114 年 國立政治大學英國語文學系碩士班文學組《英美文學》

本題要求考生從「Romance/romantic」、「Art」、「utopia」三個詞中選擇一個，闡述其在不同文學運動或文化脈絡下的定義差異，並以兩部文學作品為例加以說明，最後分析這些差異如何反映當時的文化價值觀。這是一道結合文學理論、文學史知識與文本分析的綜合性題目。

以下針對選項 (1) Romance/romantic 提供詳解方向：

核心觀念： 探討「Romance/romantic」一詞在不同歷史時期和文學思潮中的意義演變，以及其與特定文化價值觀的關聯。

解題步驟：

1. 選擇詞彙： 考生需選擇「Romance/romantic」進行闡述。

2. 定義闡述與脈絡劃分：

   • 定義闡述： 「Romance」一詞源自中世紀的羅曼史，最初指一種描寫騎士冒險、愛情、奇幻元素的敘事體裁。到了 18 世紀末至 19 世紀初的浪漫主義（Romanticism）時期，「romantic」則演變成一種強調情感、想像力、個人經驗、崇尚自然、反對理性主義的文學與藝術思潮。
   • 脈絡劃分： 可選擇兩個具代表性的文學運動或文化脈絡進行對比，例如：
     • 脈絡一：中世紀的 Romance (騎士文學)
       • 定義： 強調冒險、奇幻、英雄主義、忠誠、宗教信仰、以及理想化的愛情。通常具有敘事性，情節曲折，充滿超自然元素。
       • 文化價值觀： 反映了中世紀歐洲社會對騎士精神、貴族榮譽、宗教虔誠、以及對現實世界之外的嚮往。
     • 脈絡二：18 世紀末-19 世紀初的 Romanticism (浪漫主義)
       • 定義： 強調個人情感的真實表達、豐富的想像力、對自然的熱愛與崇敬、對平凡生活的關注（如鄉村生活）、對自由的追求、對權威和傳統的質疑。風格上可能更具抒情性、主觀性。
       • 文化價值觀： 反映了啟蒙運動後對理性主義的反思，對工業革命帶來社會變遷的反感，對個體價值、情感體驗、以及與自然和諧共處的重視。

3. 文學作品舉例與分析：

   • 針對中世紀 Romance： 可選擇如《亞瑟王傳奇》（Arthurian Legends）中的某個故事，或克麗絲汀·德

核心觀念

本題比較兩種具有代表性的英詩理論：

1. Philip Sidney（菲利普・席德尼）的文藝觀：詩是具有教育與娛樂功能的模仿藝術，詩人藉由想像創造比現實更理想的世界，使讀者「願意」接受道德教訓。
2. William Wordsworth（威廉・華茲華斯）的文藝觀：詩源於強烈情感，經過平靜中的回憶與沉澱後，以自然、真誠、接近普通人的語言表達。

兩者的差異可概括如下：

比較面向	Sidney	Wordsworth
詩的本質	「有目的的模仿」與想像性創造	「情感的自然流露」
主要功能	教化與娛樂	表達、整理並分享情感經驗
語言觀	可使用修辭、寓言與虛構	偏好日常語言與自然情感
詩人形象	創造理想世界的「製作者」	感受力較強、能理解人性的普通人
所面對的問題	回應反詩歌論與詩歌無用的批評	反對新古典主義矯飾語言與工業社會造成的情感疏離

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一、Sidney 的詩歌定義

Sidney 在《詩辯護》（An Apology for Poetry，亦稱 The Defence of Poesy）中，將詩定義為：

“a speaking picture, with this end, to teach and delight.”

可譯為：「一幅會說話的圖畫，其目的在於教導與娛樂。」

這一定義包含三個重點。

1. 詩是模仿，但不是被動複製

Sidney 接受古典傳統中「詩是模仿」的觀念，卻不把模仿理解為單純抄寫現實。詩人不是只能描繪眼前世界，而是能以想像力創造一個比現實更理想的「黃金世界」。

自然所提供的是現實世界，詩人則能重新安排人物、事件與價值秩序，使作品呈現出人應當成為的樣子。因此，詩不只描寫「人是什麼」，也能展示「人應該成為什麼」。

2. 詩必須同時教導與娛樂

Sidney 認為，單純說理往往枯燥，單純娛樂又缺乏價值。詩的優越性在於把道德教訓包裝在故事、人物、節奏與情節之中，使讀者先被吸引，再受到感化。

「教導」是詩的倫理功能；「娛樂」則是詩達成教化目的的心理方法。讀者因為喜愛故事而閱讀，因為同情人物而接受作品所呈現的價值，最後把道德判斷轉化為實際行動。

3. 詩能使讀者產生行動意志

Sidney 對詩的評價不止於「提供知識」。哲學可以告訴人何謂善，歷史可以展示某人曾經如何行動，但詩能以具體、感人的人物與事件，使讀者產生「想要效法善、拒絕惡」的情感與意志。

因此，Sidney 的詩歌理論可整理為：

$$\text{詩的想像性模仿} \longrightarrow \text{娛樂與情感吸引} \longrightarrow \text{道德理解} \longrightarrow \text{行動意志}$$

