109 年 國立政治大學英國語文學系碩士班文學組《英美文學》

本題屬於「英美文學」部分的 Essay Question，要求考生從提供的六部作品中挑選兩部，比較和對比它們如何描寫由無知、情境、權力、慾望或恐怖主義所引發的復仇與犯罪。這是一個典型的比較文學題目，需要考生深入理解作品的主題、情節、人物動機，並能清晰地闡述兩者之間的異同。

解題思路：

1. 理解核心概念： 復仇 (revenge) 與犯罪 (crime) 是本題的核心。題目進一步限定了這些行為的動機：無知 (ignorance)、情境 (circumstance)、權力 (power)、慾望 (desire)、恐怖主義 (terrorism)。考生需要圍繞這些動機來分析作品。

2. 選擇合適的作品： 考生需要根據自己對作品的熟悉程度，選擇兩部最能體現這些動機且易於比較的作品。例如：

   • Hamlet 顯然是關於復仇的經典之作，其動機複雜，包含對父親被謀殺的知情（非無知）、權力鬥爭、個人慾望等。
   • Frankenstein 則可以探討犯罪的根源，例如科學家 Victor Frankenstein 的權力慾望、對知識的無知（未預見後果），以及他創造的怪物因被拋棄、被誤解而產生的復仇行為（由情境和慾望驅動）。
   • Wuthering Heights 則充滿了 Heathcliff 的復仇，其動機源於童年的創傷（情境）、對 Catherine 的慾望，以及對 Hindley 等人的權力壓迫。
   • Beowulf 中的 Grendel 及其母親的攻擊，可以被視為一種原始的犯罪，其動機可能源於對人類歡樂的無知或對入侵的反應。
   • Great Expectations 雖然不是直接的復仇劇，但 Pip 的成長過程中，Magwitch 的犯罪（流放）和 Abel Magwitch 的復仇（對 Compeyson 的追殺）與 Pip 的命運緊密相連，涉及到情境、權力（階級）和慾望。
   • The Rime of the Ancient Mariner 則聚焦於一種非典型的「犯罪」——水手對信天翁的無端殺害，其動機似乎源於一種原始的衝動或對自然的無知，導致了嚴重的後果和對自身的懲罰。

3. 建構論點： 考生需要提出一個清晰的論點，說明所選兩部作品如何在特定動機下描寫復仇與犯罪。例如，可以論述 Hamlet 的復仇是個人道德困境下的複雜掙扎，而 Frankenstein 中的犯罪與復仇則是科學倫理失範與社會排斥的產物。

4. 比較與對比：

   • 相似之處： 兩部作品是否都描寫了個人因慾望或情境而走向犯罪？是否都揭示了權力失控的可怕後果？
   • 不同之處： 一部作品的復仇是個人式的、心理層面的，另一部的犯罪則是社會性的、倫理性的？動機的來源（內在慾望 vs. 外在情境）有何不同？

本題屬於「英美文學」部分的 Essay Question，要求考生比較或對比 John Milton 的《Paradise Lost》與 Aldous Huxley 的《Brave New World》，探討它們如何定義烏托邦 (utopia)，並就英國文學中的烏托邦/反烏托邦 (dystopia) 概念發展論點。此題結合了文學作品的文本分析與文學思潮的探討。

解題思路：

1. 理解核心概念：

   • Utopia/Dystopia： 烏托邦是指理想的、完美的社會，而反烏托邦則是指表面上看似理想，實則充滿壓迫、控制與不幸的社會。許多被稱為「烏托邦」的作品，深入探究後會發現其反烏托邦的特質。
   • John Milton's Paradise Lost： 這是一部關於上帝、撒旦、亞當與夏娃的神話史詩，探討了原罪、自由意志、順從與反叛等主題。雖然它不是傳統意義上的社會烏托邦小說，但可以從中探討「失樂園」之前的伊甸園（一種神聖的、完美的狀態）與被逐出後的「現實」世界的對比，以及其中關於自由意志與完美秩序的辯證。
   • Aldous Huxley's Brave New World： 這是一部經典的反烏托邦小說，描寫了一個高度科技化、社會工程化的未來世界，人們透過基因工程、藥物（Soma）和心理控制來獲得表面的幸福與穩定，但卻失去了自由、情感深度和個人價值。
   • 比較與對比： 考生需要找出兩部作品在描寫「理想狀態」或「追求完美」時的相似與不同之處。

