108 年 國立政治大學英國語文學系碩士班英語教學組《英美文學》

這是一道關於英美文學中性別批評的比較分析題。考生需要從列出的八位作者中選擇兩位，並選擇他們各自的一部代表性文學作品，深入探討作品如何體現或挑戰當時的性別觀念，並進行比較與對比。

核心觀念：
性別批評（Gender Criticism）是文學批評的一個重要分支，它關注文學作品中性別角色的建構、權力關係、社會期望以及性別認同的呈現。這類批評通常會檢視作品如何描寫男性與女性角色，他們之間的互動，以及作者如何透過文本反映或批判社會對性別的規範。

解題方向：

1. 選擇作者與作品：

   • 考生需要具備對這些作者及其代表作的熟悉度，並能判斷哪些作者的作品在性別議題上具有較強的討論空間。
   • 例如，可以選擇：
     • Mary Wollstonecraft (《女權的辯護》A Vindication of the Rights of Woman) - 早期女權思想家，直接論述女性的教育權與理性。
     • Virginia Woolf (《一間自己的房間》A Room of One's Own 或 《到燈塔去》To the Lighthouse) - 現代主義作家，探討女性的寫作困境、意識流與家庭角色。
     • George Eliot (《米德爾馬契》Middlemarch 或 《織工馬農傳》Silas Marner) - 探討女性在維多利亞時代社會中的壓抑與追求。
     • Margaret Atwood (《侍女的故事》The Handmaid's Tale) - 當代作家，描寫極權社會下女性的壓迫與反抗。
     • William Shakespeare (如《馬克白》Macbeth 中的 Lady Macbeth，《哈姆雷特》Hamlet 中的 Ophelia，《馴悍記》The Taming of the Shrew 中的 Katherina) - 探討早期戲劇中性別角色的複雜性與流動性。

2. 比較與對比（Compare and Contrast）：

   • 相似之處 (Compare)： 兩位作者的作品在哪些方面呈現出相似的性別議題？例如，是否都描寫了女性在父權社會中的局限性？是否都挑戰了傳統的女性美德？
   • 不同之處 (Contrast)： 兩位作者的作品在哪些方面有所差異？例如，她們所處的歷史時期對性別議題的關注點有何不同？一位可能側重於理性與教育，另一位可能側重於心理壓抑或身體自主。

這是一道關於 Bildungsroman（成長小說）的題型。考生需要選擇兩部不同時期、不同作者的文學作品，分析它們如何符合 Bildungsroman 的定義，即主角透過經歷來獲得成熟與洞察。

核心觀念：
Bildungsroman（德語，意為「形成之書」）是一種文學類型，其核心在於描寫主角從童年或青年時期開始，經歷一系列成長的挑戰、衝突、學習與自我發現，最終達到某種程度的心理、道德、社會或精神成熟的過程。典型的 Bildungsroman 通常包含以下要素：

1. 主角的成長歷程： 從不成熟、單純或迷茫的狀態開始。
2. 外部衝突與挑戰： 主角面臨來自家庭、社會、文化或個人內心的種種困難。
3. 內部轉變： 主角透過反思、學習、犯錯與糾正，逐漸形成自己的價值觀和世界觀。
4. 成熟的定義： 最終主角達到某種程度的成熟，能夠理解自身在社會中的位置，或找到自己的人生目標。
5. 社會的融入或對抗： 主角可能會融入社會，也可能選擇與社會保持距離或對抗。