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二、以十八世紀以前的作品說明 Sidney：Spenser 的《仙后》

Edmund Spenser（埃德蒙・斯賓塞）的《仙后》（The Faerie Queene，1590、1596）是符合 Sidney 詩學的典型作品。

1. 模仿理想世界，而非複製現實世界

《仙后》描寫騎士在奇幻世界中冒險，人物、怪物、城堡與戰鬥具有高度寓言性。作品並非對英國社會的直接寫實，而是透過騎士冒險創造一個可以呈現道德秩序的理想世界。

Spenser 在作品開頭即說明，其目的在於塑造「紳士或高貴人物」的德性。各篇章以不同騎士代表不同美德，例如：

• Redcrosse Knight 代表聖潔；
• Sir Guyon 代表節制；
• Britomart 代表貞潔；
• Prince Arthur 則象徵完整而統攝性的美德。

這正是 Sidney 所說的「創造理想世界」：詩人利用虛構與想像，把抽象美德轉化為具體人物與可觀看的行動。

2. 透過娛樂達到教化

《仙后》充滿戰鬥、魔法、戀愛、冒險與奇觀，具有明顯的娛樂性。讀者先被情節吸引，再逐漸理解作品所呈現的道德對立，例如：

$$\text{真理} \leftrightarrow \text{欺騙}$$ $$\text{節制} \leftrightarrow \text{放縱}$$ $$\text{聖潔} \leftrightarrow \text{誘惑}$$

例如第一卷中，Redcrosse Knight 必須辨認 Una 的真實與 Duessa 的欺騙。讀者不是透過抽象論證學習「不可受騙」，而是在騎士受誘惑、犯錯與修正的過程中感受判斷的重要性。

3. 詩歌的政治與宗教功能

《仙后》也可被視為伊麗莎白時代英國的國家與宗教寓言。作品將個人德性、基督教信仰與國家秩序聯繫起來，顯示詩不只是私人娛樂，也能服務於公共教育。

因此，《仙后》符合 Sidney 的公式：

$$\text{奇幻敘事} + \text{寓言人物} + \text{讀者愉悅} = \text{道德與政治教化}$$

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三、Wordsworth 的詩歌定義

Wordsworth 在《抒情歌謠集》第二版序言（Preface to Lyrical Ballads，1800；1802 修訂）中，將詩定義為：

“the spontaneous overflow of powerful feelings: it takes its origin from emotion recollected in tranquillity.”

可譯為：「詩是強烈情感的自然流露；它源自於在平靜中回憶起的情感。」

這一定義並不是指詩人毫無控制地宣洩情緒，而是包含「感受—沉澱—創作」三個階段。

1. 詩源自強烈情感

詩的起點是詩人真實而強烈的感受，例如喜悅、悲傷、孤獨、敬畏或對自然的感動。這些情感不是由外加的修辭規則製造出來，而是來自詩人與世界的實際接觸。

2. 強烈情感必須經過平靜中的回憶

Wordsworth 所說的「自然流露」並不等同於即興寫作。情感必須先在心中保存，等到詩人處於平靜狀態時重新回憶，情感才會被整理、理解並轉化為詩。

其創作過程可表示為：

$$\text{生活經驗} \longrightarrow \text{強烈情感} \longrightarrow \text{平靜中的回憶} \longrightarrow \text{詩歌創作}$$

因此，Wordsworth 的詩既有自然性，也有藝術性的反思與控制。

3. 詩人是「對人說話的人」

Wordsworth 認為，詩人是 “a man speaking to men”，也就是「一個對人說話的人」。詩人並非與社會隔絕的神秘天才，而是與普通人共享人性，只是具有更敏銳的感受力、更強的想像力，以及更深入理解人性的能力。

4. 偏好普通人的生活與語言

本題要求考生分析兩部美國文學作品，探討它們如何透過文學手法反映第一次世界大戰和第二次世界大戰對美國產生的政治與社會影響及其餘波。這是一道結合文學文本分析、歷史背景理解與社會批判的題目。

核心觀念： 深入理解一戰、二戰對美國社會政治的影響，並能分析文學作品如何以其獨特的表達方式（敘事、象徵、意象、人物塑造等）來呈現這些影響。

解題步驟：

1. 確立戰爭與美國文學的關聯：

   • 第一次世界大戰 (WWI, 1914-1918)： 雖然美國參戰較晚（1917），但戰爭極大地改變了美國的國際地位，也對其國內社會產生了深遠影響，如民族主義高漲、社會改革運動的推進、以及戰後「迷惘的一代」（Lost Generation）的出現。
   • 第二次世界大戰 (WWII, 1939-1945)： 美國在此次戰爭中扮演了關鍵角色，戰爭的勝利鞏固了其超級大國的地位。戰爭也深刻影響了美國的經濟、社會結構（如女性和少數族裔的地位變化）、以及國家意識形態。

2. 選擇兩部美國文學作品：
   考生需要選擇兩部在 WWI 或 WWII 背景下創作或描寫的美國文學作品。以下提供幾個可能的方向，考生需選擇其中兩部進行深入分析：