2. 分析《Paradise Lost》中的「烏托邦」概念：

   • 伊甸園： 這是失樂園前的理想狀態。特點是人與神和諧共處，沒有罪惡、痛苦、死亡。亞當與夏娃擁有自由意志，但他們被要求順從上帝的唯一禁令。
   • 自由意志 vs. 完美秩序： 彌爾頓的核心議題之一是自由意志。伊甸園的「完美」是建立在順從的基礎上。撒旦的反叛和人類的墮落，恰恰是自由意志的體現，但也帶來了痛苦。因此，彌爾頓對「烏托邦」的定義，可能不是沒有選擇的完美，而是擁有自由意志下的道德選擇。
   • 神聖的「烏托邦」： 《Paradise Lost》中的理想狀態是神聖的、先驗的，而非人為建構的社會制度。

3. 分析《Brave New World》中的「烏托邦」概念：

   • 表面的「烏托邦」： 赫胥黎描繪了一個沒有戰爭、貧困、疾病、痛苦的社會。人們通過科學技術「被」幸福。
   • 代價： 這種「幸福」是以犧牲自由意志、深刻情感、藝術、宗教、個人獨特性為代價。人們被預先決定階級，被藥物控制，被剝奪了愛、痛苦、死亡的權利。

本題屬於「英美文學」部分的 Essay Question，要求考生挑選兩部來自不同時期的文學作品，比較和對比它們對婚姻的描寫，並分析由此產生的文化差異、批判目標和詮釋方法。這是一道結合文本細讀、歷史背景分析與文學批評的題目。

解題思路：

1. 理解核心概念：

   • Marriage (婚姻)： 婚姻作為一個社會制度和個人關係，在不同時代、不同文化背景下具有不同的意義和功能。
   • Portrayal (描寫)： 指作品如何展現婚姻的樣貌，包括婚姻的動機、過程、關係動態、社會功能、以及婚姻中的個人體驗（如愛情、義務、衝突、壓抑、自由等）。
   • Different periods of time (不同時期)： 這是關鍵，要求考生選擇跨越較大時間間隔的作品，以便觀察文化變遷對婚姻觀念的影響。
   • Cultural differences (文化差異)： 指不同時代的社會價值觀、性別角色、經濟結構、宗教信仰等如何影響婚姻的描寫。
   • Critical aims (批判目標)： 作者寫作的目的是什麼？是讚頌傳統婚姻，還是批判其弊端，抑或是探索新的可能性？
   • Methods (方法)： 作者使用了哪些文學手法（如敘事視角、人物塑造、情節安排、象徵、諷刺等）來呈現其對婚姻的觀點。
   • Similar theme(s) and concern(s) (類似主題與關切)： 儘管時期不同，兩部作品可能仍關切婚姻中的某些共同主題，例如愛情與義務的衝突、社會壓力、性別不平等、個人自由與家庭責任的平衡等。

2. 選擇合適的作品： 考生需要選擇兩部在描寫婚姻上具有代表性且能展現時代差異的作品。一些可能的組合：

   • 莎士比亞時期 (Elizabethan/Jacobean) vs. 維多利亞時期 (Victorian)：
     • 莎士比亞： 例如《Othello》中的 Desdemona 與 Othello 的跨種族婚姻，或《Much Ado About Nothing》中 Beatrice 與 Benedick 的歡喜冤家式婚姻，或《The Taming of the Shrew》中對父權下婚姻的描寫。這些作品可能展現了個人情感、社會地位、家族榮譽對婚姻的影響，婚姻常與財富、權力、政治聯姻相關，但也開始出現對愛情基礎的探索。
     • 維多利亞時期： 例如 Jane Austen 的作品（如《Pride and Prejudice》），雖然時代稍早，但已展現了對婚姻中愛情、經濟、社會地位的細膩描寫。更典型的維多利亞時期作品，如 George Eliot 的《Middlemarch》（Dorothea Brooke 的婚姻困境）、Thomas Hardy 的《Tess of the d'Urbervilles》（被毀的婚姻）或《Jude the Obscure》（反傳統婚姻的悲劇），會更深入地探討婚姻的社會壓迫、女性的困境、道德觀念的束縛。
   • 18世紀 vs. 20世紀：
     • 18世紀： 例如 Samuel Richardson 的《Pamela》（強調貞潔與婚姻的結合）或 Henry Fielding 的《Joseph Andrews》（對 Richardson 的反諷，探討婚姻與社會道德）。
     • 20世紀： 例如 D.H. Lawrence 的作品（如《Sons and Lovers》或《Lady Chatterley's Lover》，探討性與愛在婚姻中的解放）， Virginia Woolf 的《Mrs. Dalloway》（婚姻中的疏離與尋求連結），或現代婚姻中的挑戰（如離婚、同居、性別角色轉變）。