解題方向：

1. 選擇作品：

   • 考生需要從英美文學的廣泛範圍內，選擇兩部具有代表性的 Bildungsroman。
   • 關鍵在於「不同時期」（different periods of time），這意味著作品的創作年代應有顯著差異，以展示 Bildungsroman 類型在不同歷史文化背景下的演變。
   • 經典範例：
     • 早期（18-19世紀）：
       • Johann Wolfgang von Goethe, The Sorrows of Young Werther (雖然是悲劇，但展現了年輕人的情感成長與困境)
       • Jane Austen, Emma (Emma 的自我認知與情感成熟)
       • Charles Dickens, Great Expectations (Pip 的成長、幻滅與反思)
       • Charlotte Brontë, Jane Eyre (Jane 的獨立成長、道德堅守與情感追求)
     • 現代/當代（20世紀至今）：
       • J.D. Salinger, The Catcher in the Rye (Holden Caulfield 對成人世界的疏離與尋找真實)
       • James Joyce, A Portrait of the Artist as a Young Man (Stephen Dedalus 的藝術家之路與自我確立)
       • Toni Morrison, The Bluest Eye (Pecola 的悲劇性成長與社會創傷)
       • Alice Walker, The Color Purple (Celie 的覺醒、獨立與自我賦權)

2. 分析作為 Bildungsroman 的特質：

   • 主角的轉變： 詳細描述主角在作品開頭和結尾時的狀態有何不同。他們學到了什麼？他們的世界觀是如何改變的？
   • 關鍵經歷： 哪些事件或關係對主角的成長起到了決定性作用？這些經歷如何挑戰了主角的舊有觀念？

這是一道關於美國文學的題型，要求考生從六部作品中選擇四部，並從主題（theme）和技巧（technique）兩個層面來討論它們的意義（significance）。

核心觀念：

• 主題 (Theme)： 作品想要傳達的核心思想、訊息或觀點，常見主題包括美國夢、個人主義、自由、種族、宗教、社會批判、人與自然等。
• 技巧 (Technique)： 作者用以建構作品、傳達主題的藝術手法，例如敘事結構、象徵、意象、象徵、人物塑造、語言風格、情節安排、視角運用等。
• 意義 (Significance)： 作品在美國文學史上的重要性、影響力，以及它如何反映或塑造了特定時期的文化、思想或價值觀。

解題方向：

1. 選擇作品：

   • 考生需要從六部作品中選擇四部。這要求考生對這六部作品有基本的了解，並能判斷自己哪四部作品最為熟悉，以便深入分析。
   • 這六部作品涵蓋了美國文學的早期、中期和後期，風格各異，主題豐富，是考察美國文學發展的重要文本。

2. 針對每部作品進行分析（主題與技巧）：

   • John Smith, "A Description of New England" (1616)：
     • 主題： 早期殖民文學的代表，常帶有開拓、探險、宣傳殖民地價值（如豐富的資源、新的機會）的色彩。可能涉及對新大陸的描繪、原住民的觀點（儘管可能帶有偏見）、以及建立新社會的願景。
     • 技巧： 寫實的描繪、實用的信息傳達、可能帶有誇張或詩意的語言來吸引殖民者。結構上可能偏向報告文學。
     • 意義： 展現了早期英國人對北美大陸的認知與期望，是理解美國早期歷史與文化建構的重要文獻。
   • James Fenimore Cooper, The Last of the Mohicans (1826)：
     • 主題： 美國浪漫主義與邊疆文學的代表。主題包括：美國邊疆的開拓與衝突、白人與原住民的關係（儘管常以「高貴的野蠻人」形象呈現）、歷史的變遷、文明與野蠻的對比、愛國主義。
     • 技巧： 冒險情節、浪漫的愛情線、對自然風光的細膩描寫、製造懸念的敘事手法。人物塑造上，例如 Natty Bumppo（Leatherstocking）成為經典的邊疆英雄形象。
     • 意義： 確立了美國文學中邊疆敘事的傳統，塑造了美國的國家神話，影響了後世的西部小說。
   • Edgar Allan Poe, "The Purloined Letter" (1844)：
     • 主題： 推理小說的開創性作品。主題圍繞著智力遊戲、邏輯推理、犯罪心理、隱藏與發現、視角與觀察。
     • 技巧： 偵探小說的典型結構（謎團、調查、解決）、C. Auguste Dupin 作為早期偵探形象的塑造、對「反偵探」思維（將事物隱藏在顯眼處）的運用、精準的語言與敘事節奏。
     • 意義： 對後世推理小說影響深遠，確立了許多偵探小說的模式和技巧，展現了 Poe 在心理描寫和邏輯構思上的天才。
   • Nathaniel Hawthorne, The Scarlet Letter (1850)：
     • 主題： 深刻探討美國早期清教社會的壓抑、罪惡、贖罪、懺悔、偽善、個人與社會的衝突、以及情感的壓抑與解放。 Hester Prynne 成為反抗社會規範的女性象徵。