   • 關於 WWI 的作品：

     • 《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front） by Erich Maria Remarque：雖然是德國作者，但其被廣泛翻譯並在美國產生巨大影響，深刻描寫了戰爭的殘酷和對年輕士兵的毀滅性打擊，是「迷惘的一代」的代表作之一。
     • 《戰地春夢》（The Sun Also Rises） by Ernest Hemingway：描寫了一戰後一群美國流亡海外的年輕人，他們在戰爭創傷的陰影下尋找意義，體現了「迷惘的一代」的虛無與失落。
     • 《永別了，武器》（A Farewell to Arms） by Ernest Hemingway：同樣描寫一戰，透過愛情故事和戰爭的殘酷景象，展現了戰爭對個體生命和情感的摧殘。

   • 關於 WWII 的作品：

     • 《從此永生》（From Here to Eternity） by James Jones：描寫二戰前夕珍珠港事件前後，美國軍隊中的生活，以及戰爭即將來臨的氛圍。
     • 《第五號屠場》（Slaughterhouse-Five） by Kurt Vonnegut：透過非線性敘事和科幻元素，描寫了二戰中德勒斯登轟炸的經歷，以及戰爭對個體心靈的扭曲和創傷。
     • 《細細的紅線》（The Thin Red Line） by James Jones：描寫太平洋戰場上的士兵，探討戰爭的荒謬、人性的扭曲以及士兵在極端環境下的生存狀態。

   • 同時涵蓋兩次大戰的作品：

     • 有些作品可能透過家族史、個人回憶等方式，間接或直接地呈現兩次大戰的影響，但通常會以其中一次為主。

本題要求考生分析兩部美國文學作品，探討它們如何在美國歷史的關鍵時期（從殖民時期至今，特別是內戰前後、重建時期、以及 1950-60 年代的民權運動）中，強化、呼應或批判白人至上主義（white supremacy）這一意識形態。這是一道結合文學分析、美國歷史與批判理論的題目。

核心觀念： 深入理解「白人至上主義」在美國歷史中的演變與體現，並能分析文學作品如何透過敘事、人物、情節、象徵等手法，對這一意識形態進行論述、支持或反駁。

解題步驟：

1. 理解「白人至上主義」及其歷史脈絡：

   • 定義： 白人至上主義是一種種族主義意識形態，認為白種人種族在生理、智力、道德、文化等方面優於其他種族，因此應當主導社會、政治和經濟體系。
   • 歷史發展：
     • 殖民時期： 奴隸制的建立和辯護，對原住民的剝削與滅絕，都建立在種族優越論的基礎上。
     • 內戰前後與重建時期： 奴隸制的存廢成為核心矛盾。內戰後，儘管有重建的嘗試，但種族隔離（Jim Crow laws）和三K黨（Ku Klux Klan）等暴力組織的興起，延續了白人至上主義的統治。
     • 20 世紀： 雖然法律上的種族隔離被廢除，但隱性或顯性的種族歧視、系統性不平等依然存在，並在民權運動中受到強烈挑戰。

2. 選擇兩部美國文學作品：
   考生需要選擇兩部能體現或反思白人至上主義的美國文學作品。作品的選擇應能涵蓋不同的歷史時期或不同的論述方式（強化、呼應、批判）。以下提供一些可能方向：

   • 強化或呼應白人至上主義的作品（較少見於主流文學，但可能存在於某些特定時期或被視為反映了當時社會觀念的作品）：

     • 早期南方文學或某些描寫「失落的南方」（Lost Cause）的作品： 這些作品有時會美化奴隸制時代，將黑人描寫成快樂、忠誠的僕人，或將白人地主描寫成仁慈的統治者，以此來淡化或辯護奴隸制的殘酷和白人至上論。例如，Margaret Mitchell 的《亂世佳人》（Gone with the Wind）在某種程度上被批評為美化了南方邦聯和奴隸制時代，儘管作者本人可能並非極端白人至上主義者，但作品中的描寫確實呼應了某些白人至上論的觀點。

   • 批判白人至上主義的作品（更為普遍和重要）：

     • 哈里特·雅各布斯（Harriet Jacobs）的《一個奴隸女孩的事件》（Incidents in the Life of a Slave Girl）： 這是第一部詳細描寫女性奴隸經歷的自傳，揭露了奴隸制對黑人女性的身心摧殘，特別是性剝削，有力地批判了白人至上主義及其對黑人人性的踐踏。
     • 弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）的《一個美國黑奴的自傳》（Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave）： 道格拉斯以其卓越的口才和筆鋒，詳細講述了他如何從奴隸成長為自由人，揭露了奴隸制的非人道，並有力地駁斥了黑人低劣的謬論。
     • 理查·懷特（Richard Wright）的《兒子們的美國》（Native Son）： 這部小說深刻描寫了美國城市環境中，種族歧視如何將一個黑人青年逼上絕路。它展示了白人至上主義如何塑造了社會結構，並對黑人個體造成毀滅性的影響。