3. 分析與比較：

   • 婚姻的動機： 早期作品可能更側重於財富、地位、家族延續、社會義務；後期作品則可能更強調愛情、個人情感、性滿足、精神契合。
   • 性別角色： 傳統婚姻中，女性往往處於從屬地位，婚姻是其經濟和社會保障的途徑。後期的作品則可能批判這種不平等，描寫女性對自主權的追求。
   • 愛情與婚姻的關係： 婚姻是否必須建立在愛情之上？愛情在婚姻中扮演何種角色？是先決條件、持續動力，還是奢侈品？
   • 社會壓力與個人自由： 社會的道德規範、家族期望、經濟狀況如何影響個人的婚姻選擇和婚姻生活？
   • 批判目標： 作者是否批判了當時社會對婚姻的僵化觀念、對女性的壓迫、或對愛情價值的漠視？或者，他們是否試圖捍衛某種理想的婚姻模式？

本題屬於「美國文學」部分，要求考生從提供的八個文學或歷史術語中選擇兩個，詳細討論並引用相關文學文本來闡述。每個術語的討論價值為 10%，總計 20%。這是一個考察考生對美國文學史重要運動、時期或概念的掌握程度的題目。

解題思路：

1. 理解題目要求： 考生需要選擇兩個術語，對每個術語進行深入的定義、解釋，並說明其在美國文學史上的重要性。最關鍵的是，必須引用具體的文學作品（小說、詩歌、戲劇等）來佐證和闡釋。