這是一道關於美國文學中重複出現主題的分析題。考生需要識別一個貫穿美國文學史的主題，然後選擇兩部不同時期、不同類型的作品來探討這個主題，並分析第二部作品如何在延續與差異中展現該主題。

核心觀念：

• Recurring Theme (重複出現的主題)： 指在不同時代、不同作者、不同作品中反覆出現的、具有普遍意義的中心思想。美國文學中常見的主題包括：
  • The American Dream (美國夢)： 追求成功、財富、幸福和個人實現的理想。
  • Individualism vs. Conformity (個人主義 vs. 從眾)： 個人自由與社會規範、集體要求的衝突。
  • Freedom and Liberty (自由與解放)： 對政治、社會、精神自由的追求。
  • The Frontier/Westward Expansion (邊疆/西進運動)： 探索、冒險、新機會與暴力、失落的土地。
  • Race and Identity (種族與身份認同)： 非裔美國人、原住民、移民等群體的經歷與掙扎。
  • Nature and the Individual (自然與個人)： 人與自然的關係，超驗主義的影響。
  • Democracy and its Discontents (民主及其不滿)： 對美國民主制度的理想與現實的批判。
  • Redemption and Second Chances (救贖與第二次機會)。
• Continuities and Differences (延續與差異)： 指後續作品如何繼承了早期作品的主題，又在哪些方面對其進行了發展、修正、甚至顛覆。

解題方向：

1. 識別重複出現的主題：

   • 從上述常見主題中選擇一個你最有把握、也最能找到合適作品來闡述的主題。例如，我們可以選擇「The American Dream」或「Individualism vs. Conformity」。

2. 選擇兩部作品：

   • 標準：
     • 同一主題： 兩部作品都必須圍繞你所選的主題展開。
     • 不同時期： 作品的創作年代要有顯著差異（例如，一部19世紀，一部20世紀；或一部早期20世紀，一部晚期20世紀）。
     • 不同類型 (Any Genre)： 類型不限，可以是小說、戲劇、詩歌、甚至非虛構作品。
   • 範例選擇（以「The American Dream」為例）：
     • 第一部 (早期)：
       • F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby (1925)：描寫了1920年代對財富、地位和愛情（黛西）的追逐，揭示了美國夢的幻滅。
       • Arthur Miller, Death of a Salesman (1949)：描寫了 Willy Loman 對個人成功和家庭幸福的執著追求，最終走向毀滅。
     • 第二部 (晚期)：
       • Toni Morrison, Song of Solomon (1977)：探討了非裔美國人對財富、身份和祖先傳承的複雜追求，質疑傳統美國夢的適用性。
       • August Wilson, Fences (1985)：描寫了1950年代一個非裔美國家庭在追求經濟穩定和尊嚴時，所面臨的種族歧視和個人抱負的衝突。

3. 分析兩部作品對主題的呈現：

   • 第一部作品： 闡述它如何體現了你所選的主題。例如，Fitzgerald 在 Gatsby 中如何通過 Gatsby 的個人奮鬥、對過去的執著以及最終的悲劇，來批判當時美國夢的空虛和腐敗。
   • 第二部作品： 闡述它如何體現了同一個主題。例如，Wilson 在 Fences 中，Troy Maxson 追求經濟上的「籬笆」（保護家庭）和作為黑人的尊嚴，這既是對美國夢的一種詮釋，也顯露出種族制度的限制。