115 年 國立成功大學臺灣文學研究所《臺灣文學史》

本題旨在探討二十一世紀台灣文學發展中，重要的文學文本及其引發的論戰與學術討論。考生需從六個選項中選出五項，對其文本內容、引發的爭議，以及在文學研究史上的重要性進行闡述。此題的解題關鍵在於對二十一世紀台灣重要文學作品及其學術爭議的掌握。

以下為針對每一選項的可能論述方向，考生需選擇五項進行深入說明：

(甲) 鍾怡雯，〈神話不再〉：
此篇散文〈神話不再〉（收錄於《憂鬱的語言》）是鍾怡雯早期重要作品之一，探討了女性在現代社會中，面對傳統期待與自我實現之間的拉扯。其爭議點可能在於對傳統女性形象的解構，以及對現代女性處境的描寫，是否觸及了當時社會對於性別角色的既有觀念，引發了關於性別論述的討論。在文學研究上，它被視為台灣女性文學及後設文學的重要代表作之一，對後來的女性書寫產生影響。

(乙) 林俊穎，《七月爍गंज》：
林俊穎的長篇小說《七月爍燈》以其獨特的敘事結構和對現實的深刻描寫而受到關注。該書探討了台灣社會變遷中的個人命運，可能涉及階級、記憶、歷史創傷等議題。引發的爭議可能在於其對現實的批判性，或是在敘事手法上對傳統小說的挑戰。在文學研究上，它被認為是台灣當代小說的重要作品，展現了新一代小說家對台灣社會的關懷與反思。

(丙) 黃錦樹，〈這樣的「華語語系」論可以休矣!〉：
這是一篇重要的學術性文章，直接挑戰了當時盛行的「華語語系」研究範式。黃錦樹在此文中，可能質疑了「華語語系」概念的有效性、其研究方法論的侷限，以及該論述是否過度簡化了複雜的跨國文學現象。

本題分為兩大部分：第一部分探討日治時期臺灣古典詩社興盛的原因；第二部分則要求舉例說明兩位日治時期古典詩人的特色及其作品。此題旨在檢測考生對日治時期台灣文學史，特別是古典詩發展脈絡的理解。

第一部分：日治時期臺灣古典詩社興盛的原因

日治時期臺灣古典詩社的興盛，是多重歷史、社會、文化因素交織的結果。主要原因可歸納如下：

1. 文人雅士的傳承與延續： 儘管政權更迭，但原有的文人階層及其社群網絡並未完全斷絕。他們將傳統的詩歌創作與社群活動帶入新的時代，透過詩社來維繫文人的身分認同與文化聯繫。
2. 日本殖民政府的文化政策與影響：
   • 懷柔政策下的文化空間： 日本初期對台灣的文化政策，在一定程度上允許並甚至鼓勵漢文傳統的延續，以便穩定社會秩序，並將台灣納入其文化圈。詩社的活動，在某些時期，被視為一種無害的文化娛樂，甚至被官方所容忍。
   • 引進日本漢學傳統： 日本本身也擁有深厚的漢學與漢詩傳統，部分日本學者或官員對台灣的漢學文獻產生興趣，這間接促成了台灣漢詩的發展，也為台灣詩人提供了與外部漢學界交流的機會。
   • 教育體系的影響： 雖然總體教育目標是同化，但在部分傳統漢文教育的傳承中，也間接培育了新一代的漢詩作者。
3. 台灣社會的特殊處境與知識分子的應對：
   • 尋求文化認同與精神寄託： 在殖民統治下，台灣知識分子面臨身份認同的危機。古典詩歌成為他們抒發情感、表達對故土關懷、寄託民族情感，以及尋求精神慰藉的重要方式。
   • 抵抗與在地意識的蘊藏： 雖然表面上是傳統的詩歌創作，但許多詩歌中隱含著對現實的批判、對家國的思念、對台灣土地的眷戀。詩社成為知識分子之間交流思想、凝聚共識的空間，也成為一種潛藏的文化抵抗力量。
   • 與中國大陸的聯繫（有限但存在）： 儘管有隔閡，但部分台灣文人仍試圖與中國大陸的文壇保持聯繫，透過書信、出版物等方式交流，維持漢文化傳承的意識。
4. 文學傳承與創新： 詩社不僅是交流平台，也是詩學理論傳播、詩歌創作指導、以及詩歌鑑賞的場所。這種結構化的組織，有助於培養年輕一代的詩人，並在傳統的基礎上進行一定的創新。
5. 經濟與交通的改善（相對）： 隨著殖民發展，部分地區的經濟和交通有所改善，為詩人之間的交流和詩社的組織提供了便利條件。

第二部分：舉例說明兩位日治時期古典詩人及作品特色

以下舉例兩位代表性的日治時期古典詩人，並說明其特色與作品：

1. 林獻堂 (1885-1956)
   • 身分與貢獻： 林獻堂是霧峰林家後代，不僅是重要的政治、社會運動家，也是傑出的詩人、學者。

本題旨在考察考生對日治時期台灣文學發展關鍵人物的理解，特別是賴和、楊逵、張文環這三位在不同年代扮演重要角色的作家。解題關鍵在於釐清他們各自的寫作年代、文學主張、所屬的文學團體或思潮，以及他們對台灣文學的具體貢獻。

核心概念： 日治時期台灣文學的發展，經歷了從傳統漢詩、漢文，到引進西方文學思潮、提倡白話文、發展小說、新詩等現代文學形式的轉變。這其中，知識分子的文學實踐與論述，扮演了關鍵角色。賴和、楊逵、張文環分別代表了不同時期、不同面向的文學推動者。