2. 逐一分析術語：

   • A. Beat Generation (垮掉的一代)：
     • 定義： 1950 年代興起於美國的一場文學和文化運動，代表人物有 Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs 等。
     • 核心特徵： 反對傳統的價值觀、消費主義、中產階級的僵化生活；追求自由、精神探索、東方哲學（禪宗）、爵士樂、性解放、藥物體驗；風格上強調自發性、口語化、非結構化的敘事（如 Kerouac 的「自動寫作」）。
     • 文學文本： Jack Kerouac 的《On the Road》(公路旅行，對自由的追尋)，Allen Ginsberg 的《Howl》(對社會壓迫和個人痛苦的吶喊)，William S. Burroughs 的《Naked Lunch》(實驗性敘事，對藥物和社會控制的描寫)。
   • B. Gilded Age (鍍金時代)：
     • 定義： 大約從 1870 年代到 1900 年代，美國經歷了快速的工業化、經濟增長和人口膨脹，但也伴隨著貧富差距懸殊、腐敗、社會不公等問題。
     • 文學關聯： 這一時期的文學常被歸類為現實主義 (Realism) 和自然主義 (Naturalism)。作家們關注工業化對社會結構、個人命運的影響，描寫貧富對比、城市生活、工人階級的困境。
     • 文學文本： Mark Twain 和 Charles Dudley Warner 的《The Gilded Age: A Tale of Today》（此書定義了這個時代，諷刺了當時的腐敗與投機），William Dean Howells 的作品（如《The Rise of Silas Lapham》，描寫新興工業資本家的崛起與道德困境），Stephen Crane 的《Maggie: A Girl of the Streets》（自然主義描寫貧民窟女性的悲慘命運）。
   • C. Great Awakening (大覺醒)：
     • 定義： 18 世紀美國發生的一系列宗教復興運動，強調個人信仰、情感體驗和直接與上帝溝通，挑戰了傳統的教條和權威。
     • 文學關聯： 雖然主要是宗教和社會現象，但其影響體現在早期的美國文學中，特別是宗教寫作、佈道文和個人懺悔錄。它塑造了美國人強調個人經驗和精神自由的文化特質。
     • 文學文本： Jonathan Edwards 的佈道文（如 "Sinners in the Hands of an Angry God"，強調上帝的憤怒和個人悔改的緊迫性），Benjamin Franklin 的自傳（《The Autobiography of Benjamin Franklin》），雖然 Franklin 本人不完全是復興運動的信徒，但他的自傳體現了其中強調個人道德修養、追求進步的精神，以及對個人經驗的重視。
   • D. Harlem Renaissance (哈萊姆文藝復興)：
     • 定義： 1920 年代和 1930 年代，在紐約哈萊姆區爆發的非裔美國人藝術、文學、音樂和思想的文化運動。
     • 核心特徵： 旨在展現非裔美國人的文化認同、歷史經驗、社會現實，反對種族歧視，探索「新黑人」的形象。文學上，運用非洲文化元素、黑人方言、描寫都市生活、種族歧視、身份認同等。
     • 文學文本： Langston Hughes 的詩歌（如 "The Negro Speaks of Rivers", "Harlem"），Zora Neale Hurston 的小說（如《Their Eyes Were Watching God》，描寫一位黑人女性的成長與尋愛歷程），Claude McKay 的詩歌（如 "If We Must Die"）。
   • E. Vorticism (渦流主義)：
     • 定義： 20 世紀初（約 1914-1920 年代）在英國興起的一種藝術和文學運動，由 Wyndham Lewis 發起。它試圖結合立體主義 (Cubism) 的破碎結構和未來主義 (Futurism) 的動態感，強調事物的「渦流」核心，一種集中的、強大的能量。
     • 文學關聯： 雖然 Vorticism 在繪畫領域更為活躍，但其文學影響也存在。文學上的 Vorticism 強調簡潔、尖銳、動態、機械化的意象，以及對現代都市生活的直接描寫，反對感傷主義。
     • 文學文本： Wyndham Lewis 的《Blast》雜誌（其宣言和作品是 Vorticism 的代表），Ezra Pound 的早期詩歌（雖然 Pound 更常與 Imagism 和 Vorticism 聯繫，但他的詩歌風格多變）。（此術語在美國文學史中較少提及，可能考生需將其視為廣義的現代主義影響來處理，或選擇其他術語）。
   • F. Lost Generation (迷惘的一代)：
     • 定義： 指第一次世界大戰後，對傳統價值觀感到幻滅、疏離的年輕一代美國作家和藝術家。
     • 核心特徵： 描寫戰爭的創傷、幻滅感、對物質主義的厭惡、尋求個人意義的掙扎。他們常聚集在巴黎，形成了獨特的文化圈。
     • 文學文本： Ernest Hemingway 的作品（如《The Sun Also Rises》，描寫戰爭後一代的空虛與尋歡作樂），F. Scott Fitzgerald 的作品（如《The Great Gatsby》，雖然 Gatsby 本人不屬於「迷惘的一代」，但小說深刻描寫了這個時代的物質主義、道德墮落和美國夢的幻滅），Gertrude Stein 創造了這個詞，並在她的作品中體現了這種時代精神。
   • G. Frontier (邊疆)：
     • 定義： 指美國歷史上，從東部沿海向西部擴張的、未經開發或定居的地區。邊疆概念不僅是地理上的，也是文化和心理上的，代表著機會、挑戰、冒險、自由，但也伴隨著暴力、衝突和對原住民的壓迫。
     • 文學關聯： 邊疆文學是美國文學的重要組成部分，塑造了美國人的民族性格和價值觀。它常常描寫拓荒者的艱辛、與自然的搏鬥、與印第安人的衝突、以及邊疆社會的形成。

