辯道》（Ben-dō）、《政談》（Seidan）等，對後世的政治改革和思想發展有重要啟示。

5. 懐風藻（かいふうそう，Kaifūsō）

   • 解釋：日本現存最早的漢詩集（約成立於奈良時代後期，西元751年）。由淡海三郎（Omi no Saburō）等人編纂，收錄了自白鳳年間（650年代）至神龜年間（724-729年）之間，約120位貴族、僧侶、官僚所作的漢詩。內容多為應酬、遊宴、詠物、懷古等，展現了當時日本貴族對中國文化的學習與模仿，是研究日本早期漢文學的重要資料。