一、 賴和 (1894-1943)

• 歷史關係脈絡與關鍵位置：

  • 時期： 主要活躍於1920年代至1940年代初期。
  • 關鍵位置： 被譽為「台灣現代文學之父」。他是日治時期台灣文學轉向現代化的重要開創者，尤其在白話文學的推動上貢獻卓著。他同時也是醫師、社會運動家，其文學創作與社會關懷緊密結合。
  • 文學團體/思潮： 與台灣文化協會、台灣共產黨（短暫）、台灣文藝聯盟等團體有聯繫，是「現實主義」文學的代表人物。

• 重要貢獻：

  1. 開創台灣白話文學： 賴和是台灣最早使用白話文寫作小說的作家之一。他的小說，如〈吳濟川〉、〈點心〉、〈阿和〉等，打破了傳統文言文的束縛，以貼近生活、生動活潑的語言，描寫台灣社會的現實。
  2. 深刻的社會批判與現實關懷： 他的作品深刻揭露了殖民統治下的社會弊病，如階級剝削、農民的貧困、知識分子的無奈、殖民者的壓迫等。他以醫師的視角，觀察並記錄了台灣社會的「病症」，並試圖透過文學來療癒與改造。
  3. 強烈的民族意識與反抗精神： 儘管身處殖民體制，賴和的作品中始終蘊含著對台灣這片土地的深厚情感，以及對國家民族命運的關懷。他對壓迫的批判，以及對自由的嚮往，體現了不屈的反抗精神。
  4. 文學與社會運動的結合： 賴和的文學實踐，與他參與的社會運動（如反對霧社事件的屠殺、爭取農民權益等）緊密結合，展現了文學作為社會改造力量的潛能。

二、 楊逵 (1906-1985)

• 歷史關係脈絡與關鍵位置：

  • 時期： 主要活躍於1930年代至1940年代，戰後也持續寫作。
  • 關鍵位置： 台灣左翼文學的代表人物，也是台灣農民運動的領袖。他以小說、劇本、散文等形式，展現了對農民階級的深切同情與對社會主義理想的追求。
  • 文學團體/思潮： 參與台灣共產黨（早期）、台灣文藝聯盟，是「寫實主義」、「社會主義文學」的重要推動者。

• 重要貢獻：

  1. 描寫農民生活與階級鬥爭： 楊逵最為人稱道的，是他對台灣農民生活及其在資本主義與殖民體制下所遭受的剝削，進行了極為細膩和真實的描寫。

本題旨在比較分析台灣文學在兩個關鍵時期——1950年代中期至1960年代，以及1970年代至1980年代——的風格差異。考生需要從時代背景、文學場域等角度，闡述造成差異的原因，並結合具體作家作品進行說明。

核心概念： 台灣文學在不同歷史時期，會受到政治、社會、經濟、文化思潮等多元因素的影響，進而產生風格上的演變。理解這些演變，需要將文學置於其所處的宏觀環境中進行考察。

一、 1950年代中期至1960年代：現代派與鄉土寫實的爭論

• 時代背景：

  • 國民黨遷台與戒嚴體制： 1949年國民黨政府遷台後，進入高度戒嚴時期。政治上強調「反共抗俄」，文學上則受到嚴格的政治審查與思想控制。
  • 反共文藝的主導： 官方大力推動「反共」、「復國」主題的文藝創作，對左翼思想和寫實主義的批判有所壓制。
  • 美國文化影響： 台灣與美國關係密切，西方現代主義文學思潮（特別是現代詩）開始引入。

• 文學場域的變化：

  • 現代詩的興起： 以《藍星詩社》、《創世紀詩社》為代表的現代詩運動，引進了西方現代主義的技法，如意象、象徵、自由體，強調詩的純粹性、藝術性，追求形式上的創新。
  • 寫實主義的沉寂與轉向： 傳統的寫實主義（特別是帶有左翼色彩的）受到壓制，但部分作家仍在尋找新的寫實途徑。

• 風格特色：

  • 詩歌： 形式主義、現代主義、個人情感抒發、意象經營、語言實驗。
  • 小說： 儘管寫實主義受到挑戰，但仍有部分作家關注社會現實，但風格上可能趨向個人化、內省化，或在主題上避開過於敏感的政治議題。

• 代表性作家與作品：

  • 作家： 瘂弦
  • 作品： 〈紅絲線〉（詩）
    • 說明： 瘂弦是現代派的重要詩人，他的詩歌充滿了現代主義的意象、象徵，以及對現代人孤獨、疏離感的描寫。〈紅絲線〉以其獨特的意象和象徵，展現了現代詩對語言和情感的實驗性。

• 產生差異的原因：

  • 政治高壓下的文學創作空間受限，促使部分作家轉向更注重個人情感與形式創新的現代主義。
  • 西方現代主義思潮的引入，為台灣詩壇帶來了新的美學觀念與技法。

二、 1970年代至1980年代：鄉土文學論戰與現代主義的深化

• 時代背景：

  • 台灣退出聯合國與中美斷交： 國家認同危機加劇，社會對台灣主體性的探討日益增強。
  • 經濟起飛與社會變遷： 台灣經濟快速發展，社會結構發生變化，都市化進程加速，傳統與現代的衝突更加明顯。
  • 解除戒嚴的醞釀： 社會運動興起，對政治體制的批判聲浪漸高，文學的自由度逐漸提升。

• 文學場域的變化：

  • 鄉土文學論戰（1977年）： 一場影響深遠的論戰，質疑現代主義的脫離現實，主張文學應當關注台灣本土的現實，書寫台灣的土地、人民