本題屬於「美國文學」部分，要求考生從美國文學史的視角出發，探討「種族」這一複雜議題。考生需要選擇兩部文學作品，詳細討論這些作品如何處理「有色人種」與「白人」的區別、所謂「熔爐」概念的適用性、以及「沙拉碗」多元文化社會中「帶連字符的美國人」（hyphenated Americans）如何尋求認同。題目明確指出，這些問題在 1950 年代的民權運動及之後的各種爭取認同的鬥爭中，仍然沒有得到圓滿解答，這暗示了文學作品往往在提出問題、揭示矛盾，而非提供簡單答案。

解題思路：

1. 理解核心概念：

   • Race (種族)： 在美國文學中，種族議題的核心是白人與非白人（原住民、非洲裔、亞裔、拉丁裔等）之間的權力關係、身份認同、社會地位、文化衝突與融合。
   • "People of color" vs. "White race"： 這是美國種族劃分的經典二元對立。作品如何描寫這種區別，以及這種區別的建構過程（是生理上的，還是社會文化上的）。
   • "Melting pot" (大熔爐)： 傳統的美國文化融合觀念，認為不同族裔的文化最終會融合，形成一個單一的、同質化的美國文化。
   • "Salad bowl" (沙拉碗)： 後現代的多元文化觀念，認為不同族裔的文化可以並存，保持各自的獨特性，像沙拉中的各種食材一樣，共同構成一個豐富的整體。
   • "Hyphenated Americans" (帶連字符的美國人)： 指那些在美國身份認同中，仍保留其原族裔標籤的美國人（如 African-American, Chinese-American, Mexican-American）。這反映了身份認同的複雜性，既是美國人，又是某個特定族裔。
   • Civic rights movement (民權運動)： 1950 年代以來，特別是非裔美國人為爭取平等權利而進行的鬥爭，是探討種族議題的重要歷史背景。

2. 選擇文學作品： 考生需要選擇兩部能夠深入探討種族議題，且能對上述概念進行回應的文學作品。作品的選擇範圍非常廣泛，可以涵蓋不同時期、不同族裔的作家。一些建議的方向：

   • 早期作品： 描寫原住民與白人拓荒者的衝突，如 James Fenimore Cooper 的《The Last of the Mohicans》。
   • 奴隸文學/非裔美國人文學： 如 Frederick Douglass 的自傳《Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave》；Harriet Beecher Stowe 的《Uncle Tom's Cabin》（儘管有爭議，但影響深遠）；1920s-30s 哈萊姆文藝復興時期的作品，如 Zora Neale Hurston 的《Their Eyes Were Watching God》；1950s-60s 民權運動時期的作品，如 Richard Wright 的《Native Son》；後來的作品，如 Toni Morrison 的《Beloved》或《The Bluest Eye》；James Baldwin 的散文和小說。
   • 亞裔美國人文學： 如 Maxine Hong Kingston 的《The Woman Warrior》；Amy Tan 的《The Joy Luck Club》。
   • 拉丁裔美國人文學： 如 Sandra Cisneros 的《The House on Mango Street》。
   • 當代作品： 探討移民、跨文化身份、後殖民等議題的作品。

3. 分析作品如何處理種族議題： 對於選擇的兩部作品，考生需要從以下幾個方面進行深入分析：

   • 種族區別的描寫：
     • 作品如何塑造「白人」與「有色人種」的角色？他們的特徵、動機、社會地位有何差異？
     • 作品是否揭示了種族刻板印象是如何形成的？
     • 種族差異是否被描寫為生理上的，還是社會建構的？
   • 「熔爐」與「沙拉碗」的檢視：
     • 作品中的人物是否試圖融入主流社會？他們面臨哪些障礙？
     • 作品是否批判了「熔爐」概念所掩蓋的同化壓力與文化喪失？
     • 作品是否呈現了「沙拉碗」式的多元共存的可能性，還是描寫了其間的衝突與張力？
   • 「帶連字符的美國人」的身份認同：
     • 作品中的角色如何處理他們的多重身份？他們是感到被撕裂，還是找到了融合之道？
     • 他們如何尋求被認可，以及他們所爭取的「一席之地」是什麼？是政治權利，是文化尊重，還是個人尊嚴？
   • 與民權運動的關聯：
     • 作品是否反映了當時或後來的社會運動所提出的訴求？
     • 作品是否通過藝術形式，為爭取認同的鬥爭提供了情感支持或思想啟發？